Am 18. September vor 10 Jahren starb der Autor und Publizist Marcel Reich-Ranicki. Er war der bekannteste Literaturkritiker Deutschlands nach dem Zweiten Weltkrieg. Seine Präsenz bei nahezu allen literarischen Wettbewerben, Jurys, Kongressen und seine virtuose, affekt- und effektvolle Nutzung aller Medien, sein redaktioneller Einfluss erst in der ZEIT, dann in der Frankfurter Allgemeinen Zeitung, schließlich sein provozierendes Auftreten als Protagonist des „Literarischen Quartetts“ im Deutschen Fernsehen trugen ihm den Titel „Literaturpapst“ ein. Eva Demski hat eine ganz persönliche Erinnerung an ihn.

Er gilt als einflussreichster Autor der Rumäniendeutschen. Eginald Schlattner, 1933 in Arad (Rumänien) geboren, wuchs in Fogarasch am Fuße der Karpaten auf und studierte bis zu seiner Relegation evangelische Theologie in Klausenburg, anschließend Mathematik und Hydrologie. 1957 wurde er verhaftet und 1959 wegen „Nichtanzeige von Hochverrat“ verurteilt. Nach der Entlassung arbeitete er als Tagelöhner und später als Ingenieur. 1973 nahm Schlattner noch einmal das theologische Studium auf und ist bis heute Seelsorger in dem siebenbürgischen Dorf Rothberg, bei Hermannstadt. Horst Samson porträtiert den 90-jährigen.

Nimmt man das Wort „Ketzer“ nicht nach der Herkunft „Katharer“, sondern im verallgemeinerten Sinn als jemand, der „von der herrschenden Lehre abweicht“, dann sind freilich die selbst denkenden Autoren und Autorinnen, Philosophen und Intellektuellen allesamt Ketzer. Werden sie deshalb von einer autoritären Macht sanktioniert, dann sind sie im Blickfeld Marko Martins. Seine Portraitsammlung „Brauchen wir Ketzer?“ empfiehlt Matthias Buth mit Nachdruck.

Im 6. Jahrhundert vor unserer Zeitrechnung gab der Fabeldichter Äsop seinen Lesern etwas zum Nachdenken. Seine Tiergeschichten meinten Menschengeschichten, waren belehrende Gleichnisse oder Parabeln – eine Textart, die sich, oft auch im kirchlichen Dienst, durch die Literaturgeschichte zieht. Mariam Grote schrieb die Parabel „Am großen Gebirge“, die, zusammen mit ihrem Gedicht „Augen-Blick (altmodisches Liebeslied)“, einen Einblick in ihr literarisches Schaffen erlaubt.

Neben den Erweckungserlebnissen, die den geistlichen Aufbruch in den Glauben der christlichen Kirche bedeuten, gibt es auch solche, die den geistigen Ausbruch aus diesem Kirchenglauben markieren. Der Aufklärer und freidenkende Atheist Bertrand Russell hat vor fast einhundert Jahren den Text „Warum ich kein Christ bin“ geschrieben. Jetzt ist er als Taschenbuch erschienen. Unbedingt lesenswert – meint Helmut Ortner.

Mit dem neuen Gedichtband „sekundenfrühling“ bestätigt der Kieler Lyriker Arne Rautenberg seinen Platz in der gegenwärtigen deutschen Literatur. Stefana Sabin hat die Gedichte gelesen.

Die Schriftstellerin und Malerin Barbara Honigmann wurde nach dem Zweiten Weltkrieg in Ost-Berlin geboren, studierte Theaterwissenschaft, arbeitete als Dramaturgin und Regisseurin, bevor sie von 1975 an als freie Autorin tätig wurde. Sie schrieb bisher ein gutes Dutzend Bücher, in denen sie das Leben in der DDR, die jüdische Existenz und ihre Hinwendung zur Religion ihrer Vorfahren thematisierte. Nun konnte sie den Goethepreis der Stadt Frankfurt entgegennehmen. Die Dezernentin für Kultur und Wissenschaft, Ina Hartwig, hielt die Begrüßungsansprache.

„Unser alter/ ist das alter, dem es schwerfällt,/ sich zu bücken, leichter doch,/ sich zu verneigen“. So etwas findet sich in dem Gedichtband „die stunde mit dir selbst“ von Reiner Kunze. In der DDR wurde er schikaniert und bedroht, weil er schrieb, was er wahrnahm, im Westen Deutschlands verteidigt er, der polyglotte Dichter, die Ausdrucksmöglichkeiten der Muttersprache. Volker Strebel porträtiert den Schriftsteller, der nun 90 Jahre alt geworden ist.

Wie Joseph Nicéphore Niépce, der 1826 die vermutlich erste Fotografie machte, nutzte der Wanderfotograf Roberto Donetta (1865-1932) das Heliografie-Verfahren, mit dem er in einer Kamera Glasplatten belichtete. Die Obsession, mit er das Fotografieren betrieb, übertrug sich auf die Qualität der Bilder. Der Bergsteiger und Journalist Mario Casella hat die Biografie des Lichtbildners in einem Roman ausgestaltet, und Ulrich Breth hat ihn gelesen.

1751 lässt Voltaire, damals Kammerherr am Hofe Friedrichs II. mit einem Jahresgehalt von 6000 Thalern, bei Henning in Berlin ein umfangreiches Werk mit dem Titel „Das Zeitalter Ludwigs XIV“ drucken, das uns die Motive der damals herrschenden Akteure und detaillierte Kenntnisse über die politische Organisation im Reich des Sonnenkönigs überliefert. Zwei kurze Zitate daraus über Europa und Deutschland zeigen, was sich verändert hat und was – geblieben ist.

Der Einbruch der Leidenschaft in das behütete Leben, das ist nicht nur ein Werther-Thema, sondern unterliegt dem sogenannten bürgerlichen Roman wie ein unterirdischer Vulkan. Dass Thomas Mann diesem Sujet mehr als zugeneigt war, obwohl er sich selbst eher als Beobachter sah, machte das Spiel mit der Leidenschaft noch reizvoller. Otto A. Böhmer zum Selbstverständnis des Schriftstellers.

Peter Huchel und Günter Eich, zwei Dichter mit äußerst unterschiedlichen Erfahrungen in totalitären Gesellschaftssystemen, fanden in Axel Vieregg einen kompetenten Herausgeber ihrer Werke. Vieregg war 30 Jahre lang Professor für Neue Deutsche Literatur an der Massey University in Palmerston North auf Neuseeland, wo er im September 2020 gestorben ist. Matthias Buth erinnert an den Gelehrten.

„Natürlich wird die Mehrheit kaum gewünscht haben, concret gewünscht, dass die Juden ermordet wurden, aber es genügte, dass die Mehrheit mit der Entrechtung der Juden zufrieden war, sich in sie fand. Hätte die Mehrheit der Deutschen nicht so unbesonnen nationalistisch gedacht, dann hätten wir Hitler genauso wenig bekommen.“, schrieb 1965 Walter Boehlich an Ilse Curtius. Hätte man seinen Band „Der Berliner Antisemitismusstreit“ aus demselben Jahr gelesen, schreibt Jutta Roitsch, wäre eine bessere Aufklärung möglich gewesen.

Omas Kiste birgt Geheimnisse. Nach ihrem Tod findet sich darin auch ein goldener Kelch mit hebräischen Schriftzeichen. Die Fragen, die sich danach stellen, wurden auch bei der Vorstellung des Buches „Der Hochzeitskelch“ im Frankfurter „Metropol am Dom“ nicht alle beantwortet. So ein Roman will ja auch gelesen werden. Doris Stickler berichtet, worum es darin geht.

Zwei Jahre und zwei Monate lang versuchte Henry David Thoreau, am Waldensee, unweit seiner Heimatstadt Concord, Massachusetts, ein einfachstes, selbstbestimmtes Leben zu führen. Doch die Natur, die er hymnisch beschrieb, durchkreuzte seine peniblen Haushaltsrechnungen. Der amerikanische Transzendentalismus war wohl mit solcher Radikalität nicht praktisch lebbar. Otto A. Böhmer erinnert an den „Ahnherren der Weltflucht“.

„Kein Gebiet der Erde ist so reich und überreich und außerdem in auch nur annähernd so weiter Ausdehnung mit Felsbildern gesegnet wie Südafrika.“, schrieb der Ethnologe Leo Frobenius. Nach dem Bekanntwerden dieser ältesten Kunst am Anfang des 20. Jahrhunderts beeinflusste sie die Künstler der Moderne, und sie beeinflusst sie, wie eine Ausstellung im Hessischen Landesmuseum Darmstadt zeigte, bis heute. Walter H. Krämer hat sich den Katalog angesehen.

Die Rache der Romantiker am mechanistischen Menschenbild der barocken Aufklärung war, denkt man an E.T.A. Hoffmanns Olimpia und deren literarische Verwandte, süß, aber nicht vernichtend. Künstliche Menschen sind bis heute begehrte Gegenstände der Science-Fiction-Literatur bis hin zur Angstlust angesichts der sogenannten Künstlichen Intelligenz. Rolf Schönlau ist auf Samuel Hamens „Wie die Fliegen“ gestoßen, eine Art Cover-Version von „Morels Erfindung“ von Adolfo Bioy Casares.

Von der Antike bis heute zieht sich die Reihe der Dichterjuristen, so als ob das Regelwerk des Rechts sein Gegenteil, die grenzüberschreitende Poesie, zur eigenen Rechtfertigung einfordert. Dass Matthias Buth sich in dieser Tradition befindet, belegen allein die mehr als 15 Gedichtbände, die der Anwalt und Kulturpolitiker veröffentlichte. In seinen Notizen, die in dem Band „Im Zwischenland“ erschienen, ist die ganze Lebenswelt des Allgemeinen und des Besonderen erfasst, um darüber hinaus zu gehen. Bernd Leukert hat sich eingelesen.

Wann ist ein Mann ein Mann? Oder, ketzerisch gefragt: Warum erziehen Mütter ihre Knaben zu Männern? Jetzt, da sich täglich die Gewaltfrage im Alltag stellt, ist eine damit verbundene Männlichkeit verpönter als sie ohnehin war. Ein neues Buch unternimmt eine Bestandsaufnahme dessen, was Männer darunter verstehen. Leon Joskowitz hat einen kritischen Kommentar dazu geschrieben.

Von Absinth und Abseits, vom Blau des Unbekannten, von der Autorität des Ausatmens und weiteren Phänomenen des Denkens berichtet der portugiesische Schriftsteller Gonçalos M. Tavares in „Das Viertel“, das man selbst gern bewohnen möchte. Der auf zehn Bände angelegte Prosazyklus lässt vor allem einen Wunsch in Erfüllung gehen, der an die unabhängige Literatur der Gegenwart zu richten ist: dass sie sich ihrer eigenen Sprache bemächtigt. Elvira M. Gross ist den attraktiven Texten verfallen.

Kinder von Geistlichen schlagen oft ihr ideologisches Erbe aus, behalten aber die damit verbundene Obsession. So schreibt der junge Emile Cioran, es gebe keinerlei Argumente für das Leben. Und damit bestreitet er den Rest seines 84 Jahre langen Lebens. Otto A. Böhmer hat die absurde literarische Existenz des philosophischen Schriftstellers skizziert.

In Liebesdingen herrscht die Macht der Gefühle, nicht unbedingt die der Machbarkeit oder gar der Logik. Wer also eine oder mehrere sogenannte Beziehungen eingeht, bekommt es mit Bedürfnissen des oder der Anderen zu tun, die mit den eigenen komplizierten in Einklang zu bringen sind. Paul-Hermann Gruner hat sich in diesem gefühlsartistischen Bereich mit seiner Novelle „Drei Frauen“ eingerichtet, und Tamara Krappmann hat sich eingelesen.

Christine de Pizans neu übersetzte spätmittelalterliche Streitschrift „Das Buch von der Stadt der Frauen“ hinterfragt mit philosophischer Spitzfindigkeit frauenfeindliche Klischees und entlarvt mit scharfem Verstand vermeintliches „Wissen“ männlicher Eliten über das weibliche Geschlecht als Lüge. Ihr Denken ist von niederen Gefühlen wie Hass geleitet und sagt mehr über den Sprechenden aus als über die Angesprochenen. Wie aktuell die Schrift der Philosophin bis heute ist, zeigen Textpassagen zum Thema Gewalt gegenüber Frauen, die nach neuesten Studien auch in Deutschland wieder zugenommen hat, so Riccarda Gleichauf.

„Ein Liebesverständnis, das er in seiner Jugend mit der Gemahlin eines polnischen Edelmanns gehabt hatte, war entdeckt worden“, schieb Voltaire in der „Geschichte Karls XII.“ über Mazeppa: „Der Gatte ließ ihn nackt auf ein wildes Pferd binden und dieses dann in die Freiheit jagen. Das Pferd, aus der Ukraine stammend, sprengte dahin zurück, und auf dessen Rücken Mazeppa, von Hunger und Ermüdung halb tot“. Matthias Buth schreibt über den mythischen Kosakenführer, den der Zar zum Fürsten der Ukraine ernannte, in Dichtung und Musik.

Unter den Literaturwissenschaftlern gehörte Volker Klotz zu denjenigen Autoren, die schreiben konnten. Und aus seinen Büchern, seinen Texten springen den Lesenden das profunde Wissen, die uneingeschränkte Neugier und die Lust an der Sprache entgegen. Thomas Rothschild hat dem Kollegen, der Ende Mai gestorben ist, eine Trauerrede geschrieben, die die eigensinnige Persönlichkeit des literarischen Aufklärers aufscheinen lässt.

Seit kurzem trägt ein Platz an der Bockenheimer Warte in Frankfurt den Namen Hannelore Elsners. Die Schauspielerin, die 30 Jahre lang in Frankfurt lebte, verkörperte einst auf der Leinwand die Schriftstellerin Gisela Elsner. Neun Romane hat Gisela Elsner geschrieben, zwei Erzählungsbände, Hörspiele und ein Opernlibretto. Der Erfolg ihres Erstlings „Die Riesenzwerge“ aus dem Jahr 1964 warf aber seine Schatten auf alles, was sie danach veröffentlichte. Mit einem Sprung aus dem Fenster beendete sie 1992 ihr Leben. Ihr Sohn Oskar Roehler brachte im Jahr 2000 den Film „Die Unberührbare“ heraus, von dem Marli Feldvoß berichtet.

Weil Peter Kurzeck sich alles einprägen, sich alles merken musste, damit es nicht verlorengeht, konnte er auch alle Details so erzählen, als flössen sie, chronologisch, multiperspektivisch und dreidimensional, aus seinem Gedächtnis heraus. Aus seinem Nachlass wurde nun das Romanfragment „Und wo mein Haus?“ veröffentlicht, das wiederum bei Harry Oberländer Erinnerungen hervorrief.

Es ist ein Kunststück, was Autorinnen und Autoren da leisten, eine paradoxe Disziplin: nämlich unter Vermeidung aller Ordnungs- und Sinngebungsmechanismen sich dem Bewusstseinsstrom zu überlassen, und zwar zum Mitschreiben. Der deutsche Schriftsteller, Dichter und Übersetzer Hendrik Jackson beherrscht dieses nichterzählende Schreiben, das kulturelle Bezüge reichlich mit sich zieht. Man nennt es Prosa. Alban Nikolai Herbst hat das poetische Geschenk begeistert.

Ein Erdrutsch verändert fast alles. Er tötet nahe Verwandte, und der Vater bleibt verschollen. Der Erzählerin handelnde Personen geben sich in ihrem beruflichen und privaten Alltag mit all ihrer Ambivalenz zu erkennen, und Otto A. Böhmer, der den Roman gelesen hat, zieht es vor, das Geheimnis, das dieser nordischen Geschichte innewohnt und zur entscheidenden Wendung führt, nicht zu verraten.

Viele technische Erfindungen wurden gemacht, um den Menschen das Leben zu erleichtern und wurden eingesetzt, um es ihm zu erschweren. Aus dieser Erfahrung kommt beides: die Euphorie über die KI und die Furcht, dass ChatGPT sich unser Leben aneignet. Der Stadthistoriker Dieter Wesp hat das schriftbasierte Dialogsystem der immer noch so genannten Künstlichen Intelligenz einem Intelligenztest unterzogen und damit für gute Unterhaltung gesorgt.

Das kann ja heiter werden. Der französische Demotivationstrainer und vor zehn Jahren noch ‚bundes- und vielleicht weltweit erster Hausphilosoph’ des Leipziger Centraltheaters Guillaume Paoli hat von ‚Denkweisen in postnormalen Zeiten’ in seinem Buch „Geist und Müll“ geschrieben, also von den Widersprüchen im Anthropozän. Dafür gibt Paoli, wie Rolf Schönlau berichtet, epikureische Empfehlungen.

Ohne Gedächtnis wäre ein Neuanfang möglich. Das eigene biografische Bewusstsein aber kontaminiert den Entschluss, ins Freie zu treten, führt zu Täuschungen und Enttäuschungen, zu Fluchten hinter neue Gitter, zur Erforschung der eigenen Fähigkeiten und Unfähigkeiten. Sigrid Behrens hat daraus ein ästhetisches Kunstwerk gemacht, und Alban Nikolai Herbst hat sich von ihrem Roman „Gute Menschen“ begeistern lassen.

Mit „Der Mond ist aufgegangen“ beginnt das „Abendlied“, das, samt seinen Parodien, zu unserem Sprachschatz gehört, ob wir’s wissen oder nicht. Sein Verfasser, der Dichter und Journalist Matthias Claudius, kam aus einem Pfarrhaus und arbeitete nach dem Studium als Redakteur für verschiedene Zeitungen, unter anderem für den „Wandsbecker Bothen“, in dessen „gelehrtem“ Teil auch das „Abendlied” erschien. Matthias Buth erzählt von der Bedeutung des Gedichts für die Deutschen.

Lyriktage Frankfurt 2023. Unter diesem Namen nahm nach der Pandemie das Kulturamt der Stadt Frankfurt eine Festivalreihe wieder auf, in der ganz und gar die Dichtung der Gegenwart im Mittelpunkt stand. Und wie es aussah, wurden die Inhalte nicht von Programmexperten, sondern von den Zeitumständen vorgegeben. Bernd Leukert war mit seinem Notizbuch dabei.

„Robinson Crusoe“ ist mit all seinen technischen Details und Inventarlisten auch ein Ratgeber fürs Überleben auf einer einsamen Insel. Sein Verfasser Daniel Defoe war ein Aufklärer im praktischen Sinne. Es strebte die Verbesserung der Lebensverhältnisse an und machte Vorschläge für eine vernünftige Zukunft. Sein „Essay über Projekte“ und das von Christian Reder herausgegebene „Lesebuch Projekte“ empfiehlt Elvira M. Gross.

Andreas Koziol war studierter Theologe, überlebte als Briefträger, Totengräber, Heizer und Hauslehrer in der DDR. 1990 änderte sich alles. Die Untergrundzeitschrift „Ariadnefabrik“, die er mitherausgegeben hatte, stellte ihr Erscheinen ein, und Koziol gründete mit sechs anderen Autoren den Berliner Autorenverlag „Druckhaus Galrev“. Vor allem war er ein wichtiger, eigensinniger Poet, den wir vermissen, bevor er uns bekannt werden konnte. Sein Mitstreiter Henryk Gericke gedenkt seiner.

Als Vierzehnjähriger schon stand Barry Kosky in Melbourne in Brechts „Arturo Ui“ auf der Bühne. Früh auch übernahm er neben zahllosen Regiearbeiten Leitungsaufgaben an Theatern und Opernhäusern, war sieben Jahre lang künstlerischer Leiter der Gilgul Theatre Company in seiner Geburtsstadt Melbourne, fünf Jahre Kodirektor des Wiener Schauspielhauses und zehn Jahre Intendant der Komischen Oper Berlin. In seinem Buch „Und Vorhang auf, hallo!“ erzählt er aus seiner Lebens- und Operngeschichte. Walter H. Krämer hat es gelesen.

„Die Blechtrommel“ war schon vor der Verfilmung bekannt. Günter Grass galt als pornographischer Schriftsteller, weshalb man ihn gelesen haben musste. Er, Nobelpreisträger 1999, der auch als bildender Künstler hervortrat, war Parteigänger und Kritiker der SPD und Patriarch seiner großen Familie. Seine Bücher, gelobt und verrissen, lieferten stets Gesprächsstoff. Sein vertrauter Helfer Dieter Stolz legt nun eine Werkbiografie des prominenten Autors vor, die Uwe Schütte wärmstens empfiehlt.

Der syrische Schriftsteller Haidar Haidar wurde einst der Ketzerei und der Beleidigung des Islam beschuldigt, sein Roman „Ein Bankett für den Meertang“ wurde mit der Fatwa belegt und beschlagnahmt. Geboren wurde er 1936 in einem Dorf in der Nähe von Tartus. Er arbeitete als Lehrer, war Journalist bei palästinensischen und arabisch-nationalistischen Zeitungen und lebte die letzten Jahrzehnte bis zu seinem Tod am 5. Mai 2023 in seinem Heimatdorf. Hartmut Fähndrich, sein Übersetzer, gedenkt des mutigen Romanciers und fügt eine von ihm übersetzte, bisher unveröffentlichte Geschichte an.

Einen Disput, wann gab es den zuletzt? Auf der Bühne mit Lessing, Goethe und Schiller? Luthers 95 Thesen, seine Disputation zur Klärung der Kraft der Ablässe, und Werner Hamachers 95 Thesen zur Philologie, in denen eine Entfremdung von der Sprache bis zu einer vernichteten Sprache des Schweigens und Handelns seit der Reformation aufgezeigt wird, sind die Bezugspunkte der wundersam herumwirbelnden Argumentation der korrespondierenden Autoren Vincent Sauer und Felix Schiller.

Es gibt auch Autoren und Autorinnen, die sich nicht in die vorgegebenen Schablonen der gängigen Romanliteratur einpassen wollen, sondern eigene Schreibweisen entwickeln, also ihrem Beruf gerecht werden und so das literarische Terrain entgrenzen. Die „Die Schwerkraft der Verhältnisse“, neu aufgelegt, zeigt die Anfänge der Autorin Marianne Fritz, die bewusst am Literaturmarkt vorbei schrieb. Otto A. Böhmer beleuchtet den Anspruch der wagemutigen, 2007 gestorbenen, Schriftstellerin.

„Henry Lehman/ Sohn eines Viehhändlers/ schuftet wie ein Pferd/ hinter diesem Ladentisch/ verdient sein Geld zum Leben.“ So begann es. Im Laufe des Versromans von Stefano Massini wächst das Geschäft Lehmans zu einem enormen Finanzimperium heran, das 2008 eine folgenreiche Insolvenz beantragte. Rolf Schönlau hat das Epos gelesen und gehört.

Die deutsche Gesellschaft unter der Herrschaft der Nationalsozialisten wird gern als wachsende Spannung zwischen den Hitleranhängern, den Opportunisten, den Wegsehenden, den Verstummenden und den Opfern dargestellt. Selten, weil schwer zu gestalten, sind die Unpolitischen, die unschlüssigen, indifferenten Deutschen zu Literatur geworden. Ursula Ruppel ruft mit ihrer fein gezeichneten Familiengeschichte diesen mentalen Schwebezustand auf. Marion Victor hat das Buch gelesen.

SEITENWECHSEL heißen Tagebuchnotizen aus dem Rheinland, aus Riga, Portland, Oregon; aus Barcelona und Kathmandu. James Hopkins ist einer von sechs Autorinnen und Autoren des aktuellen SEITENWECHSELS, der von Faust-Kultur aufgenommen wird. Er schreibt einmal nicht aus Kathmandu, sondern zur heißesten Jahreszeit aus Brooklyn, New York. Der vereinbarte Schreibtag will nicht so recht Beschreibenswertes bereitstellen. Doch ein bissiges Kaninchen und bedenkliche Familienverhältnisse geben dann doch ein Bild aus einem Schriftstelleralltag.

Der 2007 gestorbene, amerikanische Philosoph und Komparatist Richard Rorty hatte sich nach eingehender Beschäftigung mit der Metaphysik dem Pragmatismus zugewandt. Nun ist in deutscher Übersetzung ein Band mit Vorlesungen erschienen, in denen Rorty den Pragmatismus für einen liberalen Staat empfiehlt. Peter Kern hat dagegen seine kritischen Einwände formuliert.

Gott ist allwissend, denn er hat ja alles angerichtet. Er hat uns die Schöpfung mit dem Teufel geschenkt, der wieder alles durcheinander wirft, und die Demokratie, die wir über Jahrhunderte immer wieder erwerben mußten und an der er selbst als Autokrat nicht teilnehmen kann. Denn im Regelwerk der Demokratie versuchen wir, ein friedliches Zusammenleben der Menschen zu organisieren. Otfried Höffe hat sich in seinem Buch „Ist Gott demokratisch?“ das Verhältnis von Demokratie und Religion angesehen, das Buch Otto A. Böhmer.

Immer wenn Lyrik – wie auch Musik und Malerei – in geschichtsphilosophischen Dienst gestellt werden soll, wehren sich Künstler gegen die Instrumentalisierung, vor allem, wenn sie mit politisch-moralischen Wertungen vor sich geht. Max Czollek hatte mit seiner in Faust-Kultur erschienenen Kritik an der Jury des „Literarischen März“ in Darmstadt heftige Reaktionen hervorgerufen, die sich in deutschen Tageszeitungen niederschlugen. Hier reagiert der Lyriker Sascha Anderson auf den Text.

Die Autorin Ingeborg Gleichauf begibt sich auf die Spur der Dichterin Gertrud Kolmar und porträtiert in „Alles ist seltsam in der Welt” eine vielseitige Schriftstellerin, die uns auch heute noch viel zu sagen hat. Faust Kultur gibt einen Einblick in das Porträt, der mit einem Gedicht aus Kolmars letztem großen Gedichtzyklus „Welten” beginnt.

SEITENWECHSEL heißen Tagebuchnotizen aus dem Rheinland, aus Riga, Portland, Oregon; aus Barcelona und Kathmandu. Kathrin Schadt ist eine von sechs Autorinnen und Autoren des aktuellen SEITENWECHSELS, der von Faust-Kultur aufgenommen wird. Sie lässt uns nachdenken über die Veränderlichkeit unseres Bewusstseins, wenn unsere Hormone, wie bei Schwangerschaft und Mutterschaft, Wahrnehmung und Wünsche diktieren.

Der Literarische März in Darmstadt wird seit 1968 durchgeführt und gilt für die Gewinner*innen seit Anbeginn als Sprungbrett in eine professionelle Schriftstellerexistenz. Die Jury bewertet den Lyrik-Wettbewerb um den Leonce-und-Lena-Preis und die zwei Wolfgang-Weyrauch-Förderpreise auf offener Bühne und wird damit selbst zum Gegenstand kritischer Betrachtung. Der Lyriker Max Czollek hat diesmal teilgenommen und bemängelt die fehlende Repräsentanz etwa (post-)migrantischer oder queerer Perspektiven auf Lyrik, die in anderen Teilen des Kulturbetriebs selbstverständlich geworden sind angesichts einer sich weiter diversifizierenden Gesellschaft.

Am 20. März hatte die Frankfurter Bürgermeisterin Nargess Eskandari-Grünberg zum Nouruz Neujahrs- und Frühlingsempfang der Stadt ins Palmengarten-Gesellschaftshaus eingeladen. Die Schauspielerin Barbara Englert machte sich folgende Gedanken über die Jahreszeit.

Er war kein jüdischer Franzose, auch kein Kommunist oder Angehöriger einer Gemeinschaft, die die deutschen Besatzer zu vernichten planten. Dennoch lieferte die Vichy-Regierung Sylvain Vergara aus, er kam ins KZ Buchenwald und überlebte. Seinen Bericht über die Deportation und die Zeit im KZ wollte kein Verlag veröffentlichen, nun aber, nach 60 Jahren, hat ein kleiner französischer Verlag „Les chemins de l’aube“ herausgebracht. Jutta Roitsch ist der Geschichte nachgegangen.

Dorothee Sölle war überzeugt davon, dass ein Christenmensch nur im Widerspruch mit der Gesellschaft leben könne. Dieser Widerspruch, den sie lebte, trug sie in ihre feministische Theologie, die sie betrieb, bevor dieser Begriff überhaupt existierte. In einem Impulsvortrag bei einer Gedenkveranstaltung für Dorothee Sölle in der Evangelischen Akademie Frankfurt zeichnete die Theologin Carlotta Israel ein Bild der vor 20 Jahren Verstorbenen.

„Ich bin das Meer. Du wirst mich nicht begreifen.“ Ein beeindruckendes Versepos, dem der Schriftsteller, Hörspielsprecher, Journalist, Rundfunk- und Hörbuchsprecher Gert Heidenreich den schlichten und doch umfassenden Titel „Das Meer“ gegeben hat, endet mit diesen Worten. Harry Oberländer hat sich in die Gezeiten begeben.

Der Dichter Richard Wagner, Mitbegründer der Aktionsgruppe Banat, konnte mit seiner damaligen Ehefrau Herta Müller 1987 aus Rumänien in die Bundesrepublik Deutschland übersiedeln. Sein erster Gedichtband erschien 1973 in Bukarest, und bis zu seinem kürzlichen Tod konnte er eine Fülle weiterer Gedichtbände, Geschichten, Erzählungen, Romane und Essays veröffentlichen. Matthias Buth schreibt über den Banater Schwaben.

Tillie Olsen war Schriftstellerin und vierfache Mutter. Was das für die eigene Kunst bedeutet, ist nur eine der vielen Fragen, die in ihren Essays verhandelt werden. Grundsätzlich geht es ihr darum, die Unterdrückungsmechanismen im Literaturbetrieb aufzudecken, um seine Leerstellen mit den Stimmen füllen zu können, die bisher im Verborgenen blieben. Eine Entdeckungsreise, die sich lohnt, meint Riccarda Gleichauf.

SEITENWECHSEL heißen Tagebuchnotizen aus dem Rheinland, aus Riga, Portland, Oregon; aus Barcelona und Kathmandu. David Eisermann ist einer von sechs Autorinnen und Autoren des aktuellen SEITENWECHSELS, der von Faust-Kultur aufgenommen wird. Schlaflosigkeit und Erinnerungen suchen ihn an diesem Tage heim, Todesfälle und Obstkuchen, der letzte König von Bayern und Margot Käßmann, die Verwandten und eine taiwanesische Autorin fallen ihm ein: Früchte des Tages.

Vergessen gehört nicht zu unseren Tugenden. Anlässlich des Todes des Gründers und Mitherausgebers des Onlinemagazins Faust-Kultur, Werner Ost, haben Autor:innen und Freund:innen ihre persönlichen Erinnerungen, Gedanken, Gedichte, Zeichnungen und Fotos für eine Gedenk-Collage zusammengetragen. Nach der ersten Veröffentlichung sind noch einige bewegende Beiträge hinzugekommen. Deshalb aktualisierten wir die nach Vornamen geordnete Sammlung.

Der Literaturwissenschaftler und Publizist und Walter Engel, der vor 80 Jahren im Banat geboren wurde, arbeitete mitte der 80er-Jahre bei der Forschungsstelle „Bibliographie der deutschsprachigen Literaturzeitschriften des 19. Jahrhunderts“ an der Universitätsbibliothek, dann im Amt für Wissenschaft und Kunst der Stadt Frankfurt. 1988 wurde Direktor der Stiftung „Haus des Deutschen Ostens“, die später in „Gerhart-Hauptmann-Haus. Deutsch-Osteuropäisches Forum“ umbenannt wurde. Matthias Buth porträtiert Walter Engel aus eigener Anschauung.

SEITENWECHSEL heißen Tagebuchnotizen aus dem Rheinland, aus Riga, Portland, Oregon; aus Barcelona und Kathmandu. Gundega Repše ist eine von sechs Autorinnen und Autoren des aktuellen SEITENWECHSELS, der von Faust-Kultur aufgenommen wird. Der russische Krieg gegen die Ukraine zielt auf Menschenvernichtung, Landverwüstung und Kulturzerstörung. Gewalt gegen Wehrlose, Kinder und Alte, – dem Wissen darum in Hilflosigkeit gibt die lettische Schriftstellerin Ausdruck.

Die Täter sterben aus. Kein Grund, das schreckliche Kapitel zu schließen. Der Historiker Götz Aly hat sich der Aufklärung der NS-Verbrechen verschrieben. Ein neues Buch versammelt seine wichtigsten Reden, Aufsätze und Vorträge der vergangenen Jahre. Helmut Ortner empfiehlt es: Eine lesenswerte Lektüre, aufklärend, klug und – aktuell.

Hybris war der Name einer Nymphe, dann eine Anmaßung gegenüber den Göttern, dann gegenüber deren Stellvertretern. Die „westliche“ Ignoranz, was andere Kulturen betrifft, wenn man sie zur Demokratie bekehren will, überdeckt vielleicht noch primitivere Motive. Die Leiterin des Frankfurter Forschungszentrums Globaler Islam, Susanne Schröter, kritisiert in ihrem Buch „Global gescheitert?“ die Selbstüberschätzung des Westens, und Matthias Schulze-Böing hat es gelesen.

Auch wenn er sich altmeisterlich in historischen Ausdrucksweisen präsentiert, spricht Durs Grünbein doch immer gegenwärtig. Und weil ihm nicht nur die Literatur, sondern auch die Geschichte zur Verfügung steht, sind seine Essays informativ und klug, seine Gedichte Zentren von abendländischen Beziehungsnetzen, formbewusst und erfahren. Anlässlich seiner Lesung in der Frankfurter Romanfabrik hat Ruthard Stäblein die Wandlung des Dichters beschrieben.

In welcher Welt wollen wir leben? Welche Aufgaben hat die Politik? Vor fünfzig Jahren stellte die größte Industriegewerkschaft der freien Welt diese Frage auf einer berühmt gewordenen Konferenz in Oberhausen. Ein halbes Jahrhundert später legte die Stiftung der IG Metall ein Buch vor: Welche Politik wollen wir? Jutta Roitsch schlägt einen Bogen von Oberhausen in die Gegenwart.

Das kleine französische Städtchen Angoulême hat sich mit Leib und Seele dem Comic verschrieben. Seit 1973 richtet es ein internationales Comicfestival aus, das sich für Leser:innen, Texter:innen, Zeichner:innen und Verleger:innen zum wichtigsten Event des Jahres entwickelt hat. Beim 50. Jubiläum hatte Michele Sciurba dort die Gelegenheit, zwei Größen des Genres zu treffen. Im Gespräch mit dem Comiczeichner Andrea Grosso Ciponte und der Texterin Dacia Palmerino ging es um die Schwelle zwischen Gegenwart und Zukunft des Comics.

Aus gutem Grund gibt es keine anarchistische Partei. Wer die Hierarchie nicht anerkennt oder sogar politisch bekämpft, bleibt frei und allein. Mit Anarchisten kann man keinen Staat machen und dennoch, jenseits der Normen, phantasievoll Gemeinschaften bilden. Eva Demski hat in ihrem Buch „Mein anarchistisches Album“ die Wege der Freiheit reflektiert. Otto A. Böhmer lobt sie dafür.

Der Göttinger Journalist Peter Köhler hat seine Sprachglossen der letzten Jahre in einem Band veröffentlicht, der die Tiefen des gegenwärtigen Sprachgebrauchs veranschaulicht. Stefana Sabin empfiehlt allen Sprachinteressierten die Lektüre.

Am 10 Februar 2023 wäre Bertolt Brecht 125 Jahre alt geworden. Ein Anlass, an erfolgreiche Brecht-Jahre in Frankfurt am Main zu erinnern. Unter Generalintendant Harry Buckwitz (1951-1968) ) waren insgesamt 15 Brecht-Stücke an den Städtischen Bühne zu sehen. Elf davon inszenierte Harry Buckwitz – anfangs auch gegen den Widerstand konservativer und reaktionärer Kräfte in der Stadt – selbst. Er ließ sich nicht beirren und spielte Brecht und setzte den Autor damit in der Stadt und auch in der Bundesrepublik durch. Aus Anlass dieses Geburtstages erinnert Walter H. Krämer an erfolgreiche Brecht-Jahre in der Stadt und macht darauf aufmerksam, dass seine Stücke gespielt werden sollten in der ehemaligen „Brechtstadt“ – denn der Autor hat uns immer noch viel zu sagen.

Die Unsterblichkeit ist nicht jedermanns Sache, meinte Kurt Schwitters, aber Bertolt Brecht, vor 125 Jahren geboren als Berthold Eugen Friedrich B. in Augsburg, wird sich mit seinem Platz im Elysium arrangieren müssen. Otto A. Böhmer beschreibt Leben und Werk des Meisters der Einfachheit, der angenehm zwischen den Theorien hauste, des Mannes, der sich stets den Frauen zuwandte und der sich nach Flucht und Exil für die Theaterarbeit in der DDR entschied. Er war unbequem und er war entschlossen, auch nach seinem Tod unbequem zu bleiben.

Arundhati Roy lebt gefährlich, und sie setzt sich der Gefahr aus. Ihre Romane, Drehbücher, Vorträge und Artikel in allen verfügbaren Medien thematisieren die gesellschaftspolitischen Katastrophen Indiens, und dagegen kämpft die Schriftstellerin auch auf der Straße: gegen die staatlich initiierten Pogrome, unter denen Minderheiten und Nicht-Hindus leiden, die Besetzung Kaschmirs, die Abholzung und den Bau von Staudämmen. Roy riskiert im Modi-Regime sehr viel. Ihren Essayband „Azadi heißt Freiheit“ hat Clair Lüdenbach gelesen.

Mit frappierenden Sprachbildern überrascht Christoph Wenzel, und in seinem neuen Buch „landläufiges lexikon“ sind es die detailliert ausgemalten, aber unbereinigten Szenen und das Ruhrpott-Platt, die uns für es einnehmen. Wer Vergnügen an Sprachkunst aufbringen kann, dem empfiehlt Ursula Maria Wartmann das ungewöhnliche Werk.

„Freiheit, die ich meine“ – als Max von Schenkendorf das im Jahr von Waterloo schrieb, war klar, was er meinte. Wer aber heute vom Liberalismus spricht, sollte erklären, welche Interessen damit verbunden sind. Ralf Fücks, zusammen mit Marieluise Beck Gründer des „Zentrums Liberale Moderne“, und der Soziologe Rainald Manthe haben das Buch „Liberalismus neu denken“ herausgegeben, in dem sie Antworten auf die Frage nach der Freiheit sammelten. Matthias Schulze-Böing hat sich damit auseinandergesetzt.

Die Deutschen sind bekanntlich eine ungeplante Mischung aus vielen Ethnien und Kulturen. Was hat es also mit der deutschen Identität auf sich? Was ist eine Kulturnation? Spätestens mit der Gründung des deutschen Nationalstaates 1871 gab es neben dem völkischen Deutschtum auch immer wieder Zweifel an dieser Zuschreibung. Die Shoa, sollte man meinen, habe uns zu einem neuen Selbstverständnis bewogen. Die Reflexionen Matthias Buths zeigen aber, dass die Geschichte komplizierter ist.

Schon im Februar 1933 kam Philipp Auerbach, der in seinen Reden für die Demokratie und gegen die Nazis sprach, in Untersuchungshaft. Im folgenden Jahr floh er mit seiner Familie nach Belgien, aber damit war sein Leidensweg nicht zuende. Auch nach dem Ende der Schreckensherrschaft wurde er von Politikern und Juristen bekämpft. In einer neuen Biographie über Philipp Auerbach zeichnet der Stern-Redakteur Hans-Hermann Klare nicht nur den Werdegang seiner Figur, sondern wirft auch einen verstörenden Blick auf die junge bundesrepublikanische Gesellschaft und ihre Justiz. Stefana Sabin hat das Buch gelesen.

Auch in deutschen Schulen wird, wie man lesen konnte, der Druck gespürt, den islamistische Fundamentalisten über Schüler und Eltern auf die Lehrerschaft ausüben, dem diese, um nicht als islamophob zu gelten, gegen die eigene Überzeugung nachgibt. In Frankreich wird Lehrkräften in „sozialen“ Netzen mit Enthauptung gedroht, wenn Klassiker der Aufklärung auf dem Stundenplan stehen. Ein Lehrer hat es nun gewagt, von den Vorfällen zu erzählen und mit der Journalistin Carine Azzopardi ein Buch darüber herauszubringen. Jutta Roitsch hat es gelesen.

Der Lyriker Alexandru Bulucz ist seit seinem Auftritt beim Bachmann-Wettbewerb in Klagenfurt einer größeren Öffentlichkeit bekannt; und der Prosatext, den er dort vortrug, ließ den künstlerischen Anspruch erkennen, den er auch mit seinen Gedichten an den Leser stellt. Seine Lyrik ist nicht unverständlich; dennoch erfordert sie Sorgfalt des Lesens, Empfänglichkeit fürs Musikalische und Geduld mit dem Ungefüge. Bernd Leukert wagt eine Annäherung.

Künstlerbriefe, wenn sie nicht an Dienstherren, Auftraggeber, Mäzene und andere potentielle Geldgeber gerichtet sind, sondern an Freunde, mischen in die Beschreibung der eigenen Arbeit und die Betrachtung der Kunst anderer ungeniert Anekdoten, Privates, selbstironische Erlebnisberichte, Obsessionen, Reflektionen und Erkenntnisse. Der holländische Künstler und Autor Fredie Beckmans berichtet diesmal in seinem Künstlerbrief an Faust-Kultur über seine zwecklosen Spaziergänge.

SEITENWECHSEL heißen Tagebuchnotizen aus dem Rheinland, aus Riga, Portland, Oregon; aus Barcelona und Kathmandu. David Oates ist einer von sechs Autorinnen und Autoren des aktuellen SEITENWECHSELS, der von faust-kultur aufgenommen wird. Eine Sonntagswanderung auf einen Berg nahe Portland öffnet die Sinne für die Natur und lässt Oates an die „Erdsee-Trilogie“ der Schriftstellerin Ursula Le Guin denken, worin der ansteigende Meeresspiegel Berge in Inseln und so in eine verbesserte Staatengemeinschaft verwandelt.

„Es wird behauptet, das zwanzigste Jahrhundert sei in seinen geistigen Umrissen von den Lyrikern mitentworfen worden“, schrieb der in Ost und West angesehene Dichter und Herausgeber Wulf Kirsten. Er hat der Behauptung nicht widersprochen, war er doch Teil des Geflechts von Haupt- und Nebenlinien, das den säkularen Entwurf ausmachte. Matthias Buth erinnert an den Landschaftspoeten Kirsten.

In der Unerschütterlichkeit, der Ataraxie, die den Epikureern erstrebenswert und in der standhaltenden Gelassenheit äußeren Widrigkeiten gegenüber als Glück erschien, hat die Literaturwissenschaftlerin und Soziologin Elisabeth Lenk das Potential einer kritischer Phantasie gesehen. Der Philosoph und Kunstkritiker Andreas Honneth setzt diesen Befund in Beziehung zu Adornos Aphorismus Nr. 128 in den Minima Moralia, in dem es um zwei Hasen geht.

Es geht um mehr als eine moderne Version von Goethes „Zauberlehrling“, wo die Übererfüllung der erteilten Aufgabe bedrohlich wirkt. In Olga Ravns Roman „Die Angestellten“ ähneln die Roboter so sehr den Menschen, dass die Menschen an ihrem Menschsein zweifeln. Es geht um die Arbeit im 22. Jahrhundert. Und die sollte uns interessieren, bevor sie Realität ist. Rolf Schönlau stellt das Buch vor.

Der Literaturkritiker Michael Braun ist überraschend gestorben. Mit ihm, dem belesenen, klug abwägenden Rezensenten und Promotor der Gegenwartslyrik hat Bernd Leukert vor einigen Jahren anlässlich der Verleihung des Alfred-Kerr-Preises ein Gespräch geführt, das schnell ins Grundsätzliche geriet.

Michael Hohmann ist unerwartet gestorben. Er leitete die Frankfurter Romanfabrik und schuf mit seinem ambitionierten Programm einen kulturellen Schwerpunkt, der über die Stadtgrenzen hinaus wirkte. Harry Oberländer hat dem rührigen Gestalter einer wachen künstlerischen und intellektuellen Szene einen Nachruf geschrieben.

Bob Dylan gehört zu den Solitären der amerikanischen Popularmusik, von denen eine oder mehrere Traditionen ausgingen. Mit seinem Buch „Die Philosophie des modernen Songs“ informiert er nicht nur über 66 Songs und ihre Sänger, die er bemerkenswert hält. Er offenbart damit auch, wer und was ihn auf irgendeine Weise beeinflusst hat. Und damit stellt er sich selbst in eine Tradition. Martin Lüdke hat das Buch in seine Kindheit geführt.

SEITENWECHSEL heißen Tagebuchnotizen aus dem Rheinland, aus Riga, Portland, Oregon; aus Barcelona und Kathmandu. Inzwischen sind sie auch als Buch erhältlich. Johanna Hansen ist eine von sechs Autorinnen und Autoren des aktuellen SEITENWECHSELS, der von Faust-Kultur aufgenommen wird. Ein Traum löst in ihr die Erinnerung an die Großmutter aus, deren Mutter von der Insel Nordstrand stammte. Die Beschäftigung mit einer Engelsskulptur verweist auf die eigene Position als Künstlerin in unserer Zeit, das Licht und die Perlen an der Blusenmanschette einer Freundin an Vermeer. Der Tag führt alle Aspekte zusammen in den Abend hinein.

Ein großer Landschaftsdichter ist gestorben. Wer Wulf Kirstens Gedichte liest und vielleicht die große Anthologie „Beständig ist das leicht Verletzliche“, die er herausgegeben hat, bekommt eine Vorstellung davon, was für Maßstäbe damit gesetzt wurden. Im Gespräch mit Harry Oberländer und Bernd Leukert, das vor acht Jahren in Frankfurt stattfand, erzählte Kirsten vom Leben mit Gedichten.

Der Glaube und das blinde, taube, lahme und stumme Vertrauen wollten und konnten wohl alle Zweifel an der NS-Herrschaft und deren Verbrechen überblenden. So wurde mit der Feldpost die unglaubliche kindliche Hoffnung in eine Idylle in die Heimat übermittelt, die, wenn alles vorbei wäre, sich einstellen musste. Die „Briefe an Mimi“, die Peter Giacomuzzi literarisch flankiert, lässt Alban Nikolai Herbst schaudern.

Das Grundgesetz vertritt in Deutschland eine Verfassung. Es ist für jeden Menschen innerhalb der deutschen Grenzen verbindlich, aber erheblich komplexer als die zehn Gebote. Georg M. Oswald hat einen Band mit literarischen Kommentaren zum Grundgesetz herausgegeben, in dem das Paragraphenwerk inspiziert und dessen Begrifflichkeit näher betrachtet wird. Matthias Buth, selbst auch Jurist, hat die Textsammlung kritisch gesichtet.

Was die Protestbewegung in Europa zu verhindern glaubte, ist ihr oft durch die Hintertür wieder eingeschleust worden. Das Geschäft wurde immer wieder gegen die Interessen der Allgemeinheit durchgesetzt. In seinem letzten Buch, das er zusammen mit Nikolaj Schultz verfasste, hat der französische Philosoph Bruno Latour über die Entstehung einer ökologischen Klasse nachgedacht. Jutta Roitsch hat das Memorandum gelesen und darin Leerstellen bemerkt.

Hat er je Mediokres beschrieben? Der Theaterkritiker Gerhard Stadelmaier kann höchst verzückt eine Aufführung schildern, und er kann sich vernichtend darüber äußern. Und weil er immer wieder die modische Schwarmidiotie geißelte, war er bei den fortgeschrittenen Bühnenkünstlern zum konservativen Gegner avanciert. Sein Buch „Deutsche Szenen“ ist eine Glossensammlung, die Walter H. Krämer gelesen hat.

Wir trauern um Werner Ost, unseren Freund und ehemaligen Geschäftsführenden Gesellschafter der Faust Kultur GmbH, Mitgründer des Verlags Edition Faust und Herausgeber der Weltbühne für Autoren und Künstler Faust Kultur, der in der Nacht zum 23. November 2022 verstorben ist. Ein Nachruf von Michele Sciurba.

Philomena Franz, eine Frau aus Biberach, Tochter einer Jüdin und eines Sinto aus Tours, überlebte zwei Konzentrationslager. Auf den Grundfesten Sintiza, Gott und Deutschland ruht ihre Überzeugung. Aus ihrem Buch „Zwischen Liebe und Hass“ liest sie an Schulen und Universitäten. Anläßlich ihres 100. Geburtstages wurde sie mit einer von Matthias Buth herausgegebenen Anthologie geehrt. Barbara Zeizinger stellt sie vor.

Otto A. Böhmer bewegt sich so kundig in der Philosophiegeschichte, dass man neidisch werden kann. Und wie er die hochfliegenden Reflexionen der Denker in den Alltag versetzt, erzeugt hochkomische innere Monologe und virtuose Dialoge. Aus der Porträtsammlung „Wie Philosophen an sich selbst scheitern“, die im Frühjahr 2023 erscheint, wählen wir zu Beginn „Adorno“.

Der nun 70jährige Lyriker musste sich in der DDR nicht um Aufmerksamkeit bemühen. Wer wurde schon so umfangreich abgehört wie Lutz Rathenow? Matthias Buth, ein ‚gesamtdeutscher Freund’, erinnert sich beim Lesen des Rathenow-Sammelbandes „Mein Leben in Geschichten“ an das erste Treffen mit dem freimütigen Dichter.

Seit der Ermordung Patrice Lumumbas wurde die Demokratische Republik Kongo von Diktatoren regiert und von Kleptokraten ausgeplündert. Muepu Muamba musste aus diesen Gründen das Land verlassen und versuchte, in vielen anderen Staaten Fuß zu fassen, bis er in Frankfurt am Main heimisch wurde. Cornelia Wilß zeichnet ein Porträt des Dichters anlässlich der Verleihung des Buchpreises der 11. Frankfurter Immigrationsbuchmesse.

Die Tagträume ernähren sich von unseren Wünschen, die Schlafträume aber sind zumeist anarchisch absurde Montagen aus Bruchstücken unseres Gedächtnisses, auf die wir keinen steuernden Einfluss haben. In der Antike glaubte man deshalb, dass es sich bei Träumen um göttliche Orakel handeln muss, deren Botschaften nur zu deuten sind. Ulrich Breth hat in den Songtexten von Johnny Cash Träume, die sich aus der Bibel bedienen, ausgemacht.

Die israelisch-italienische Autorin Miriam Camerini hat religiöse Speisevorschriften untersucht und die dazugehörigen Gebete und Rezepte zu einem amüsanten Koch- und Lesebuch versammelt. Stefana Sabin hat nachgelesen und nachgekocht.

Am 10. November erhält die Schriftstellerin Annegret Held, ihr letzter Roman „Das Verkehrte und das Richtige“ ist in diesem Jahr erschienen, die Roswitha-von-Gandersheim Medaille. Bei dieser Gelegenheit hat Martin Lüdke die folgende kleine Rede gehalten. Der Preis ist mit fünftausend Euro dotiert und wird nur an Frauen verliehen.

Gerechtigkeit und Moral sind die Anliegen der Jugend, seit sie sich äußern darf. Nun aber kämpft sie um ihre eigene Zukunft, die vom Klimawandel bedroht ist. Die Schwedin Greta Thunberg, die einst zum Schulstreik gegen die Zerstörung unserer Lebensbedingungen aufgerufen hatte, hat nun ein Buch mit den Forschungsergebnissen und Erkenntnissen vieler Experten und Expertinnen zum Stand der Entwicklung herausgegeben, das Walter H. Krämer empfiehlt.

Friedrich Schlegels Idee von der Verwandlung der Poesie in Prosa wird derzeit von vielen unserer waghalsigen Autorinnen und Autoren ernster genommen als je zuvor: Poesie als Prosa ist das Ziel, und der Weg führt durch ein Nadelöhr. Dorothea Dieckmanns so hauchfeines wie berückend schweres Nachtbriefsgespinst ‚Das Land mit seinen Kindern’ ist, wie Alban Nikolai Herbst schreibt, wohl ein geglückter Versuch.

Die Berufung auf Gott ist kein demokratisches Argument. Und was rechtfertigt heute die staatliche Finanzierung von Kirchen? In ihrem neuen Buch „Lob des Laizismus“ sorgt sich die französische Autorin Caroline Fourest um unsere mühsam erkämpfte Gewissens- und Weltanschauungsfreiheit. Ihr Plädoyer: Wir müssen unsere freiheitliche Gesellschaft gegen jede Form religiöser Anmaßung verteidigen. Helmut Ortner empfiehlt das Buch.

Else Lasker-Schüler war eine der immerfort Liebenden unter den Lyrikerinnen, deren Herz „dem ew’gen Leben“ angehörte. Und sie beherrschte die märchenhaften Wendungen, die ein Sprachbild dem Gedächtnis anvertrauen. Hajo Jahn, Vorsitzender der Else Lasker-Schüler-Gesellschaft, hat ein Lesebuch über die zaubrische Dichterin geschrieben, und Matthias Buth hat es gelesen.

Was ist Philologie, fragt Sarah C. Schuster, und ihre Antwort ist der Weg, den sie zur Beantwortung dieser Frage beschreitet. Ihre Begleiter sind unter anderem Heidegger und Werner Hamacher und am Ziel steht die Erkenntnis, dass es sich lohnt, mit der Liebe zur Sprache eine Welt zu erhalten, die sich im Wort verkörpert.

Spätestens mit der Erfindung des Gottesgnadentums muss es frevelhaft gewesen sein anzunehmen, dass Könige und Kaiser der menschlichen Gattung angehören. Gewiss hat sich daran bis jetzt, da der Prince of Wales König Charles III. von England ist, manches geändert. Doch zu einer Zeit, als niemand glaubte, dass dessen Mutter jemals zu sterben fähig sein könnte, wurde die Schriftstellerin Eva Demski eines Buches mit Aquarellen ansichtig, das sie zu denkwürdigen Reflexionen über den Menschen im Prinzen veranlasste.

Der in Prag geborene Emil Juliš arbeitete als Konditor, Buchhalter und Stahlwerker. Von 1953 an schrieb er, 1961 vor allem experimentelle Poesie. 1970, nach innerparteilichen ‚Säuberungen’ wurde im Dezember neben anderen Medienverbänden der tschechoslowakische Schriftstellerverband aufgelöst. Emil Juliš erhielt Publikationsverbot. 15 Jahre nach seinem Tod erscheint eine Auswahl seiner Gedichte auf Deutsch. Volker Strebel stellt sie vor.

Man muss ja nicht gleich die Welt verlassen, indem man ein Gemälde betritt, um sich darin zu verlieren, wie das vielleicht einst in China möglich war. Wenn Michael Krüger über Gemälde schreibt, vermittelt er nicht, sondern er lässt uns mit seinen Augen sehen und seine Gedanken dazu einfließen. Die Kunst Giovanni Segantinis schlägt den Autor in Bann, in den er seine Leser hineinzieht. Matthias Buth stellt das Buch vor.

Die Schicksale von über 50 jüdischen Kindern, die jetzt als betagte Menschen in Amerika leben, hat die Journalistin Renate Hebauf recherchiert und aufgeschrieben. Über die Flucht und schließliche Rettung hinaus hat sie die Lebensläufe, in denen die frühen Erlebnisse ihre Spuren hinterließen, verfolgt. Bärbel Lutz-Saal stellt das Buch vor.

Das Nachdenken über Wörter und Redewendungen ist die Grundlage für die Geschichte, die Paul Hermann Gruner erzählt. Man ist ganz Ohr. Und dieses Ohr wird vom Grundschüler Paul auf einer Lichtung gefunden, der versucht, es zu erkunden. Es folgen der Lehrer Walter, Fragen, Aufklärung, Rätsel und Wünsche, die nur in Märchen erfüllt werden. Barbara Zeizinger stellt das Buch vor.

Auf dem ersten Foto des ersten Bandes der Texte zur elektronischen und instrumentalen Musik von Karlheinz Stockhausen sieht man den Komponisten an der Wand vorm Klavier, Ende 1951, auf Tournee mit dem Zauberer Adrion. Der Zauberer selbst steht links im Bild und beobachtet einen freiwillig Mitwirkenden. Matthias Buth erzählt, wer dieser Bühnenkünstler war.

Während sich Europa wirtschaftlich und machtpolitisch in nationalistischen Souveränitätsträumen verliert, sind an deutschen Sprachgrenzen kulturelle Aktivitäten wahrzunehmen, die auf Kooperation und Austausch aus sind. Bernd Leukert weist auf zwei Zeitschriften hin, die auf Mehrsprachigkeit setzen: „In un lago infinite promesse” und „TRIMARAN”.

Den Konflikten zwischen Schwarz und Weiß lässt sich nicht mit Schwarz-Weiß-Denken beikommen. Auch die moralische Trennung von Schuld und Unschuld hilft bei der Auflösung der Ressentiments nicht weiter. Als der Schriftsteller James Baldwin in ein Gebirgsdorf der Schweiz kam, beschrieb er seine Erfahrungen mit den Eingeborenen. Jutta Roitsch hat das Büchlein wieder entdeckt.

Viel ist geschrieben worden über die Verfeinerung der Schreibkunst in totalitären Regimen, die manche Schriftsteller zu Meistern von in Texten eingewebten und von keinem Geheimdienst aufspürbaren Kassibern werden ließ, – die nach ihrem Grenzübertritt der „Westen“ mit der Sinnlosigkeit dieser Kunst konfrontierte. Reiner Kunze ist diesem Clash of Cultures wohl entgangen. Seinen Briefwechsel mit Jürgen P. Wallmann, der das tatsächliche Leben in Gefahr mitteilt, stellt Matthias Buth vor.

Scham gehört zu den unterdrückenden Emotionen in der Gefühlswelt. Warum sie aber auch ,Werkzeug’ oder sogar ,Waffe’ sein kann, beschreibt Lea Schneider in ihrem Essay, der mit einem utopischen Ausblick endet, überzeugend, meint Riccarda Gleichauf.

SEITENWECHSEL heißen Tagebuchnotizen aus dem Rheinland, aus Riga, Portland, Oregon; aus Barcelona und Kathmandu. David Eisermann ist einer von sechs Autorinnen und Autoren des zweiten SEITENWECHSELS, der von faust-kultur aufgenommen wird. Natur und akademisches Leben der Vergangenheit und der Gegenwart hält er fest. Und die bedenkenswerte Begegnung mit dem Alter.

Worte haben ihre Geschichte. Wer bewusst spricht und schreibt, denkt diese Geschichte mit. Wer aber übersetzt, etwa aus dem Arabischen, hat neben der Deutung der Konsonantenschrift, den Bedeutungsfeldern und Dialekten auch die Wortgeschichte zu berücksichtigen, die erst allmählich, nach 300 Jahren mündlicher Überlieferung, zur Schrift fand. Ebba D. Drolshagen stellt Hartmut Fähndrich, einen der bekanntesten Übersetzer aus dem Arabischen, vor.

Nur wer selbst im Theater war, kann erfahren, was das Spiel auf der Bühne bedeutet, weiß von der Faszination für die Personen, mit denen man Spaß hat und mitleidet in Situationen, in denen man sich als Zuschauer selbst vergessen kann. Wer solche Erfahrung schon als Kind machen darf, hat das Privileg, von der Magie des Schauspiels gekostet zu haben. Zwei Bilderbücher ebnen ihm den Weg ins Theater. Walter H. Krämer stellt sie vor.

Mit bassbaritonalem Timbre war Hanne Kulessa im Rundfunk präsent, führte ins Zentrum der Bücher, die sie vorstellte und klärte über die dazugehörigen Schriftstellerinnen und Schriftsteller auf. Der Literatur der Ukraine galt ihr besonderes Augenmerk. Clemens Greve, Geschäftsführer der Frankfurter Bürgerstiftung im Holzhausenschlösschen, erinnert an die am 24. Juli 2022 verstorbene Hanne Kulessa.

Es war der Athener Peithetairos, der in Aristophanes’ satirischer Komödie „Die Vögel“ der Vogelstadt den Namen „Wolkenkuckucksburg“ gab. Der amerikanische Autor Anthony Doerr, der in seinem Roman „Wolkenkuckucksland“ darauf anspielt, hat wohl dem Jahrhunderte umfassenden Handlungsstrang, wie Otto A. Böhmer befindet, zu viel und zu wenig aufgebürdet.

Unhöflichkeit schlicht unter der Rubrik ‚Schlechtes Benehmen’ abzuhandeln, reicht nicht. Denn Unhöflichkeit, also der unfreundliche Umgang mit anderen, schlägt der erstrebten Empathie ins Gesicht. Das aber erlebt man nicht nur mit omnipotenten Jungs auf der Straße, sondern vor allem in der eigenen Familie. Solche Erfahrungen hat die britische Autorin Rachel Cusk zu erzählenden Essays verdichtet, die Otto A. Böhmer zu schätzen weiß.

Seit sich herumgesprochen hat, dass illustrierte Bücher nicht per se ins Kinderzimmer gehören, wenden sich immer mehr Zeichner ernsteren Themen der klassischen oder zeithistorischen Literatur zu. Mit „Nicky & Vera“ hat Peter Sís die Geschichte des Engländers Nicholas Winton aufgegriffen, der Hunderte von Kindern Ende der 1930er Jahre vor dem Zugriff der Nazis rettete. Walter H. Krämer empfiehlt das berührende Buch.

Die Bilder im Lyrikband müssen ja nicht Gedichtinhalte darstellen. Die in Wien lebende Berlinerin Ulrike Schrimpf, Lyrikerin und Kinderbuchautorin, und die Künstlerin und Lyrikerin Johanna Hansen aus Düsseldorf haben in ihrem gemeinsamen Buch „Pariser Skizzen. Je te flingue“ die Zeichnungen den Texten eben beigefügt. David Eisermann hat sich in das poetische Werk vertieft.

Die Kluft zwischen Arm und Reich schafft permanent Probleme und sozialen Unfrieden. Das ist uns nicht fremd. Woanders, wo sich eine Ständegesellschaft und Hierarchien in Recht, Gesetz und Bildung damit verbinden, wie in Pakistan, sehen die Folgen auch anders aus. Mirza Athar Baig schildert in seinem Roman „Von null bis eins“ einen archaischen Konflikt im digitalen Zeitalter. Bettina Robotka empfiehlt das Buch.

Vor über 100 Jahren wurde der Club der Poeten, Essayisten und Novellisten (PEN) gegründet, 1948 gab er sich eine Charta, die alle nationalen PEN-Clubs zur Freiheit der Literatur und der Kunst, zum Frieden und zur Gleichheit der Völker, zur freien Meinungsäußerung und Presse verpflichten. Im deutschen PEN in Darmstadt gab es dazu wohl unterschiedliche Interpretationen. Deshalb wurde nach dem Eklat der PEN Berlin gegründet. Harry Oberländer äußert sich zu dem Vorgang.

Die beliebte Gleichsetzung des Kampfes sozialer Klassen mit dem der Schulklassen hat auch im Buchtitel „Klassenkampf“ verfangen, den zwei Journalisten des „Tagesspiegel“ für ihre Bestandsaufnahme verwendeten. Jutta Roitsch sprach mit der Schulpädagogin Marianne Horstkemper über die Streitschrift.

Auf der Höhe der Zeit zu sein, galt in den 70er und 80er Jahren des letzten Jahrhunderts als Bedingung, als Komponist ernst genommen zu werden. Die „avancierte“ Musik hatte in der Tradition der 2. Wiener Schule zu stehen; und Komponisten wie Wolfgang Rihm, die andere Wege einschlugen, galten als konservativ, wenn nicht reaktionär. Zwei Bücher, die dem Karlsruher Komponisten gewidmet sind, wurden geschrieben, um das Werk und Leben Rihms differenziert darzustellen. Achim Heidenreich hat sie gelesen.

Karlheinz Braun hat vor drei Jahren das Erinnerungsbuch „Herzstücke. Leben mit Autoren“ geschrieben. Darin verzeichnet der Chronist unendlich viel Theatergeschichte, Biographisches und Anekdotisches über Intendanten, Schauspieler und vor allem über Autorinnen und Autoren. Und man erfährt, wie Frankfurt am Main einst zur Stadt des deutschen Avantgardetheaters wurde. Damals haben Walter H. Krämer und Bernd Leukert mit dem Autor, der nun 90 Jahre alt geworden ist, gesprochen.

Die bösen Dörfer, das sind Schauplätze in der Pfalz, im Elsass und den Vogesen, wo Deutsche während des NS-Regimes sich zu Herren über Leben und Tod machten, Häftlinge zu Sklaven machten und in Konzentrationslagern drangsalierten und töteten. Peter Kern erinnert an die volkstümlichen Lieder und Sprüche und an das Grauen, das sich dahinter verbarg.

Jean-Paul Sartre hat die Frage nach dem Tod nüchtern beantwortet. Solange er, Sartre, da sei, sei der Tod nicht da. Sei der Tod da, sei er nicht mehr da. Die Poeten allerdings wären ohne die Beschwörung des personifizierten Todes um einen beträchtlichen Sektor ihrer Produktion ärmer. Horst Samson hat in seinen jüngsten Gedichten den „Weltmann“ in den Blick genommen. Matthias Buth hat seine Verse gelesen.

SEITENWECHSEL heißen Tagebuchnotizen aus dem Rheinland, aus Riga, Portland, Oregon; aus Barcelona und Kathmandu. David Oates ist einer von sechs Autorinnen und Autoren des aktuellen SEITENWECHSELS, der von Faust-Kultur aufgenommen wird. Ein Albtraum in der Silvesternacht verbindet sich auf wunderbare Weise mit der Erinnerung an eine lebensgefährlichen Szene und mit einem Gedicht, das er vor einem halben Jahrhundert hörte und vor dem Jahreswechsel wiederfand.

Johanna Schopenhauer, Schriftstellerin und Mutter des Philosophen Arthur und der Schriftstellerin Adele Schopenhauer, veröffentlichte 1810 die wechselvolle Biographie des Sprachwissenschaftlers Karl Ludwig Fernow. In Heinrich von Kleists „Berliner Abendblättern“ erschien im Januar 1811 eine Besprechung des Buches. Der Rezensent war auch nicht unbekannt: Ludwig Achim von Arnim.

„Kumm man röwer, ick gew’ di ‘ ne Birn“ – Mit dem Gedicht über den Herrn von Ribbeck auf Ribbeck im Havelland hat Theodor Fontane nicht nur die Birnen in die Köpfe der Kinder gepflanzt, sondern auch die Erzählung von der Fürsorge über Generationen hinaus. Was ist aus den Birnen und dem Schloss Ribbeck geworden? Matthias Buth hat sich dort hinbegeben und weiß davon zu schreiben.

Er hat viele Talente in sich vereinigt, viele Existenzen gleichzeitig gelebt. E. T. A. Hoffmann wuchs in einem musikalischen Haushalt auf, komponierte, zeichnete, schrieb bis an sein Lebensende. Er trank mit dem Schauspieler Ludwig Devrient und setzte als Jurist gegen politische Interessen das Recht für Demagogen wie Friedrich Ludwig Jahn durch. Stefana Sabin skizziert Leben und Leistung des romantischen Künstlers, der vor 200 Jahren starb.

Der Titel klingt nach Abenteuerroman. Was Suzanne Maudet beschreibt, ist die Flucht einer Gruppe von Frauen, die von der SS auf den Todesmarsch nach Westen geschickt worden waren – eine Flucht unter permanenter Lebensgefahr. Sie berichtet, was sie in den letzten Kriegstagen selbst erlebt hat. Elisabeth Abendroth stellt das Buch vor.

SEITENWECHSEL heißen Tagebuchnotizen aus dem Rheinland, aus Riga, Portland, Oregon; aus Barcelona und Kathmandu. Kathrin Schadt ist eine von sechs Autorinnen und Autoren des aktuellen SEITENWECHSELS, der von Faust-Kultur aufgenommen wird. Ihre Notizen berichten vom Verlust, vom Abschiednehmen, von einem Abschiednehmen, das nicht enden will, aber auch von der hoffnungslosen Veränderung derjenigen, die den Verlust erlitten hat.

Ob wir’s wissen oder nicht, unser deutsches Denken ist ohne den Hintergrund der Shoah nicht möglich. Es gibt nicht mehr viele Zeugen und Überlebende des faschistischen Vernichtungswillens; und diejenigen, die sich noch erinnern können, müssen dafür in ihre Kindheit und Jugend zurückgreifen. Peter Kern erzählt, wie sich der Pogrom in seiner pfälzischen Heimat realisierte.

SEITENWECHSEL heißen Tagebuchnotizen aus dem Rheinland, aus Riga, Portland, Oregon; aus Barcelona und Kathmandu. James Hopkins ist einer von sechs Autorinnen und Autoren des aktuellen SEITENWECHSELS, der von Faust-Kultur aufgenommen wird. Zum Jahreswechsel befindet er sich auf Einladung eines Filmkritikers auf dem Kreuzfahrtschiff „The World“. Doch eine Nachricht, die in die serienbekannte Idylle einbricht, ändert alles.

Kriege, Klima-Katastrophe, Korruption, Menschenrechtsverletzungen: An Anlässen zornig zu sein, besteht kein Mangel. Wann aber ist der Zorn ein gerechter? Wann nur Attitüde und Pose – wann Ausdruck einer Haltung? Helmut Ortner findet, es sei höchste Zeit, die produktiven Seiten des Zorns sichtbar zu machen und den Zorn vom Makel des Destruktiven zu befreien. Kurzum, den guten Ruf des Zorns wieder herzustellen.

Was es wirklich bedeutet, über die Gegenwart zu schreiben, wusste der Dramatiker Wolfram Lotz, als dieses Schreiben „von Tag zu Tag unkontrollierbarer wurde” und er das Gefühl hatte, sich von einem Monster befreien zu wollen. Also hat er die geschriebene Gegenwart gelöscht. Etwa 900 Buchseiten sind denn doch noch gerettet und unter dem Titel „Heilige Schrift I“ veröffentlicht worden. Walter H. Krämer hat sich eingelesen.

Es gibt Tagträume, die werden gegen alle Realität weitergeträumt. Dazu gehört Amerika: das Land der unbegrenzten Möglichkeiten, der Freiheit und Demokratie, und das Land, das jedem die Karriere vom Tellerwäscher zum Präsidenten erlaubt. Der ehemalige Stern-Fotoreporter Thomas Hoepker, der lange in den USA lebt, hat die Bilder seiner letzte Kreuz- und Querfahrt durch den Kontinent in einem edlen Band dokumentiert, den Freddy Langer herausgegeben hat. Martin Lüdke hat ihn betrachtet.

Er gilt als der bedeutendste italienische Schriftsteller slowenischer Zunge und wurde beinahe 109 Jahre alt. Boris Pahor wurde als Slowene und k.-u.-k-Österreicher im damals noch habsburgischen Triest geboren. Nationalismus und aufziehender Faschismus setzten die Bedingungen in seinem Leben, das nun zuende ging. Volker Breidecker erinnert an den widerständigen Schriftsteller.

Ja damals! Da gab es Pop-Musik, die noch zu recht Musik hieß. Wahr ist aber auch, dass jede und jeder einen eigenen unergründlichen Zugang dazu hatte und das Pop-Phänomen mit seinen ästhetischen, markttechnischen, personellen und kontingenten Verflechtungen und Verwerfungen gar nicht kennen konnte. Jens Balzers Musiksachbuch „Schmalz und Rebellion“ kreist um den deutschen Pop und seine Sprache und schafft damit Zusammenhänge, die Michael Behrendt umfassend beschreibt.

SEITENWECHSEL heißen Tagebuchnotizen aus dem Rheinland, aus Riga, Portland, Oregon; aus Barcelona und Kathmandu. Gundega Repše ist eine von sechs Autorinnen und Autoren des aktuellen SEITENWECHSELS, der von Faust-Kultur aufgenommen wird. Der Jahreswechsel ist für sie der falsche Zeitpunkt, um unbeschwert zu feiern. Der Tod des Bruders, der Kampf gegen die Trauer und die Erinnerung beherrschen Zeit und Geist.

Vor 30 Jahren – der Bosnien-Krieg dauerte schon länger als ein Jahr, der PEN-Club, der in Dubrovnik stattfand, wurde wegen seines autoritären Präsidenten boykottiert – kam die Schriftstellerin Susan Sontag (1933–2004) aus Sarajewo nach Frankfurt. Dort ging es im Gespräch mit Marli Feldvoß um den Krieg, die Aufgabe des Schriftstellers und um das Engagement im Roman „Der Liebhaber des Vulkans“, der im Jahr zuvor in den USA erschienen war.

Fotografien können die Ausstrahlung, den Charme, die intellektuelle Präsenz und Dominanz, auch die Schönheit der Frauen nicht wiedergeben, von denen in Briefen und literarischen Schriften der Zeitgenossen die Rede ist. Zu den prominenten Damen gehören Lou Andreas-Salomé, Alma Mahler und Rosie Gräfenberg. Rosie Gräfenberg-Ullstein-Gräfin Waldecks auf Deutsch erschienene Autobiografie nimmt Matthias Buth zum Anlass, alle drei vorzustellen.

SEITENWECHSEL heißen Tagebuchnotizen aus dem Rheinland, aus Riga, Portland, Oregon; aus Barcelona und Kathmandu. David Eisermann ist einer von sechs Autorinnen und Autoren des aktuellen SEITENWECHSELS, der von faust-kultur aufgenommen wird. Ein Spaziergang wird ihm zum Auslöser von Erinnerungen, und der Umschlag im Briefkasten ruft den an Corona verstorbenen Nachbarn ins Gedächtnis.

Lyrik mag, wenn sie glückt, zeitlos sein. Dichtende Menschen sind es nicht. Dass sich die poetische Auseinandersetzung mit Alter und Demenz merklich ausweitet, hat nicht nur ihren Grund im demografisch veränderten Alltag, sondern auch in einem großen Thema der Dichtkunst, dem Schwinden der Existenz. Ursula Maria Wartmann beschreibt, wie Monika Littau das in ihrem Band „Manchmal oben Licht“ einfühlsam in lyrische Prosa verwandelt.

Der Garten rufe das Glück ins Leben und gebe der Seele zeitlose Gefühle, sagt der kongolesische, in Österreich lebende Autor Fiston Mwanza Mujila. Cornelia Wilß beschreibt, wie er das Schriftliche aus der mündlichen Tradition entwickelt, afrikanische Erfahrungen mit europäischen Möglichkeiten verwandelt, Sprache befreit.

SEITENWECHSEL heißen Tagebuchnotizen aus dem Rheinland, aus Riga, Portland, Oregon; aus Barcelona und Kathmandu. Johanna Hansen beginnt als erste von sechs Autorinnen und Autoren des zweiten SEITENWECHSELS, der von Faust-Kultur aufgenommen wird. Was ihr zu Denken gibt, ist, was ihr begegnet: die Gespenster der Kindheit, das Entsorgen des Entbehrlichen, die Erinnerung und der Schnee.

Gefangenschaft, Konzentrationslager, Zwangsarbeit, Lebensgefahr und Rettung – Peter Kern erzählt vom Schicksal Werner Neubergers in elf Stationen. Sein Passionsweg endete untypisch für einen deutschen Juden des 20. Jahrhunderts, denn er endete gut.

Rösrath ist, seit 2001, eine Stadt südöstlich von Köln im Rheinisch-Bergischen Kreis, in der der Dichter Matthias Buth lebt. In seinem Essay-Band „Der Himmel über Rösrath“ lässt er die Geister der Stadt erscheinen, aber Harald Gröhler, der das Buch bespricht, bemerkt zu recht, dass der Himmel unabgrenzbar, also unser aller Himmel ist. Von Literatur ist darin die Rede, vom Nationalsozialismus, von Musik und Katholizismus, also von all dem, was zwischen Himmel und Erde interessiert.

Vor der Zeitenwende sah die Zeit eben anders aus. Da glaubte man, dass der Wandel durch Handel, gemeint ist, mit einer wirtschaftlichen Verflechtung, also mit gegenseitiger Abhängigkeit betrieben werden könne, die zugleich eine machtpolitische Balance zum Ziel hatte. Das ist eine Fehlleistung unter anderen, die der Sachbuchautor Thomas Urban der deutschen Politik vor Augen führt. Andreas Wittkowsky hat das Buch kritisch gelesen.

Als Jan Skácel 1989 starb, sah Europa eine machtpolitischen Veränderung kommen, deren Hoffnungen heute zerschlagen sind. Der Dichter, der als Rundfunk- und Zeitschriftenredakteur arbeitete, bevor die Kulturrevue Host do domu verboten wurde, wäre jetzt hundert Jahre alt. Matthias Buth porträtiert den großen Poeten, der ein wenig Hoffnung hinterließ: Es ist grün,/ und das ist alles, was vom Engel übrigblieb.

Keine Flucht ohne Not. Das gilt nicht nur für Flüchtlinge aus der Ukraine, sondern auch für Russen, die in ihrem Land nicht mehr sicher sind. Das Exil mag kulturelle Fremdheit bedeuten, manchmal aber glückt der Sprung in die Ungewissheit. Volker Breidecker liest davon bei dem litauischen Dichter Tomas Venclova.

Die weichgezeichneten Impressionen, die die Rückschau auf die eigene Kindheit und Jugend verzeichnen, mögen gewöhnlich versöhnlich stimmen. Und ein Artikel im Internet über Ukrainer, die in der Pfalz wie Sklaven zur Zwangsarbeit ausgewählt wurden, kann die nostalgischen Bilder in ein anderes Licht tauchen. Peter Kern erinnert sich.

Frömmigkeit ist ein eigentümliches Empfinden, das eine eigene, mystisch durchwirkte, deutsche Geschichte aufweist. In den Böhme-Studien wird das Werk des Schuhmachers und philosophi teutonici Jakob Böhme mit seiner Wirkung auf Zeitgenossen und die Literatur späterer Generationen untersucht. Der fünfte Band setzt es in Beziehung zur Theologica Deutsch, die 1516/18 anonym in Frankfurt erschien. Jakob Ullmann hat sich mit der Glaubensschrift auseinandergesetzt.

Immer, wenn Menschen in Kriegen sterben, werden Künstler und Intellektuelle nach ihrem Beitrag angesichts der Katastrophe gefragt. Julian Nida-Rümelin, Anfang des Millenniums Staatsminister für Kultur und bis 2020 Professor für Philosophie und politische Theorie an der Ludwig-Maximilians-Universität München, ist stellvertretender Vorsitzender des Ethikrates. Mit ihm sprach der Journalist Ludwig Greven.

Er weigerte sich zuzugeben, dass sich im Zimmer kein Rhinozeros befinde. Ludwig Wittgenstein misstraute früh der Empirie. Den Schlüssel zur philosophischen Erschließung der Welt sah er in der Sprache. Er erkannte ihre Grenzen und erforschte ihre Möglichkeiten. Otto A. Böhmer porträtiert den eigensinnigen Philosophen.

Eine abenteuerliche Lebensgeschichte, zugleich ein Sachbuch, ein Roman, eine Reportage und ein zeitanalytischer Essay – das ist „Athénée Palace“. Die Verfasserin, Rosa Gräfin von Waldeck, die 1982 in New York gestorben ist, hat mit diesem, 1942 in Amerika veröffentlichten Buch hellsichtig und vorausschauend die Charaktere von Herrenmenschen in Bukarest beschrieben. Mattias Buth schildert Leben und Werk der Gräfin.

Offenbar ist er doch kein toter Hund, dieser Georg Friedrich Wilhelm Hegel. Seine Exegeten finden in seinem philosophischen Füllhorn ohne Ende Denkmodelle, die unsere aktuelle Situation begreifen helfen und die modischen Empörungsmuster als Zumutung für die Vernunft kennzeichnen. Alexander Schuberts „Phänomenologie des Zeitgeistes“ aktualisiert, wie Matthias Schulze-Böing berichtet, Hegels Dialektik an den Objekten der Gegenwart und räumt mit einigen Vorurteilen auf.

Franz Mon war einer der bekanntesten Künstler der Konkreten Poesie im deutschen Sprachraum. Nun ist er im Alter von 95 Jahren gestorben. Er wirkte als Lautpoet, Hörspielautor und Grafiker. Im Gespräch mit Bernd Leukert erklärte er vor zehn Jahren, wie sich der charakteristische Mon-Klang entwickelt hat.

Der Philosoph Thomas Regehly ist einer der Herausgeber des äußerst informativen Bandes „Mystik und Romantik“, in dem der Einfluss des Mystikers und Philosophen Jacob Böhme auf die Romantiker untersucht wird. In seinem eigenen Beitrag, „Ultra crepidam“ – Ein Schuster im Athenäum und frühromantische Nachtwachen in Erwartung der Morgenröte –, aus dem wir zwei Kapitel vorstellen, begibt sich Regehly in die Nachtwachen von Bonaventura.

Dass Wissenschaftskritik in Wahrheit immer schon auch eine Auseinandersetzung mit den Grundlagen der eigenen Kritik bedeutete, macht Hermann Kocyba anhand von Selbstverständnisdiskussionen einer Gruppe von Adorno-Schülern nach Adornos Tod deutlich, zu denen der kürzlich verstorbene wissenschaftliche Übersetzer Horst Brühmann gehörte.

Wer seine Zukunft kennt, verliert seine Lebensperspektive. Dennoch lesen viele Menschen in ihren Horoskopen oder gehen zu Wahrsagerinnen. Der aserbaidschanische Schriftsteller Vougar Aslanov, der seit 1998 in Deutschland lebt, erzählt in seinem Roman „Russisches Gesetz“ von dem sächsischstämmigen Paul Burkhard Pestel, der mit einem Verfassungsentwurf europäische Aufklärung nach Russland brachte, und von dem Dichter Kondrati Rylejew, der in unserem Romanauszug den Schritt in seine Zukunft wagt.

Deutschland in den Nachkriegsjahren. Ein „entnazifiziertes” Volk müht sich, das zu vergessen, was es verschwieg: seine Bereitschaft zur Teilnahme an einem System der Barbarei. So wurde der Nazi-Wahn zur austauschbaren Metapher des Bösen, persönliche Schuld relativiert. Helmut Ortner beschreibt in seinem neuen Buch „Volk im Wahn“ die Lebenslüge der jungen Bundesrepublik – und deren Folgen bis heute. Stephan Viewege sprach mit dem Autor.

Seine Vorfahren starben im Lager Sobibor, seine aus Antwerpen stammende jüdische Mutter heiratete einen Österreicher und k.u.k.-Offizier, der später als Personaldirektor einer Bank in den Niederlanden jüdisches Eigentum „arisierte“. Schon in seinen frühen Romanen thematisierte der 1927 in Haarlem, Niederlande geborene und aufgewachsene Harry Mulisch Kollaboration und das ambivalente Verhalten der Menschen unter der Nazi-Herrschaft. Kurz nach dem Erscheinen seines Romans „Siegfried“ hat Marli Feldvoß den Schriftsteller in Frankfurt interviewt.

Auf dem Theater, in seinen Büchern und Filmen hat das Multitalent Pier Paolo Pasolini ein jeweils anderes Sprektrum seiner Gestaltungsmöglichkeiten entfaltet. Gaetano Biccari hat nun einen Band herausgegeben, in dem er Gespräche mit dem Intellektuellen und Künstler zusammenstellte. „Pasolini in persona“ – der Buchtitel ist mehrdeutig, da er die integrative Person Pasolinis und die Maske des Schauspielers meint – zeigt Pasolini so, wie er verstanden werden wollte.

Das kommt davon, wenn man seine Finger in den Nachlass Verstorbener steckt. Da kann man Notizen finden, die einem das Entsetzen ins Gemüt treiben. Otto A. Böhmer empfiehlt mit Eduardo Lagos „Brooklyn soll mein Name sein“ einen Roman, in dem nicht nur geraucht, getrunken, gestorben und geträumt wird.

Der französische Philosoph Emmanuel Levinas, der bis 1995 lebte, hatte nicht Wladimir Wladimirowitsch Putin im Sinn, als er in seiner Vorlesung „Ethik als Erste Philosophie“ thematisierte. Als Handlungsanweisung waren seine Ausführungen aber auch nicht zu gebrauchen. Peter Kern hat sie sich kritisch angesehen und dabei den Pferdefuß entdeckt.

Max Frisch äußerte einmal, Schriftsteller sei derjenige, dem das Schreiben besonders schwer falle. Wer fragt da nicht: Warum tut er es dann? Genau diese Frage ist offenbar von psychoanalytischem Interesse. Das Motiv und die Methode literarischen Schreibens zu untersuchen, hat am Beispiel des Romans „La Disparition“ von dem 1982 gestorbenen Georges Perec die Frankfurter Psychoanalytikerin Rotraut De Clerck unternommen.

Diverse Verse sind Dichtungen, die Geduld, Zuwendung und auch eine gewisse Mühe erfordern, um ihren Reichtum zu erschließen. Diese Bedingungen mögen antizyklisch sein. Sie bewahren indes das Wagnis poetischen Schreibens vor der Zernichtung im Mælstrom des Verwertungsbetriebs. Mit Marcel Inhoffs Gedichten beginnt, in loser Folge, eine Reihe von Lyrikbesprechungen, die diese Poesie im Bewusstsein halten mögen.

„Unglaublich und doch wahr“ – Wann stößt der Glaube an das Unglaubliche? Und warum kann das Wahre unwahrscheinlich sein? Fragen, die im Alltag gewöhnlich nicht gestellt werden, können an die Handlung eines Romans, die die Phantasie aus dem Alltag hebt, schon gar nicht gerichtet werden. Otto A. Böhmer hat in Anthony Doerrs „Wolkenkuckucksland“ viele Antworten auf Fragen gefunden, die niemand gestellt hat.

Der Roman „Das synthetische Herz” der französischen Autorin Chloé Delaume ist zwar nicht so feministisch wie von der internationalen Presse angekündigt, dafür erzählt er bissig-komische Interna aus der Verlagsbranche, aus dem hart umkämpften, alltäglichen Geschäft mit der „Ware“ Buch, berichtet Riccarda Gleichauf.

Wenn Schönheit die Welt verzaubert und die Menschen verwandelt, dann handelt es sich gewöhnlich um einen Text aus der romantischen Epoche. Wenn aber die libanesische Schriftstellerin Emily Nasrallah (1931-2018) in ihrer Erzählung „Sommerbrise“ ein solches Ereignis beschreibt, rückt sie uns damit nicht in eine zeitliche Distanz, sondern in eine des Milieus: in den dörflichen Alltag.

„Es war ein klarer, lauer Morgen – dafür, dass der Frühling erst anfängt.“ Es ist der Morgen des Tages, an dem der Erzähler seine Familie zum letzten Mal sieht. Und so beginnt der „Roman eines Schicksallosen“ von Imre Kertész, mit dem er in Deutschland bekannt geworden ist. Das Buch war Anlass anhaltender Diskussionen über die Beschreibbarkeit eines Vernichtungslagers wie Auschwitz oder Buchenwald. Marli Feldvoß hat 1998 in Frankfurt mit dem Autor gesprochen.

Eine Gesellschaft, die nur mit Haupt- und Nebenfiguren funktioniert, ist dem Untergang geweiht. Deshalb sind solche Menschen wie George Bailey, die kraft ihrer Persönlichkeit die vorgegebene Ordnung wohltuend durchdringen, so bedeutend. Die Kulturjournalistin Susanne Wiedmann hat dem Menschen und Korrepetitor eine Biografie gewidmet, die Walter H. Krämer empfiehlt.

Sie können wunderbar singen und glänzen als Schauspieler auf der Bühne. Wenn sie aber einen eigenen Gedanken äußern wollen, wird es mühsam: Die Stotterer müssen einen Widerstand überwinden. Henning Burk hat mit „Stottern und Bühne“ eine eindrucksvolle Sammlung von ‚Texten’ über das Stottern und die Stotterer, vor allem über Einar Schleef, zusammengestellt, schreibt Martin Lüdke.

Hans-Klaus Jungheinrich beschrieb Kolja Lessing als einen der findigen Köpfe, die detektivisch Verschollenem nachspüren. Dass der Geiger, Pianist, Komponist und Hochschullehrer Lessing mit dieser musikarchäologischen Arbeit, der sorgfältige Editionen und großartige Einspielungen folgen, durchaus Anerkennung findet, lässt sich an den erhaltenen Preisen ablesen oder aber am Verdienstorden der Bundesrepublik Deutschland, den er 2020 bekam. Matthias Buth hat sich in Lessings Essays, Glossen und Erinnerungen vertieft.

Es reicht nicht, in der Kolonialzeit gestohlene Kunst zurückzugeben. Es geht aber auch nicht um Schuld. Angestrebt ist eine Auseinandersetzung mit der Geschichte der kulturellen Verletzungen, der Kunst und den traditionellen Materialien, aus der heraus Neues entstehen kann. Cornelia Wilß führte mit der Kuratorin Dr. Mahret Ifeoma Kupka ein Gespräch über TALKING OBJECTS LAB, wuchernde Wunden, wiedergefundenes Wissen und Aussicht auf Heilung.

Dass Alban Nikolai Herbsts Roman „In New York“ aus dem Jahr 2000 im Klappentext angab, dieses sei kein Reiseführer, nun, in der Neufassung, einschränkt, er lasse sich als Reiseführer aber verwenden, gehört zum literarischen Spiel des Verfassers, der gerne in die präzise beschriebene Realität abenteuerliche Phantastik verwebt. Ute Stefanie Strasser hat die Neufassung des Manhattan Romans begeistert.

‚Ukraine’ bedeutet ursprünglich: Grenzland, wird aber seit dem 12. Jahrhundert im Sinne eines selbständigen Herrschaftsgebiet oder Fürstentums verwendet. Was das für das 21. Jahrhundert für die Kultur des Staates bedeutet, erfuhr Volker Breidecker, als er sich zum Lyrikfestival „Meridian“ dorthin begab. Das war vor acht Jahren. Und was damals geäußert wurde, klingt prophetisch.

Sein spätes literarisches Debüt »erben des verschiedenen« veröffentlichte Faust-Kultur-Mitherausgeber Bernd Leukert im Jahr 2018. Es optiert für die hybride Form einer lyrische Prosa, die verschiedene technische Verfahren der literarischen Moderne erprobt und ein beachtliches Netz aus intertextuellen Bezügen aufspannt. Es handelt sich in Grundzügen um eine in den französischen Existenzialismus getauchte intellektuelle und generationelle Biographie und Apologie des Nichtidentischen, an der ein »Dechiffriersyndikat« zwangsläufig scheitern würde, wie Ulrich Breth zu berichten weiß.

Tatsächlich gab es eine Zeit, in der das Zeitmaß für alltägliche Verrichtungen mit der Dauer eines aufgesagten „Ave Maria“ festgesetzt wurde. So etwas erfährt man aus dem zweibändigen Werk „Hagiographie für Notare“, in dem die urbanen Lektüren von Heiligenlegenden im Spätmittelalter erforscht werden. Jakob Ullmann hat sich mit dem frommen Vorhaben beschäftigt und nicht nur Erbauliches gefunden.

Es gab noch keine Popmusik, aber es gab in Paris und Wien, aber eben auch in Berlin die Operette. Bis zur NS-Herrschaft sangen sich die deutschen Fans Operettenlieder zu. Der Erfolg war enorm, der Bedarf ebenfalls. 1930 kam der ungarische Komponist Paul Abraham nach Berlin. In seiner Abraham-Biografie beschreibt Klaus Waller die glamouröse Karriere des Operetten-Königs und sein bitteres Ende. Walter H. Krämer empfiehlt das Buch.

Während der vierten Aufführung erlitt Molière als Darsteller des „Eingebildeten Kranken“ auf der Bühne einen Blutsturz, den das Publikum zunächst als Regieeinfall deuten musste. Tatsächlich starb er wenig später. Geboren wurde er am 15. Januar 1622, also vor etwa 400 Jahren. Jedenfalls steht es so geschrieben. Arno Widmann hat sich den Bühnendichter genauer angesehen.

In ihrem Roman Zwei in Italien, der zuerst 1957 erschien, erzählt Juliane Kay von einer Reise mit Hindernissen, von unkonventionellen Lebensentwürfen und ebenso unkonventionellen Geschlechterrollen. Stefana Sabin hat den Roman gelesen und fand die Mischung aus milder Emanzipation und verbrämter Tradition unterhaltsam.

Es wird unbequem für die Kultusministerinnen und -minister. Nach zwei pandemischen Jahren mit Schulschließungen, Lernausfällen und einem fragwürdigen „Distanzunterricht” beginnt sich die Schülerschaft laut zu Wort zu melden (Hashtag wirwerdenlaut). Schülerinnen und Schüler klagen Rechte ein, die ihnen jüngst das Bundesverfassungsgericht ausdrücklich zugestanden hat. Auf das weitreichende , aber bisher von Politik und Gesellschaft wenig beachtete Urteil geht Jutta Roitsch näher ein.

Der französische Historiker Bernard Delpal hat über den Ort Dieulefit im Departement Drôme geforscht. Sein Buch über den „Rettungswiderstand eines Dorfes in der Provence während der Nazi-Besatzung“ ist ein historisches Beispiel für kollektive Zivilcourage. Johannes Winter empfiehlt es für den Geschichtsunterricht.

Das Buch „Die Dreigroschenoper. Making Of. Barrie Kosky inszeniert Brecht / Weill am Berliner Ensemble“ gibt mit den Fotografien von Jörg Brüggemann sowie den Gesprächsprotokollen von Marion Brasch und Juri Steinburg einzigartige Einblicke in die Entstehung der Inszenierung und die Theaterarbeit vor, auf und hinter der Bühne. Walter H. Krämer bekam davon einen lebendigen Eindruck.

„Sie werden überall einen historie-gesättigten Boden finden, überall eine kultivierte Natur, die sich mit stolzer Anmut dem menschlichen Willen gefügt hat; über all humane Landschaften, mit Vernunft begabt …“, schrieb Joseph Roth an einen imaginären Freund in der Frankfurter Zeitung am 4.4.1926. Was er beschreibt, ist Paris. Volker Breidecker lässt uns wissen, warum sich für Roth mit dieser Metropole und dem ganzen Frankreich, seinem Süden vor allem, eine europäische Idee verband.

Virginia Woolf wurde vor 140 Jahren geboren. Sie zählt zu den wichtigsten Autorinnen der literarischen Moderne. Mit 59 Jahren nahm sie sich das Leben. Die Psychoanalytikerin Rotraut De Clerck hat sich mit Leben und Werk der Autorin auseinandergesetzt. Andrea Pollmeier sprach mit Rotraut De Clerck über die Rolle der Psychoanalyse in Virginia Woolfs Schaffen und über den heutigen Stellenwert der Schriften Sigmund Freuds.

Insgesamt waren es stets die Frauen, die in gleichberuflichen Beziehungen namenlos blieben. Nach dem Tod ihres Vaters musste Charlotte Berend ihr Kunststudium beenden. Aber sie besuchte die „Malschule für Weiber“, die Lovis Corinth gegründet hatte. Danach hatte sie als versierte Künstlerin und Autorin, aber eben auch als Ehefrau des Vielmalers Corinth nur begrenzte Möglichkeiten. Matthias Buth hat ihre Erinnerungen gelesen.

Die Psychoanalytikerin Rotraut De Clerck hat sich mit Leben und Werk der Autorin auseinandergesetzt und auch ihre Nähe zu den Schriften Sigmund Freuds neu bewertet. Zur Bedeutung der Psychoanalyse für Virginia Woolf und über Einflüsse auf ihr kreatives Schaffen äußert sie sich in einem auch in einer englisch- und französischsprachigen Fassung verfügbaren Essay (zum Download am Ende des Textes).

Demokratie braucht den Streit, die Kontroverse – auf allen Ebenen: privat, kollektiv, institutionell. Widerspruch und Dissens gegenüber dem Ist-Zustand sind durch unsere Verfassung nicht nur geschützt, sondern konstitutiv verankert. Aber was tun, wenn, wie in Corona-Zeiten, zivilisierter Streit oft nicht mehr möglich ist? Helmut Ortner hat Streitliteratur von Michel Friedman und Aufsätze gelesen, die von Stephan Russ-Mohl herausgegeben wurden.

Auf Madagaskar und anderen Inseln des Indischen Ozeans gab es nur wenige oder keine Kinderbücher, weil die Kaufkraft dafür nicht reicht. Und es gab viele Künstler, die ihre Bilder nicht verkaufen konnten. Im Gespräch mit den Verlegern Sophie Bazin und Johary Ravaloson von der Editions Dodo vole erfuhr der Schriftsteller Eric Giebel, wie diese beiden Missstände zur Gründung eines besonderen Verlages führten.

SEITENWECHSEL heißen Tagebuchnotizen aus dem Rheinland, aus Riga, Portland, Oregon; aus Barcelona und Kathmandu. James Hopkins ist einer von sechs Autorinnen und Autoren des zweiten SEITENWECHSELS, der von Faust-Kultur aufgenommen wird. Er schreibt uns aus Kathmandu, berichtet von vergeblichen Liebesmühen, aber auch von erfüllter Liebe, und beantwortet die Frage, was Inkarnation ist, mit anschaulichen Metaphern.

Schauspieler, Theaterkritiker und Regisseure sind Zeugen der intensiven Arbeit, mit der die Theaterfotografin Ruth Walz den berühmt gewordenen Inszenierungen geradezu mit realisiert hat. Nun ist ein opulenter Bildband der Künstlerin mit Texten von Klaus Bertisch, Wilfried Dickhoff, Jens Harzer, Niklas Maak, Manuela Reichart und Gerhard Stadelmaier erschienen, den Walter H. Krämer bewundernd empfiehlt.

Sie ist eine Schriftstellerin, wie man sie sich anspruchsvoller kaum denken kann. Hélène Cixous veröffentlichte Dichtungen, Theaterstücke, Romane, Essays und andere philosophische Schriften. Sie ist eine der wenigen prominenten Frauen im Club der französischen Intellektuellen, und sie ist eine der bekanntesten Feministinnen. In „Osnabrück“ reflektiert sie die Geschehnisse ihrer Biographie. Andrea Pollmeier stellt das Buch vor.

Valérie Pécresse: Wir kennen sie noch nicht. Es könnte aber sein, dass wir sie noch kennenlernen. Denn dass sie sich als ‚mutige Rechte’ bezeichnet, sollte man ernst nehmen. Sie ist die Frau, die in der ersten Runde der Präsidenschafts-Wahl der französischen Republik am 10. April gegen den Amtsinhaber Emmanuel Macron antreten will und dafür erstaunlich viel Unterstützung erhält. Jutta Roitsch gibt einen Einblick in die politische Situation unserer Nachbarn.

Es gibt Zeitschriften und Bücher, deren Bedeutung in der Literaturgeschichte Deutschlands nicht überschätzt werden kann und die sich alle dem mutigen Verleger Torsten Metelka verdanken. Das betrifft nicht nur das politische Wagnis, sondern das Selbstverständnis, dem Publikum anspruchsvolle Literatur zuzumuten. Jakob Ullmann erinnert an den verstorbenen Publizisten.

Vor 150 Jahren, einige Wochen nach dem Ende der Pariser Kommune, wird – gewissermaßen als Gegenprogramm – Marcel Proust geboren. Sein Leben lang wird er an Asthma leiden und sich seine Autorenexistenz erschreiben, die sich mit dem Großwerk „Auf der Suche nach der verlorenen Zeit“ ausweist. Otto A. Böhmer schildert, wie es dazu kam.

Von den Brüdern Goncourt wissen wir, dass Gustave Flaubert seine Freunde einlud, um ihnen seine neuen Werke vorzubrüllen. Wer sie heute – selbst in Übersetzungen – liest, wird die Schönheit dieser durchkomponierten Sprache empfinden, aber auch die Finessen, die darin eingeflochten sind. Arno Widmann erinnert an den eigenwilligen Schriftsteller, der vor 200 Jahren geboren wurde.

Nach einer Vorbemerkung befragt Bernd Leukert den Dichter zu seinem neuen Buch. Das Buch enthält sein lyrisches Lebenswerk: Sprachkunstwerke, mit denen man sich eingehend beschäftigen muß, damit sie sich einer und einem erschließen. Rainer René Mueller geht von der ästhetischen Grenzposition Paul Celans aus und mit jedem Gedicht das Wagnis ein, dem Gewöhnlichen Worte entgegenzusetzen – Katalysatoren des Unsagbaren.

Der Erfolg half ihr nicht. Hans Weigel nannte Hertha Kräftner „die Selbstmörderin auf Urlaub“. Ihre Dichtung, der sichere, unpathetische Ton, die melancholische Bildkraft entsprangen immer wieder depressiven Phasen, der „Müdigkeit aus Seelenqual und Medikamenten“. Matthias Buth erinnert an eine Poetin, die nur 23 Jahre alt wurde.

Der kanadische Medien- und Kunsthistoriker Louis Kaplan hat die deutsch-jüdischen kulturellen Beziehungen anhand des Diskurses über den jüdischen Witz im 20. Jahrhundert untersucht und dabei den schmalen Grat zwischen jüdischer Selbstironie und Antisemitismus zu zeigen versucht. Kaplans umfangreiche Studie ist jetzt in deutscher Übersetzung erschienen. Stefana Sabin fand darin nichts zu lachen.

Was Literatur kann, lässt sich, da sie die jeweiligen Erfahrungen ihrer Zeit aufnimmt, nur immer wieder neu erfahren. Was sie aber können soll, ist zumeist eine Zumutung und gehört zu den Problemen des Schreibens, zumal des autobiografischen Schreibens. Der Schriftsteller Kurt Drawert, der im Dezember 2021 den Walter-Kempowski-Preis für biografische Literatur erhielt, reflektiert seine Arbeit in einer Zeit des radikalen Wandels.

In „Frauen sind komisch” werden schillernde Künstlerinnen porträtiert, die sich dem Humor verschrieben haben. Eine längst fällige Publikation, meint Riccarda Gleichauf, die beweist, dass Lachen nicht allein Männersache, und das Private politisch ist.

So radikal wie Friederike Mayröcker hat vielleicht niemand traditionelle literarische Formen aufgelöst, nicht um des lustvollen Zerstörens willen, sondern um ganz eigene kühne Schreibverfahren zu entwerfen. Anlässlich des Todes der großen österreichischen Dichterin geht Marion Gees der Entstehung der spezifischen Mayröcker–Textur nach.

Im Oktober 2021 erhielt die simbabwische Autorin und Filmemacherin Tsitsi Dangarembga in Frankfurt den Friedenspreis des Deutschen Buchhandels. Mit dem Preis wurde eine Schriftstellerin geehrt, die die schwierige Emanzipation einer schwarzen Frau aus dem ländlichen Rhodesien erzählt und zugleich tief in die Kolonialgeschichte Simbabwes eintaucht. Zwei der Bände „Aufbrechen” und „Überleben” aus der Tambudzai-Triologie liegen auf Deutsch vor. Cornelia Wilß porträtiert die Autorin.

„Meistern, was sich nicht meistern lässt: Das … macht den Einsatz und das kundigste Spiel des Philosophen aus.“, bemerkte der französische Philosoph Jean-Luc Nancy, der am 23. August 2021 starb, in der „Mit-Teilung der Stimmen“. Die leidenschaftliche Anstrengung, das Bemühen um das Vergebliche zieht sich durch seine Schrift. Ingo Ebener schrieb ihm liebevolle Abschiedsworte.

Ihre Eltern überlebten das KZ Auschwitz und emigrierten mit ihrer in Feldafing geborenen Tochter nach Australien. Lily Brett begann mit 19 Jahren in Melbourne als Musikjournalistin für ein Rockmagazin zu schreiben und wurde durch ihre Gespräche mit den damaligen Popgrößen bekannt. 1986 erschien ihr Buch „The Auschwitz Poems“. Um die Jahrtausendwende schrieb sie für DIE ZEIT die Kolumne „Schöne Grüße aus New York“. In zwei Interviews, die Marli Feldvoß mit der Autorin in den Jahren 1999 und 2006 geführt hat, kommen biographischen Details und ihr Verhältnis zu den Deutschen zur Sprache.

Wenn sich Gedichte wie Geheimnisse öffnen und erklären, entschlüsseln und begreifen ließen, gerieten sie in den Geruch des Machbaren. Und weil das sehr oft nicht so ist, müssen die Entbergungsversuche der Schriftkundigen Stückwerk bleiben. Klaus Reichert vergegenwärtigt in seinen Erinnerungen und Briefen den Dichter Paul Celan, auch den verschlossenen. Reich und lebendig, schreibt*Ingo Ebener, sei das Buch.

„Weil du nur gestorben bist,/ treffen wir uns bestimmt wieder.“ So beginnt das Gedicht „Nacht“ von Adam Zagajewski. Weil er Pole war, hat man ihn aus der Ukraine vertrieben; weil er nicht einverstanden war, wurden seine Bücher verboten; weil er das sowjetische Regime kritisierte, musste er für viele Jahre das Land verlassen. In den USA wurde er weltbekannt, in Krakau ist er gestorben. Volker Breidecker erinnert an den großen Poeten.

Der von der Öffentlichkeit lang erwartete Roman „Adas Raum“ von Sharon Dodua Otoo überschreitet nicht nur literarisch Grenzen, um Bezüge zu schaffen, die noch nicht im Mainstream-Denken angekommen sind. Er erzählt auch auf befreiende, nie dagewesene Weise über weibliche Bewusstseine, betont Riccarda Gleichauf.

Was darf der König nicht erkennen? Briefliche Äußerungen von Rubens zu einem royalen Gruppengemälde hatten einst den kritischen Kunsthistoriker Martin Warnke die Sozialgeschichte des modernen Malers erforschen lassen und sein verbreitetes Buch „Hofkünstler“ hervorgebracht. Anderthalb Jahre nach seinem Tod sind nun, wie Martin Lüdke schreibt, zum Teil überraschende Aufsätze aus seinem Nachlass veröffentlicht worden.

Ob er isst oder schläft, der slowenische Philosoph Slavoj Žižek unterbricht offenbar seine philosophischen Reflexionen nie. Der innere Monolog, der, vielleicht auch, wenn er schläft, zugleich ein äußerer ist, kennt keine Pause. Otto A. Böhmer beschreibt, welche Themen den Denker umtreiben, ihre Ur- und Seitensprünge.

Leidenschaft und Begehren, – so etwas geht nur in frivolen Dramen zusammen. Gleichberechtigung von Mann und Frau lässt sich nicht durch eine Vereinbarung herstellen. „Selbst wenn man sich darauf einigen würde, dass Feministin zu sein bedeutet, heterosexistische Strukturen abzulehnen, ist noch lange nicht klar, welche Politik daraus folgen soll.“ Sarah Speck zeigt, dass die Strategien, den traditionellen Asymmetrien zu entkommen, ebenso kompliziert sein müssen wie die Verhältnisse selbst.

Was verbindet Lyriker, die in Diktaturen aufgewachsen sind, über die gemeinsamen Erfahrungen hinaus? Lassen unterschiedliche Schriftstellerpersönlichkeiten stilistische, thematische, methodische Merkmale erkennen, die sich auf die Prägung ihrer Jugend zurückführen lassen? Matthias Buth hat sich die Gedichtbände „Schnee fiel in meinen Schlaf“ von Ulrich Schacht und „Schartige Lieder“ von Werner Söllner auch über die Dichterbiografien erschlossen.

Gegen seinen Willen wurden die Schriften Franz Kafkas veröffentlicht – und nun auch seine Zeichnungen. Für diesen Ungehorsam sind wir bislang dankbar gewesen. Stefana Sabin skizziert die Geschichte der Papiere und den Eindruck, den der grafische Nachlass des Prager Schriftstellers bei ihr hinterließ.

Es überrascht leider nicht: Die Erfahrungen der ersten Sozialdemokratinnen in Parlament und Partei entsprechen denen der Frauen überall in den Institutionen. Das traditionelle Frauenbild wird von den Männern, blind gegenüber der Realität, weiterhin gepflegt. Ein Briefwechsel zwischen Johanna Tesch, der ersten gewählten SPD-Abgeordneten in der Nationalversammlung und im Reichstag in Frankfurt, und ihrem Mann Richard dokumentiert unter dem Titel „Der Deiwel soll die ganze Politik holen“ den Kampf der Politikerinnen um Gleichstellung vor hundert Jahren. Und was Jutta Roitsch darüber schreibt, macht deutlich: Er ist bis heute nicht gewonnen.

Die Söhne der Natur, die Kinder der Idee, Menschliches, Göttliches, Teuflisches. Wir haben heute gute Gründe, solchen Begriffen aus dem Weg zu gehen. Thomas Mann aber, der seine Überlegungen mit steilen Thesen beginnt, um sie im Weiteren, fasziniert vom erhabenen Unmenschlichen, zu unterlaufen, hatte keine Bedenken, damit zu argumentieren. Tolstoi und Goethe sind die historischen Figuren, die ihn fesselten.

Georg Stefan Troller, der nun 100 Jahre alt geworden ist, hat uns Deutschen seit 1962 mit seinem „Pariser Journal” Leben, Selbstverständnis und Kultur der Hauptstadt-Franzosen auf den Bildschirm gebracht, von 1971 an mit seiner sonoren Stimme 70 ungewöhnliche Interviews unter dem Serientitel Personenbeschreibung geführt. Der Regisseur, Dokumentarfilmer, Drehbuchautor und Schriftsteller hat am 1. Juni 2015 im Hessischen Literaturforum aus seinem Buch „Meine Blamagen” gelesen. Am Morgen danach gab er im Gespräch mit Harry Oberländer Auskunft.

Falsche Papiere, Verstecke, Lügen gegenüber den Behörden – Erica Ludolph versuchte alles, um Nahrungsmittel für Juden zu beschaffen, ihnen das Leben zu retten, Entschädigung und Rente zu erwirken. Sie hat ihr Leben auf’s Spiel gesetzt und ist 2021 hundert Jahre alt geworden. Doris Stickler skizziert ihr Leben.

Was ist eigentlich Ballett? Was macht es aus, was fasziniert uns daran? 50 Fragen und Antworten rund um eine der schönsten Kunstformen der Welt beweisen in klugen Texten und eindrucksvoll-berührenden Illustrationen die Magie und Poesie des Tanzes. Walter H. Krämer stellt das Buch vor.

Er hat die Seiten gewechselt, ohne zum Deserteur zu werden. Günther Rühle, Theaterkritiker der FAZ, der dann Feuilletonchef werden musste, übernahm schließlich die Intendanz des Frankfurter Schauspiels. Hochbetagt und kurz vor seinem Tod, hat er den Blick von der Bühne auf sich selbst gerichtet und ein kürzlich geschriebenes Tagebuch „Ein alter Mann wird älter“ veröffentlicht. Karlheinz Braun, aus der gleichen Generation, hat sich darüber gebeugt.

Der Vater war schon an der Gründung des Deutschen Schauspielhauses finanziell beteiligt. Die Söhne Alfred und Fritz Schaie, die sich Rotter nannten, erwarben in Berlin nach und nach neun Spielstätten, in denen vor allem Revuen, Operetten und Boulevardtheater angeboten wurden. Die Brüder Rotter, deren Finanzgebaren nicht zu rechtfertigen war, wurden zu den Regisseuren der Goldenen Zwanziger. Peter Kamber hat eine ausführliche Biografie der Brüder geschrieben. Walter H. Krämer hat sie studiert.

In den mittelalterlichen Zustand ihrer Entstehung wünscht sich wohl niemand die Universität zurück. Selbst die Bezeichnungen „Gemeinschaft der Lehrer und Schüler“ oder „Gesamtheit der Wissenschaften“ weisen heute nicht zwingend auf die älteste höhere Bildungseinrichtung. Was ist nur aus ihr geworden? Der Präsident der Hochschulrektorenkonferenz, Peter-André Alt, hat die Lage der deutschen Universität beschrieben, und Jutta Roitsch hat sich kritisch damit auseinandergesetzt.

Ursprünglich wollte sie Schriftstellerin oder Cowboy werden. Stattdessen wurde sie Hörspiel-Autorin und Theaterpädagogin in Köln, um schließlich wieder zurück ins heimatliche Markgräflerland zu gehen. Als im Januar 2021 im Literaturhaus Köln ihr Gedichtband „Rückruf“ vorgestellt wurde, konnte sie nicht mehr daran teilnehmen. Matthias Buth erinnert an die Lyrikerin Marie T. Martin, die im Alter von 39 Jahren gestorben ist.

Während Leben in Haiti zunehmend unter anarchischen Umständen gestaltet werden muss, gibt es eine starke literarische Bewegung, die die ursprünglichen Kräfte dieser Gesellschaft im Blick hält und Visionen von einer alternativen Zukunft entwickelt. Louis-Philippe Dalembert erinnert sich in seinem Roman „Die Götter reisen in der Nacht” mit diesem Wissen an Szenen aus der Kindheit und des Vaudou, berichtet Andrea Pollmeier.

Textland hat sich seit 2018 als Veranstaltungsformat der Faust Kultur Stiftung etabliert und wird als Bühne radikaler Vielfalt wahrgenommen. Auf ihr kommen literarische und journalistische Stimmen zu Wort, die unterschiedliche Narrative zu den wachsenden Herausforderungen einer pluralistischen Gesellschaft präsentieren. Auch in diesem Jahr zeigte „Textland IV – Tanz um das goldene WIR” wie eine plurale und polykulturelle Welt radikal gedacht und gelebt werden könnte.

„Dichter!“ war ein Schmähruf des SDS Ende der 60er Jahre. Der Schriftsteller Harald Gröhler aber, der von 1960 bis 1990 in Köln lebte, engagierte sich in der dortigen Literarischen Gesellschaft und veranstaltete unter anderem bis 1995 über 950 Schriftstellerveranstaltungen. Ausgewählte Begegnungen mit den schreibenden Kollegen und Kolleginnen beschreibt er, mit Autorenfotos von Brigitte Friedrich, in seinem Buch „Dichter! Dichter!“. Matthias Buth hat es begeistert.

Der vierte Gedichtband des in Neubrandenburg geborenen und in Frankfurt lebenden Lyrikers Marcus Roloff ist im Kommen. Viktor Fritzenkötter und Sarah Schuster von der Literaturzeitschrift Otium kamen mit Roloff über Dichtung, Netzwerke und seine DDR-Vergangenheit ins Gespräch, um zu erfahren, wie er die Dinge heute sieht.

SEITENWECHSEL heißen Tagebuchnotizen aus dem Rheinland, aus Riga, Portland, Oregon; aus Barcelona und Kathmandu. David Oates ist einer von sechs Autorinnen und Autoren des zweiten SEITENWECHSELS, der von Faust-Kultur aufgenommen wird. Er schreibt aus Portland, Oregon: Es herrscht Endzeitstimmung. Mit dem Anstieg der Temperaturen macht sich der Klimawechsel dringlich, die politische Situation evoziert einen künftigen Potentaten, aber es geht auch um Kunst und Liebe.

Es kann nicht nur um Mord gehen, wenn Rabbis ermitteln. Der Drehbuchautor Michel Bergmann beginnt eine Krimireihe, bei der er einen Frankfurter Rabbiner als Hobbydetektiv zur Hauptfigur macht. Stefana Sabin hat den ersten Roman dieser Reihe gelesen.

Eine Sammlung von Briefen an den „geliebten Führer” gibt einen Einblick in die Gemütslage von Hitlers Deutschen. Hier findet sich Volkes Stimme, seine Verblendung und seine Verherrlichung von „Partei und Führer“. Kurioses, Skurriles, Groteskes – kurzum: Alltägliches aus der Mitte des Führer-Volkes, berichtet Helmut Ortner.

Beide, die sowjetische Diktatur und die Diktatur des Geldes, beschneiden den Menschen die Lebenschancen. Wie das geschieht, beschreibt Sasha Marianna Salzmann in ihrem Roman „Im Menschen muss alles herrlich sein“ anhand der Lebensläufe von fünf Frauen aus drei Generationen vor und nach dem Zusammenbruch der Sowjetunion. Marion Victor ist von der erzählerischen Kraft des Buches beeindruckt.

Fjodor Dostojewskij gehörte zu der enormen Anzahl von Schriftstellern, die schreiben mussten, um ihre Schulden abzutragen, – was in den seltensten Fällen gelang. So stand das Geld im Mittelpunkt seines Schaffens, im Wechsel mit Gott und dem Verbrechen. Nun hat der Slawist Andreas Guski eine Dostojewskij-Biographie geschrieben. Gudrun Braunsperger hat sie mit der gleichen Atemlosigkeit gelesen wie die Romane Dostojewskijs.

Es gibt ewige Wahrheiten, die zunichte werden, wenn man nur den Mut hätte, die Fakten zur Kenntnis zu nehmen. Dass etwa die Armut in Deutschland stetig zunimmt, scheint ausgemacht, aber nicht belegt. Matthias Schulze-Böing sieht in Georg Cremers Buch „Sozial ist, was stark macht. Warum Deutschland eine Politik der Befähigung braucht und was sie leistet“ auch eine Orientierungshilfe für die anstehende Regierung.

Wie man Korruption, Machtmissbrauch und organisierter Kriminalität in den Griff bekommt, hat uns ein ehemaliger Pinkerton-Detektiv beschrieben. In seinem ersten Roman „Rote Ernte“ erfand Dashiell Hammett (1894-1961) die Urgestalt des hartgesottenen Detektivs, mit der eine literarische Tradition begann. Gerade ist dieser Roman in einer neuen Übersetzung erschienen. Stefana Sabin hat ihn gelesen.

Zum zwanzigsten Todestag von Thomas Brasch erinnern wir mit diesem Interview an den Schriftsteller, Dramatiker, Lyriker, Drehbuchautor und Regisseur: Marli Feldvoß erhielt 1988 von der Zeitschrift „konkret“ den Auftrag, mit ihm ein Gespräch über seinen neuen Film „Der Passagier – Welcome to Germany“ zu führen.

SEITENWECHSEL heißen Tagebuchnotizen aus dem Rheinland, aus Riga, Portland, Oregon; aus Barcelona und Kathmandu. Kathrin Schadt ist eine von sechs Autorinnen und Autoren des zweiten SEITENWECHSELS, der von Faust-Kultur aufgenommen wird. Sie schreibt aus Barcelona, kleidet Erlittenes, Wünsche, aber auch die Leere und das Schweigen in ein poetisches Gewand.

„Herzensblindheit, vermengt mit dem Schlamm aus Leugnung und Lügen, produziert Mörder,” schreibt Doğan Akhanlı in dem hier zitierten Beitrag über die Bedeutung von transnationalem Genozid-Gedenken. Der Ende Oktober verstorbene Autor hat gegen diese „Herzensblindheit” gekämpft, zunächst in der Türkei, wo er 1957 in der Provinz Artvin am Schwarzen Meer geboren wurde, und später auch in Deutschland, wo er 1991 politisches Asyl erhielt. Immer war Doğan Akhanlıs Widerstand einsam und gefahrvoll. Unbeirrbar ist es ihm jedoch mit seiner einzigartigen und besonnenen Stimme gelungen, den Blick über Grenzen hinweg zu öffnen und das Wissen über den Völkermord an den Armeniern zu vertiefen. Die besondere menschliche Größe des türkischen Intellektuellen zeigt auch der dem Buch „Verhaftung in Granada” entnommene Auszug.

Jules Barbey d’Aurevilly war Literaturkritiker und Romancier, exzentrischer Dandy, Monarchist und gläubiger Katholik. 1864 erschien sein Roman „Un prêtre marié“ – „Ein verheirateter Priester“, in dem ein Geistlicher seinen Glauben verliert, den ihm seine Tochter wieder verschaffen will. Das, berichtet Gudrun Braunsperger, führt zur Selbstverleugnung des Vaters und der Tochter und ins Unglück.

SEITENWECHSEL heißen Tagebuchnotizen aus dem Rheinland, aus Riga, Portland, Oregon; aus Barcelona und Kathmandu. Gundega Repše ist eine von sechs Autorinnen und Autoren des zweiten SEITENWECHSELS, der von Faust-Kultur aufgenommen wird. Sie ist Lettin, und sie schreibt aus Riga. Dort kämpfen die Künstler und Intellektuellen gegen die Ignoranz der Staatsmacht. Zugleich leben sie ihre Kultur mit dem nicht zu bewältigenden Problem der Abgrenzung. Diese sinnenfreudigen Aufzeichnungen sind auch Selbstvergewisserungen.

In der „Republik der Träumer“ von Alaa al-Aswani wird von einer Revolution und einer großen Hoffnung auf einen demokratischen Wandel in Ägypten erzählt, dessen Machtkonstanten Militär, Muslimbruderschaft und Familie diesen „Frühling“ brutal beenden. Andrea Pollmeier, die dieses Buch vorstellt, schreibt, Alaa al-Aswani sei damit der erste Autor seines Landes, der es gewagt hat, einen Roman über die traumatische Zeit zu veröffentlichen.

Autofiktionale Prosa, in denen sich ein Ich schreibend auf die Suche nach sich selbst begibt, sind aktuell. Das Ich in Paulina Czienskowskis genrebefreitem Text „Sich erinnern man selbst zu sein”, tut dies auf einer abstrakten und zugleich persönlichen Ebene. Eindeutige Antworten werden ehrlicherweise nicht geliefert, stattdessen Identitätskorsette hinterfragt und gelockert, meint Riccarda Gleichauf.

Junge Frau und älterer Mann – ein vertrauter Konfliktstoff. Wer jünger ist, erwartet mehr Zukunft. Das schränkt die Möglichkeiten des Älteren schmerzlich ein. Jenny Erpenbeck hat Hoffnung und Verzweiflung einer solchen Beziehung in ihrem neuen Roman „Kairos“ neu ausformuliert. Und Marion Victor ist von dessen literarischer Qualität sehr angetan.

SEITENWECHSEL heißen Tagebuchnotizen aus dem Rheinland, aus Riga, Portland, Oregon; aus Barcelona und Kathmandu. Johanna Hansen beginnt als erste von sechs Autorinnen und Autoren des zweiten SEITENWECHSELS, der von Faust-Kultur aufgenommen wird. Was ihr zu Denken gibt, ist, was ihr begegnet: die Kunst, die Nonnen des Augustiner-Ordens, der Kirschbaum der Kindheit, die Natur.

Politische Zensur und antisemitische Anfeindungen veranlassten Heinrich Heine, 1831 nach Paris umzusiedeln. Dort verfasste er für die von Johann Friedrich Cotta gegründete Augsburger Allgemeine Zeitung eine Artikelserie, die der Hamburger Verleger Julius Campe Ende 1832 unter dem Titel „Französische Zustände“ als Buch herausbrachte. Es hatte eine enorme Wirkung. Metternich veranlasste die Einstellung der Artikelserie, Campe musste das Werk der Zensur vorlegen; im Deutschen Bund zogen die „Zustände“ Verbote, Hausdurchsuchungen und Verhöre nach sich. Im Artikel VI der Serie, aus dem wir einen Ausschnitt bringen, schildert Heine die Cholera in Paris.

Der Theologe Norbert Lüdecke rechnet in einem neuen Buch „Die Täuschung“ mit der Kirche ab. Auch mit dem sogenannten „Synodalen Weg”. Der sei nichts anderes als eine große Selbsttäuschung der katholische Laien – und ein Täuschungsmanöver der Kirchenoberen. Mit dem Autor stellt sich Helmut Ortner die Frage: Warum machen die Gläubigen das eigentlich mit?

Diktaturen oder Naturkatastrophen – schwer zu sagen, was der haitianischen Bevölkerung mehr zugesetzt hat. Solche Erfahrungen verarbeitete sprachspielerisch und -schöpferisch James Noël in seinem Roman „Belle merveille“, der jetzt mit dem Titel „Was für ein Wunder“ auf Deutsch erschien. Andrea Pollmeier empfiehlt das literarisch verwegene Buch.

An Moses Mendelssohn schreibt er 1771: „Wenn also an Dingen, die sich nur kaum entschuldigen lassen, der Pöbel mit Gewalt etwas Göttliches finden soll und will: so tut, denke ich, der Weise unrecht, wenn er diese Dinge bloß entschuldigt. Er muss vielmehr mit aller Verachtung von ihnen sprechen …“. Gotthold Ephraim Lessing schrieb in die Zukunft hinein. Otto A. Böhmer porträtiert ihn.

Die 2009 gestorbene Inger Christensen gilt als die bekannteste Dichterin Dänemarks, Hans Christian Andersen kennt man bei uns nur als Märchenerzähler. In zweisprachigen Lyrikausgaben dänischer Dichtung zu lesen, verspricht nicht nur eine Bereicherung unseres spärlichen Wissens. Bernd Leukert wurde dabei auch aufs Schönste überrascht.

Griechen und Römer haben die mediterranen Länder mit ihren antiken Hinterlassenschaften geprägt. Sie bilden, neben dem Meer selbst, den Rohstoff, aus dem Tourismus und Literatur produziert wird. Die griechische Lyrik, die lange Zeit im Zeichen des Widerstands gegen autoritäre Regime geschrieben und gelesen wurde, sucht mittlerweile neue Wege aus den Vergangenheiten und macht mit bemerkenswerten Lyrikerinnen auf sich aufmerksam. Bernd Leukert hat einige ihrer jüngeren Veröffentlichungen kennengelernt.

Es sind vor allem die kleinen Verlage, die sich um die Lyrik der Gegenwart kümmern. Darunter gibt es nicht wenige, die mit ihren zweisprachigen Ausgaben bewirken, womit sich die Politik schwertut: unsere Kenntnis der Eigenarten und Traditionen unserer nichtdeutschen Nachbarn, der kulturellen Differenz. Bernd Leukert stellt die russischen Dichter Dmitri Dragilew und Gleb Schulpjakow vor, die im hochroth Verlag erschienen sind.

Es heißt, die tschechische Poesie entstehe in den Kaffeehäusern. Das wäre aber nur die Hälfte der böhmisch-mährischen Wahrheit. Traditionen, Milieus und Biographien haben ihren mächtigen Anteil an der Wortkunst, die sich, romantisch oder realistisch, von Liebe und Tod nährt. Bernd Leukert stellt einige zweisprachige Gedichtbände vor.

Wer sich mit der europäischen Sprachenvielfalt beschäftigt, stößt nach den Staatssprachen schnell auf eine Vielzahl von Minderheitensprachen, die nicht dialektal, sondern eigenständig sind. Roberta Dapunt schreibt ihre Gedichte auf Italienisch und Ladinisch, wie es im Gadertal gesprochen wird. In ihrer konzentrierten Poesie geht es um Landleben, Glauben und Zugewandtheit.

John Burnside ist wohl der bekannteste Schriftsteller Schottlands. Eine Auswahl seiner Gedichte mit dem Titel „Anweisung für eine Himmelsbestattung“ ist in einer englisch-deutschen Ausgabe erschienen, die dem Übersetzer Iain Galbraith wohl gelungen ist. Bernd Leukert stellt das Buch in der Reihe ‚Europoesie’ vor.

Die flämische Lyrikerin Els Moors schlägt einen unbefangenen, leichten Ton an, der aber seinen dunklen Untergrund nicht verbirgt. Ihre „Lieder vom Pferd über Bord“ sind in einer zweisprachigen Ausgabe erschienen. Moors kommt aus Belgien, das Buch aus Berlin. Bernd Leukert stellt die Lyrikerin in der Reihe „Europoesie“ vor.

Die ungarische Lyrikerin Orsolya Kalász lebt in Budapest und Berlin, schreibt auf Ungarisch und auf Deutsch. Die Berührungspunkte, die beide Sprachen miteinander haben, sind beschränkt. Mit ihrer Verwandlungskunst findet die Poetin einen Ausweg aus dem Dilemma der Zweisprachigkeit. Bernd Leukert stellt Kalász’ zweisprachigen Band „alles, was wird, will seinen strauch“ vor.

Der Tod des Vergil brachte die Lyrikerin Anneke Brassinga hervor: Als Übersetzerin von Hermann Brochs bekanntestem Roman beschloss sie, Gedichte zu schreiben. Eine Auswahl ihrer Gedichte sind wiederum für eine zweisprachige Ausgabe ins Deutsche übersetzt worden. Bernd Leukert hat sich in das Buch „Fata Morgana, dürste nach uns“ und in die Übersetzungsprobleme versenkt.

Ohne Übersetzungen wüssten wir selbstverständlich gar nichts über die Lyrik nicht-deutschsprachiger Länder. Übersetzungen machten für uns den katholischen Dichtersoldaten Luís de Camões und den dichtenden Handelskorrespondenten Fernando Pessoa zu den bekanntesten Lyrikern Portugals. Zu den unbekannten gehören nicht nur die Poeten der Gegenwart, sondern bis jetzt die Lyrikerinnen, wie etwa Sophia de Mello Breyner Andresen, die Bernd Leukert vorstellt.

Giorgio Capronis Gedichtband „Il seme del piangere / Die Saat des Weinens” aus dem Jahr 1959 ist, zum ersten Mal vollständig übersetzt, in einer zweisprachigen Ausgabe erschienen. Im umfangreichen Werk des großen, illusionslosen Lakonikers fällt dieses Buch mit einem anderen Ton auf. Denn es enthält die Livorneser Gedichte.

Die Zeit, die wir Renaissance nennen, begünstigte auch die Emanzipation der nutzlosen Künste. So führte der Dichter Giovanni Gioviano Pontano einen Club Gelehrter und Künstler, den man Akademie nannte. Und er schrieb Gedichte, die tief in der europäischen Kultur verwurzelt waren. Bernd Leukert stellt seine berühmten „Baiae“ in der Übersetzung von Tobias Roth vor.

Die Natur Norwegens ist spektakulär. Und neben den ewig singenden Wäldern floriert auch die Romanliteratur. In deren Schatten wächst beharrlich eine vielfältige Poesie, die in zweisprachigen Ausgaben bei uns eher spärlich veröffentlicht ist. Eine kurze Rückschau von Bernd Leukert.

Die Lyrikerin Rozalie Hirs ist in ihrer niederländischen Heimat mit fünf Gedichtbänden bekannt. Zwei Verlage in Deutschland haben ihre anspruchsvollen Gedichte in zwei und mehrsprachigen Ausgaben veröffentlicht. Bernd Leukert hat diese polyglotte Bibliothek staunend durchlesen.

Ein alter Mann verliebt sich in eine junge schöne Frau. Das ist unmöglich und kommt immer wieder vor. Der französische Dichter Pierre de Ronsard hat diese Konstellation zur Basis seiner „Sonette für Hélène“ und der „Verstreuten Amoren“ gemacht. Und zwar meisterlich. Bernd Leukert empfiehlt das Buch nicht nur alten Männern und empfindsamen jungen Frauen.

Die Provinz Ulster ist nicht Teil des britischen Nordirland, aber man spricht dort Englisch. Das County Donegal gehört dazu, die Heimat der Lyrikerin Moya Cannon. Fünf Gedichtbände hat sie bisher veröffentlicht. Daraus haben Eva Bourke und Eric Giebel eine Auswahl ins Deutsche übersetzt, und offensichtlich ist es ihnen leichtgefallen. Bernd Leukert hat sich im „Privaten Land“ umgesehen.

In Anna Maria Bachers Gedichtband „Öigublêkch/ Augenblicke/ Colpo d’occhio“ ist die Natur so präsent, wie sie aus ihrem Walserdeutsch herauszubrechen scheint. Was geschieht damit im Deutschen und Italienischen? Die Übersetzungen erinnern an eine aussterbende Kultur. Bernd Leukert hat sich mit den fremden Welten befasst.

Romanfigur für die einen, Diktator für die Massen auf den Straßen und Plätzen, ein „revolutionärer Präsident” für den Buchautor Joseph de Weck. Jutta Roitsch analysiert den jüngsten französischen Präsidenten seit Napoleon acht Monate vor dem Ende seiner ersten Amtsperiode.

In Haiti nehmen Schriftsteller engagiert Teil am politischen Diskurs ihrer Gesellschaft. Sie sind es, die manipulativen Narrativen entgegensteuern, im Innern wie auch im internationalen Raum. Yanick Lahens, vielfach ausgezeichnet für ihre Werke und im Jahr 2019 erste Gastdozentin am Frankophonie-Lehrstuhl des College de France in Paris, hat in ihrem Roman „Sanfte Debakel“ die Extreme sichtbar gemacht, die jeden Bewohner von Port-au-Prince täglich massiv gefährden, die aber auch den Keim des Wandels in sich bergen. Andrea Pollmeier hat das Buch gelesen.

„Staatsfeind, der ich bin …“ – Der Jurist und Bürgerrechter Rolf Gössner wurde fast 40 Jahre lang zu Unrecht vom Bundesamt für Verfassungsschutz beobachtet und als vermeintlicher Staats- und Verfassungsfeind stigmatisiert. Jetzt hat er ein Buch geschrieben. Unbedingt lesenswert – meint Helmut Ortner.

Ist der „Highlander“ ohne Walter Scott denkbar? „Waverly“ und „Ivanhoe“ reichen bis in unsere Zeit hinein. Der Schotte Walter Scott, der vor 250 Jahren geboren wurde, war Rechtsanwalt und der erfolgreichste europäische Autor seiner Zeit. Er war ein Aufklärer und Romantiker zugleich, schreibt Arno Widmann in seiner biographischen Skizze des Dichters, der den historischen Roman erfunden hat.

Zwischen Vätern und Söhnen stehen oft Erwartungen, die nicht eingelöst werden. Wie kann da eine Annäherung stattfinden? Nassir Djafari ist ein Frankfurter Ökonom und Autor, der mit „Eine Woche, ein Leben“ seinen ersten Roman vorlegt. Der Generationenkonflikt, schreibt Gerrit Wustmann, löst sich darin unglücklicherweise auf einer Reise.

Der österreichische Philosoph Konrad Paul Liessmann, der über den Olymp und das Paradies nachgedacht hat, der Kierkegaard, Karl May und Nietzsche liest, hat die allmähliche Verfertigung der Gedanken beim Schreiben beschrieben. Elvira M. Gross hat ihn in einem Ferngespräch befragt.

Am 17. Januar 2019 wäre der Regisseur, Autor, Maler, Darsteller, Filmer und Fotograf Einar Schleef 75 Jahre alt geworden. Corinne Orlowski hat mit Suhrkamp-Lektor Hans-Ulrich Müller-Schwefe über Schleefs vielfältiges Schreiben und die Arbeit als dessen dramaturgischer Berater gesprochen.

Der französische Philosoph Jean-Luc Nancy begleitete mit seinen Texten und Spenden seit nunmehr einem halben Dutzend Jahre unser Onlinefeuilleton Faust-Kultur. Die Redaktion erinnert an den Philosophen, der nun im Alter von 81 Jahren gestorben ist, mit einem Gespräch aus dem Jahr 2013, das drei Redakteure der Zeitschrift Otium mit ihm führten. Darin erweist er sich einmal mehr als ein Denker, der sich verstärkt auch im Politischen lokalisiert.

Der deutsch-iranische Schriftsteller SAID studierte in München Politologie, engagierte sich für politisch Verfolgte und war Präsident des PEN-Zentrums Deutschland. Der Lyriker und Prosaist setzte sich für die persische Literatur ein, schrieb aber in deutscher Sprache, die ihm „Zuflucht und Behausung“ war. Elnas Nazem erinnert an den Dichter, der im Mai 2021 gestorben ist.

Zuerst im Kielwasser der Debatten um die Rechtschreibreform und erst recht angesichts der Auseinandersetzungen um das Gendern wurde Sprache zu einem allgemeinen Thema. Inzwischen sitzen an jedem Küchen- und Kneipentisch Hobbylinguisten, und immer mehr Bücher liefern ihnen Argumente, Informationen und Geschichten zu Sprachen, ihrer Vielfalt und ihren Besonderheiten. Stefana Sabin ist Gaston Dorren auf seine Reise „in 20 Sprachen um die Welt“ gefolgt.

Die Frankfurter Schriftstellerin Eva Demski, deren dritter Roman »Scheintod« in diesem Jahr bei „Frankfurt liest ein Buch” gelesen wurde, erzählt im Gespräch mit Harry Oberländer von ihrem Vater, von Marcel Reich-Ranicki und davon, dass sie das ganze Idealismusgetue gründlich satt hat.

Patrick Chamoiseau zählt zu den wichtigsten Autoren der Karibik. In seinem Roman „Die Spur des Anderen“, der 2015 für den Internationalen Literaturpreis des Haus der Kulturen der Welt nominiert worden ist, zeigt er, wie eng die Selbstfindung des Einzelnen vom Umgang mit dem fremden Anderen abhängig ist. Chamoiseau knüpft an die Kulturtheorien Edouard Glissants an und spiegelt diese in seiner Neugestaltung des Robinson-Crusoe-Mythos wider. Im Interview mit Andrea Pollmeier spricht er über die Herausforderung, nationale Denkmuster zu überwinden und im transkulturellen Umfeld weltweit individuelle Autonomie zu entfalten.

Jan Kuhlbrodt spricht über den Zusammenhang von Erfahrung und Gedicht, vom Unterschied von Gedicht und Prosa, von Rhythmus und Grenzverschiebungen, von Philosophie und Poesie. Im Gespräch mit Bernd Leukert äußert sich der Lyriker zum Fortschritt, der hin und her geht, und zur aufklärerischen Arbeit, für die er steht.

Die niederländische Schriftstellerin Anneke Brassinga ist gelernte Übersetzerin. Die Erfahrungen, die sie dabei mit Texten von Broch, Mallarmé oder Sylvia Plath machte, führten sie zu eigenen Gedichten. Das Gespräch mit Bernd Leukert handelt – vom Schreiben von Gedichten: „Ich glaube, dass der Mensch sich am besten in der Literatur äußert.“

Er kam in Lomé, der Hauptstadt Togos, zur Welt, studierte in Frankreich und lebt im kanadischen Québec. Der Schriftsteller Edem Awumey hat in seinem letzten Roman „Nächtliche Erklärungen“, der im diktatorisch regierten Togo seinen Anfang nimmt, Unsägliches zur Sprache gebracht. Eric Giebel hat darüber mit dem Übersetzer und Verleger Stefan Weidle gesprochen.

Raimund Fellinger, der große Steuermann des Suhrkamp Schiffes, ist gestorben. Als Lektor und Cheflektor prägte er das Programm, das Gesicht des renommierten Verlages. Der Schriftsteller Andreas Maier widmet ihm eine persönliche Erinnerung.

Weil man im deutschsprachigen Bereich als zeitgenössischer Lyriker nahezu unbeachtet bleibt, wurde Robert Schindel 1992 mit einem Roman bekannt, und zwar gleich so sehr, dass ihn die Verfilmung des Romans im Jahr 2001 noch bekannter machte. In „Gebürtig“ spiegelt er die 1980er Jahre, da Deutsche und Österreicher mit ihrer Vergangenheit als Täter und Opfer noch konfrontiert wurden – oder sie ignorierten. Auch in dem Roman „Der Kalte“, der 2014 erschien, geht es um das Zusammentreffen von KZ-Überlebendem und KZ-Aufseher in der Waldheim-Ära. Nach den ersten sechs Gedichtbänden, die im Band „Fremd bei mir selbst“(2004) ungefähr zusammengefasst wurden, veröffentlichte Robert Schindel noch drei Gedichtbände, zuletzt „Scharlachnatter“ (2015). Bernd Leukert erzählte er, wie bei ihm Gedichte entstehen. Das Gespräch fand am 26. März 2016 in Wien statt.

Der israelische Schriftsteller Amos Oz und die Übersetzerin Mirjam Pressler sind die Preisträger des Internationalen Literaturpreises – Haus der Kulturen der Welt 2015. Aus diesem Anlass sprach Max Czollek mit Amos Oz über seinen neuen Roman „Judas“, dessen historische und literarische Referenzen sowie über den Stellenwert von Übersetzungen.

Viermal jährlich erscheint die deutsche Lettre International mit der Wucht einer alten Idee: aktuell aufzuklären über die Realität hinter der Verlautbarung, über die Dunkelzonen unserer Informationen mit einer Fülle an Details, die die groben Fassaden des üblichen Nachrichtengeschäfts korrigieren. Alle Bereiche des kulturellen Geschehens, der Politik und der Wirtschaft werden von ungewohnten Positionen aus beleuchtet und reflektiert. Bernd Leukert sprach mit dem Gründer, Geschäftsführer und Chefredakteur Frank Berberich.

Der 1932 geborene Literaturwissenschaftler Karl Heinz Bohrer hat seine Autobiografie mit dem Titel „Jetzt. Geschichte meines Abenteuers mit der Phantasie“ vorgelegt. Bohrer blickt unter anderem auf seine Anfänge bei der FAZ, spätere Auslandserfahrungen und seine Zeit an der Universität Bielefeld zurück. Otto A. Böhmer empfiehlt das Buch.

Für Kollegen aus der Reiz-Reaktions-Fakultät ist allein sein Name Anlass für Wutausbrüche. Peter Sloterdijk, der philosophische Schriftsteller mit dem gelegentlich spöttischen Vokabular und der notorischen Neigung zur Draufsicht aufs Weltgeschehen, macht aus seiner Lust, über alle Ziele hinauszuschießen, kein Hehl. Otto A. Böhmer hat ihn in seinem Buch „Lichte Momente“ porträtiert.

Die besondere Art der Wahrnehmung bringt den erzählerischen Ton einer Schriftstellerin und eines Schriftstellers hervor, der das lesende Publikum packt – oder nicht. Brigitte Kronauer hat sich diesen Stil erarbeitet und wandelbar gehalten. Otto A. Böhmer zeichnet die literarische Arbeit der Autorin nach, die jetzt im Alter von 78 Jahren gestorben ist.

Peter Handke, der seine schriftstellerische Arbeit stets jenseits des sogenannten Mainstreams sah, hat sich Mitte der 1960er-Jahre mit provozierenden Stücken bekannt gemacht, aber auch mit einer neuen Empfindsamkeit, mit der er sich im widrigen Literaturbetrieb durchsetzte. Nun hat er »für ein einflussreiches Werk, das mit sprachlichem Einfallsreichtum Randbereiche und die Spezifität menschlicher Erfahrungen ausgelotet hat« den Literatur-Nobelpreis 2019 bekommen. Aus diesem Anlass veröffentlichen wir den erhellenden Vortrag des Suhrkamp Cheflektors Raimund Fellinger.

Wir erinnern an den verstorbenen Cheflektor des Suhrkamp Verlages, Raimund Fellinger, mit einer Rede, die er im Februar 2012 anlässlich der Verleihung der Ehrendoktorwürde an ihn durch die Universität Greifswald gehalten hatte. Darin sprach er über das Selbstverständnis eines Lektors und, natürlich, von Thomas Bernhard.

Fariba Vafi zählt zu den wichtigsten Schriftstellerinnen des Iran. In ihren Romanen beschreibt sie Menschen, die es zum Aufbruch drängt. Sie wollen die engen Koordinaten des Alltags verlassen und eigenständig ihr Schicksal gestalten. Dies war vor allem in den schreckensreichen Anfangsjahren der Islamischen Revolution keine Selbstverständlichkeit. Vafis Blick richtet sich in ihren Werken nicht auf die politischen Ereignisse, sondern auf das Leben der Einzelnen, ruhig beschreibt sie Zwänge und Spielräume ihres Alltagslebens. In dem jüngst auf Deutsch (Übersetzung: Jutta Himmelreich) erschienenen Roman „Tarlan“, für den die Autorin mit dem LiBeraturpreis 2017 ausgezeichnet worden ist, gelingt es einer jungen Frau, ihr Schicksal zu wenden. Auf welche Weise dies möglich ist, erzählt Fariba Vafi im Gespräch mit Andrea Pollmeier.

„Widerfahrnis“, Bodo Kirchhoffs Geschichte zweier betagter Menschen, die sich nach ihrem glücklosen Berufsleben kennenlernen, der Sonne entgegenfahren und im Abenteuer landen, ist ins Tschechische übersetzt worden. Aus diesem Anlass spricht Eva Novak mit dem Autor über die Entstehung seiner Bücher, die tschechische Kultur und Übersetzungen als Einbahnstraße.

In diesem Sommer hat die saudi-arabische Autorin Raja Alem die weltweite Erstveröffentlichung ihres Romans „Sarab” über die Wurzeln der al-Kaida-Bewegung dem Schweizer Unionsverlag anvertraut. Das „Zwergenhaus”, wie Verleger Lucien Leitess es nennt, ist seit Jahrzehnten die deutschsprachige Heimat zahlreicher Autoren von Weltrang. Sie alle bleiben dem kleinen Verlagshaus fest verbunden und scheinen zu spüren, dass ihr Werk hier auf eine besondere Weise in den deutschsprachigen Kulturraum übermittelt wird. Im Austausch mit Andrea Pollmeier spricht Lucien Leitess u.a. über die Kunst, an unvermuteten Orten einen Schatz zu heben, über die Leistungen der Übersetzung und die Steinzeit-Phase des e-Books.

In ihren Büchern thematisiert die 1981 in Leningrad (St. Petersburg) geborene, in München lebende Schriftstellerin Lena Gorelik den Alltag der Migration, jüdische Identität und das Fortleben sowjetischer Geschichte. Im Faust-Gespräch mit Eugen El erzählt Gorelik am Beispiel ihres Romans „Die Listensammlerin“ von den Fallstricken des Schreibens und von ihren Erinnerungen an Russland.

Nino Haratischwili blickt aus georgischer Sicht auf hundert Jahre Zeitgeschichte. In Ihrem opulenten Roman „Das achte Leben“ analysiert sie die gesellschaftlichen Folgen der Diktaturen Stalins und Berias. Das Buch ist vor dem Hintergrund der Konflikte in der Ukraine hochaktuell und zudem ein sorgfältig recherchiertes, bedeutsames Werk der Gegenwartsliteratur. Dass es auf der Longlist zum Deutschen Buchpreis 2014 fehlt, ist unverzeihlich. Andrea Pollmeier führt ein Faust-Gespräch mit der Autorin.

Die Deutsche Akademie für Sprache und Dichtung zeichnet Jan Wagner mit dem Georg-Büchner-Preis 2017 aus. Der Preis wird am 28. Oktober 2017 in Darmstadt verliehen. Im Gespräch mit Bernd Leukert gibt Jan Wagner Auskunft darüber, wie er zum Dichter wurde und warum es für ihn keinen Grund gibt, nicht Dichter zu sein.

Die Lust an aphoristischen Formulierungen hat Wilhelm Genazino stets begleitet und, was seine Sinne auf der Straße aufsammelten, in melancholisch-groteske Detailbeschreibungen verwandelt; seine Reflexionen und inneren Monologe verraten, was wir sonst lieber verschweigen. Nun ist er in Frankfurt am Main gestorben. Im Gespräch mit Harry Oberländer sprach er einst über Ängste, Erfolg und den Zusammenhang von Leben und Literatur.

Der syrische Philosoph Sadik J. Al-Azm hat sich immer auch als politische Stimme verstanden und früh die verlorene Notlage seiner Heimat erkannt. Die Warnungen, díe er im Gespräch mit Andrea Pollmeier im Sommer 2014 formulierte, sind heute erschreckende Realität. Sie dokumentieren die kritische und vorausschauende Analyse des Philosophen, der am 11. Dezember 2016 im Exil in Berlin gestorben ist.

Dmitrij Kapitelman wurde 1986 in Kiew geboren und kam im Alter von acht Jahren als „Kontingentflüchtling“ nach Deutschland. Heute arbeitet er als freier Journalist in Berlin. Kürzlich erschien sein Buch „Das Lächeln meines unsichtbaren Vaters“. Im Mittelpunkt stehen Kapitelmans jüdischer Vater und ihre gemeinsame Reise nach Israel. Eugen El hat mit Dmitrij Kapitelman über den Preis der Auswanderung, über Loyalität, Zugehörigkeit und öffentliche Rollen gesprochen.

Es muss eine Leidenschaft sein, die den Literaturwissenschaftler, Autor, Übersetzer und Herausgeber Klaus Reichert zum Himmel aufschauen lässt. Der Sechsjährige sieht zunächst vor allem Flugzeuge, die ihre Bomben abwerfen oder selbst abstürzen. Dann erst nimmt er über leuchtenden Wiesenblumen die unbeschreiblichen Wolken wahr, die zu beschreiben er seitdem nicht nachlässt. Über Jahrzehnte hinweg hat er notiert, was er sah und was ihm dazu einfiel. Was Malern, Photographen, Dichtern und Komponisten dazu eingefallen war, trat hinzu. In Essays, Tagebüchern, Prosagedichten, Aphorismen und Zitaten versuchte er, was sich entzieht, zu fassen. Besonders intensiv denkt er über William Turner und John Ruskin nach. Der 1900 gestorbene britischer Schriftsteller, Maler, Kunsthistoriker und Sozialphilosoph Ruskin hatte sich als Sammler und Autor mit seinem Freund Turner, dem Maler des Lichts, gründlich beschäftigt. Von Ruskin stammt auch das – auf Turners akribische Himmelsstudien bezogene – Wort „Wolkendienst“, das Klaus Reicherts Buch den Titel gab. Im Gespräch mit Bernd Leukert lässt Reichert die zahllosen kulturellen Bezüge ahnen, die in dem Buch miteinander verwoben sind.

Der Dichter Werner Söllner hat mit seinem in der Edition Faust erschienenen Band „Knochenmusik“ große Resonanz ausgelöst. Anlässlich seines 65. Geburtstags hat Alexandru Bulucz ein sehr persönliches Gespräch mit ihm geführt. Es geht darin um Dichtung und Klarheit, die letzten Dinge und Hunde.

Im einflussreichen Kreis der nichtmetaphysischen Philosophen war Robert Spaemann wohl der interessante Außenseiter, weil er nie aufhörte, teleologisch zu denken und nach der Bedeutung der Argumente zu fragen. Vor einigen Jahren hatte Alexandru Bulucz den katholischen Denker, der am 10.12.2018 gestorben ist, nach seinem Selbstverständnis befragt.

Aus einem Zimmer voller Bücherstapel, die zu einer „Wand vor der Wand“ und zum „Dämmmaterial“ geworden sind, bricht der Icherzähler in Jan Kuhlbrodts „Die Rückkehr der Tiere“ zu den Schauplätzen seines Heranwachsens auf. In kurzen Erinnerungssequenzen, die sich zu einem fulminanten Prosapoem über deutsch-deutsche Geschichte collagieren, durchwandert er Szenen seiner Jugend- und Lehrjahre sowie Gefahren sozialistischer Verstrickungen. Alexandru Bulucz befragte den Autor zu einigen Aspekten seines Textes.

Die Grande Dame der österreichischen Poesie, Friederike Mayröcker, ist mit 96 Jahren in ihrer Geburtsstadt Wien gestorben. Mit ihr hat die deutschsprachige Literatur eine einzigartige Lyrikerin verloren. Als sie nach den „Études“ vor einigen Jahren den zweiten Band ihrer Prosa-Texturen vorgelegte, „Cahier“, hat Bernd Leukert ihre eigenwillige Schreibweise beschrieben.

Bei Geld hört die Menschenfreundlichkeit auf. Für die Vertreibung der Bewohner aus ihren Wohnungen, den Umbau zu Luxuswohnungen und die Zerstörung gewachsener Stadtviertel gibt es ein Wort: Gentrifizierung. Die betroffene Schriftstellerin Ria Endres hat ein Buch darüber geschrieben: „Nordend“. Hier antwortet sie auf Fragen von Jan C. Behmann.

Mit dem Satz, Thomas Bernhard drohe, ein neues Buch über Salzburg zu schreiben, begann ein neuer Abschnitt im Leben des Fotografen und Filmemachers Sepp Dreissinger. Von da an wusste er, wer Bernhard war, und wurde zum publizistischen Begleiter des Schriftstellers. Elvira M. Gross hat sich von ihm den Hergang erzählen lassen.

Zuweilen geht Andreas Maier „Zur Buchscheer Apfelweinwirtschaft“ zum Arbeiten. Aber wie und unter welchen Umständen kann er schreiben? Wie stattet er die Personen in seinem enormen Romanzyklus „Ortsumgehung“ mit Leben aus? Geschieht das durch Anverwandlung? Der Schriftsteller beantwortet diese Fragen im Gespräch mit Barbara Englert und äußert sich zu seinem beruflichen Ethos.

Die Autorin und Übersetzerin Zsuzsanna Gahse geht in ihren Büchern erzählend den Worten nach, spürt den Erzählungen der Worte nach, fächert ihre Alterationen auf oder konzentriert sie ganz in einem Wort. Wenn es heißt, sie mache die Reflexion zur materialen Realität der lyrischen Prosa, dann ist damit diese unablässige, vergnügliche Arbeit an der Sprache gemeint, mit der Zsuzsanna Gahse gegen die Konventionen anschreibt. Faust-Kultur gratuliert ihr zum 70. Geburtstag und vergegenwärtigt, wie sie im Gespräch mit Bernd Leukert erzählt, was sie beim Schreiben bewegt und wie ihr „Südsudelbuch“ entstanden ist.

Seit 1993 bietet das Versandantiquariat (kein Ladengeschäft) modernes antiquariat Gerd Seifert wissenschaftliche Literatur zu günstigen Preisen an. In den ersten Jahren reichte für Lagerung und Versand die Souterrain-Wohnung in einem Vorort von Frankfurt am Main, aber seit 2005 befindet sich das Antquariat in einer ehemaligen Abfüllhalle in der Quellenstadt Bad Vilbel.

Es ist nicht der erste Preis, den die Schriftstellerin Nava Ebrahimi gewonnen hat. Aber das Prestige des Ingeborg-Bachmann-Preises, den sie für ihren Text „Der Cousin“ erhielt, wird für eine deutliche Erweiterung ihrer Leserschaft sorgen. Maryam Aras sprach vor einiger Zeit mit der Autorin über die Entstehung und Gestaltung ihrer Romanfiguren.

Der Patrizier Christoph von Graffenried aus Bern in der Schweiz gründete 1710 in North Carolina die Stadt New Bern. Dorthin begab sich in der Jetztzeit der Berner Fotograf Michael von Graffenried und dokumentierte mit dem Blick für das Alltägliche das neue Bern und seine Bewohner. Seine Farbfotos lassen den sozialen Zustand des Ortes lesen und ein Amerika spüren – so beschreibt es Martin Lüdke – wie es ist.

In den frühen US-amerikanischen Schwarz-Weiß-Filmen spielen die Zeitungsreporter eine große Rolle, oft die Hauptrolle. Wie die Ermittler in den Kriminal- und Detektivfilmen spüren sie die Wahrheit auf und bringen sie gegen den Widerstand derer, die daran nicht interessiert sind, an die Öffentlichkeit. Aber auch für soziale Detailschilderungen haben Reporter wie Joseph Mitchell Großartiges geleistet. Jetzt sind Reportagen und Erinnerungen von Mitchell erschienen, die Martin Lüdke vorstellt.

Zuletzt war sie Kustodin am Märkischen Museum in Berlin. 1964 bekam sie ein befristetes Ausreisevisum, das sie nutzte, um von der DDR in die Bundesrepublik Deutschland zu ziehen. Christa Reinig, die 2008 in München starb, hat Erzählbände, Romane, Hörspiele und Gedichte veröffentlicht, wovon im „Poesiealbum“ eine Auswahl erschienen ist, die Martin Lüdke jedem anständigen Bürger empfiehlt.

Als Abenteurer und Schriftsteller hat Jack London (1876-1916) einen besonderen Platz in der amerikanischen Literaturgeschichte. In seinem kurzen, unsteten Leben hat er ein umfangreiches Werk aus Erzählungen, Romanen, Gedichten, Autobiographischem, Stücken, Essays geschaffen – und dabei den amerikanischen Wohlstandsmythos und die amerikanische Männlichkeitsfantasie bedient. In ihrer Klassiker-Reihe spürt Stefana Sabin Londons Leben und Werk nach.

Seit dem mittelalterlichen altfranzösischen „Rolandslied“ verkörperte der Roland, der Paladin Karls des Großen, ritterliches Heldentum – mit dem italienischen Epos „Der rasende Roland“ von Ludovico Ariost wurde er zum ritterlichen Antihelden. Vor 500 Jahren erschien Ariosts Epos, in dem das Heldentum ironisiert und mit der mittelalterlichen Ritterliteratur endgültig gebrochen wird. Stefana Sabin erinnert an ein kanonisches Werk.

Walt Whitman verstand sich als homerischer Volksdichter, als Barde einer „athletischen Demokratie“, wie er es in seinem Zyklus „Grasblätter“ ausdrückte. Vielleicht auch deshalb erinnert sich das gebildete Amerika in diesem Jahr, da die US-Demokratie kriselt, mit besonderem Pathos an Whitmans 200. Geburtstag. Stefana Sabin fragt sich, ob er auch gelesen wird.

Mit einer Kinderliebe fing es an. Ein neunjähriger Knabe erblickt ein gleichaltriges Mädchen und ist überzeugt, dass sie ihm vom Himmel geschickt wurde. Dante Alighieri wird die junge Beatrice sein Leben lang nicht vergessen. Sie wird unwissentlich seine Muse, ohne sie hätte es die Göttliche Komödie nicht gegeben. Otto A. Böhmer schildert Seele, Leben, Liebe und das epochale Werk des großen Italieners.

Als Lyriker ist Arne Rautenberg zugleich Bildkünstler: Er arrangiert Wörter zu Gedichten und gibt den Gedichten graphische Gestalt. Er sei, behauptete einmal Jan Koneffke, ein „neuer, zeitgenössischer Morgenstern“. Jedenfalls ist Rautenberg eine der originellsten Stimmen der deutschsprachigen Lyrik, findet Stefana Sabin.

Jacke wie Hose – selbstverständlich kleiden wir uns in Stoffe, ohne lange darüber nachzudenken, woher die kommen. Nach der Lektüre des Buches „Die Welt der Stoffe“ von Kassia St. Clair könnte sich das ändern. Nach dem Eindruck von Gudrun Braunsperger hat die britische Autorin eine faktenreiche Sozialgeschichte der Textilien geschrieben.

München ist die Stadt so vieler Schriftsteller und Dichter, dass sie sich ihrer vielleicht nicht mehr erinnern kann. So ist es mit größeren Schwierigkeiten verbunden, etwa das Haus von Paul Heyse aufzufinden. Das ist die Ausgangssituation für drei Damen und zwei Herren im Roman „Am Götterbaum“ von Hans Pleschinski. Otto A. Böhmer ist von dem klugen Buch angetan.

„Fisch oder Vogel. Es ist immer / ein Ding der Unmöglichkeit“ heißt es im Sammelband „Frauen | Lyrik“, den Anna Bers herausgegeben hat. Das Erstaunliche an diesem Kompendium ist, dass es die Unmöglichkeit der Zuordnung ernst nimmt. Arno Widmann hat mit großer Freude in dem Buch gelesen, das den Widerspruch ins Bewusstsein hebt. Obwohl: Es gibt ja auch fliegende Fische.

Es ist auffällig, dass viele Landschaftsdichter aus Sachsen kommen. Die Leidenschaft für eine Region, deren Geographie, Geschichte, kurz: ihre Kultur, verbunden mit der eigenen Biographie und intensivem Erleben, scheint dem merkwürdigen Volk zwischen Torgau, Görlitz und Plauen eigentümlich zu sein. Im Nachlass des im letzten Jahr gestorbenen Schriftstellers Guntram Vesper fand sich eine Erzählung, die Harry Oberländer als Einführung in den Roman „Frohburg“ empfiehlt.

„Die Erfindung der Welt“ ist kein bescheidener Titel, aber wenn es sich tatsächlich um eine herrliche Kopfgeburt handelt, ist Neugier angebracht. Der österreichische Schriftsteller Thomas Sautner hat diesen vielschichtigen, brillanten Roman geschrieben. Gudrun Braunsperger hat das Buch gelesen und weiß, das ist ein Meisterwerk der zeitgenössischen deutschsprachigen Literatur.

Haiti ist der Schauplatz des Romans „Sanfte Debakel“ von Yanick Lahens, der den ersten Platz der aktuellen Weltempfängerliste besetzt hat. Darin wird ein Richter ermordet. Seine Frau, ihr Bruder, die Tochter, ihr Onkel, ein französischer Journalist und viele merkwürdige Figuren sind an der Aufklärung des Falls beteiligt oder darin verwickelt. Anita Djafari lobt das Buch, den Verlag und die Übersetzung.