Der Kunstverein Offenbach am Main zeigt neue Werke von Julia Jansen und Bettina Sellmann.

Die fünf Frankfurter Künstlerinnen E.M.C. Collard, Julia Roppel, Sarah Schoderer, Sigi am Thor und Tatiana Urban verstehen sich als temporäres Kollektiv, das unter dem Titel BLOOM die Durchmischung von Künstlichkeit und Natur im erweiterten Feld der Malerei reflektiert. Hierfür stellen sie individuelle Arbeiten im Kontext gemeinsam erarbeiteter Werke vor. Das zweite gemeinsame Projekt wird in Darmstadt zu sehen sein.

Seit 2011 entstehen unter dem Label „zaungäste” Theaterarbeiten von Susanne Zaun, Marion Schneider und den Kolleg:innen Judith Altmeyer, Martin Bien, Ekaterine Giorgadze, Asja Mahgoub, Katharina Runte, Katharina Speckmann, Isabelle Zinsmaier und Philipp Schulte. Marion Schneider und Susanne Zaun lernten sich während ihres Studiums der Angewandten Theaterwissenschaft in Gießen kennen und stellten fest, dass sie sich auf wundervolle Weise ergänzen: Sie sind immer nur abwechselnd, nie zeitgleich aufgeregt. Beide teilen eine analytische Fixierung auf chorisches Theater und bilden nun schon eine ganze Weile mit klugen, lustigen Rampensäuen eine Bande, die sich an den Organisationsstrukturen und Fallgruben des Chores abarbeitet sowie an den Stereotypen der Solo- und Durational Performance. Gemeinsam interessiert man sich für popkulturelle Artefakte, den Untergang des Patriarchats, affirmative Praktiken und die Irritation, die durch das Fremde im Vertrauten entsteht. Seit 2011 arbeiten die zaungäste kontinuierlich am Künstlerhaus Mousonturm.

Das Atelier Goldstein der Lebenshilfe Frankfurt am Main e.V., 2001 von Christiane Cuticchio gegründet, ist eine international erfolgreiche Produktionsstätte der Kunst außerordentlich begabter Künstler mit Beeinträchtigung. Sein inhaltliches Konzept beruht auf der Erkenntnis, dass Menschen mit Beeinträchtigung in der Lage sind bedeutende Werke der zeitgenössischen Kunst zu schaffen. Eine eigens im Atelier Goldstein entwickelte Form der künstlerischen Assistenz ermöglicht es den Künstlern, sich ihrer eigenen Bildsprache zu versichern, sie auszubauen und zu professionalisieren. Durch eine intensive Agenturarbeit gelingt es dem Atelier Goldstein, Arbeiten der Künstlerinnen und Künstler in nationalen und internationalen Museen und Sammlungen zu platzieren.

Seit 2011 lädt das Hindemith Institut Frankfurt zu seiner Konzertreihe „Kammermusik im Kuhhirtenturm“ ein. In dem mittelalterlichen Turm in Frankfurt-Sachsenhausen, der Paul Hindemith in den 1920er Jahren als originelles Domizil diente, befindet sich heute der vermutlich kleinste Konzertsaal der Welt. Nach fast zwei Jahren Corona-bedingter Stille sind im kommenden Jahr wieder Interpreten zu hören, die es als eine Herzensangelegenheit betrachten, Hindemiths Werke in seinem ehemaligen Musikzimmer aufzuführen.

Die Oberfinanzdirektion präsentiert in ihren Räumlichkeiten seit dem Jahr 2005 jährlich drei bis fünf Ausstellungen. Gezeigt werden vor allem Künstler, die in Hessen ausgebildet wurden oder in Frankfurt leben und arbeiten. Der Kurator Giselher Hartung hat in der Ausstellung JUXTAPOSITION, aus der Reihe „Gemischtes Doppel“, nun Werke von Sofi Zezmer und Edgar Diehl zusammen gestellt. Die Eröffnung findet am 11. November 2021 um 17 Uhr statt, Prof. Dr. Christian Janecke wird in die Ausstellung einführen.

Ingeborg Gleichauf liest aus ihrem Buch „Hannah Arendt und Karl Jaspers -
Geschichte einer einzigartigen Freundschaft”. Die Veranstaltung findet am 24.11.2021 um 20 Uhr im Buchladen “Land in Sicht” statt.

Im Titel des Projekts klingt eine quasi biblische Frage an: Was gilt es zu bewahren? Warum ist gerade angesichts einer Krise die Beschäftigung mit den Dingen so wichtig? Wie können wir die Aufmerksamkeit den Dingen gegenüber neu schärfen, den subjektiv-individuellen Blick gegen die groben Strategien der globalisierten Weltordnung behaupten? Das Private versus Welt…
Das Gewahrwerden der eigenen Ding-Umwelt, die Vielstimmigkeit der Objekte, ihre vielfältigen Verbindungen zur Zeit bedürfen das Gewinnen einer neuen Übersicht. VON JEDEM EINS ist die Übersetzung dieser Perspektive der Übersicht und der Gleichzeitigkeit der Dinge in ein klanglich-performatives Format.

Neue Arbeiten von Julian Marcel Feritsch in der Ausstellung „PUSTE” bei MTGAIA.
Dauer der Ausstellung: 05.11.2021 – 14.01.2022.

Im Rahmen der Sonderausstellung „Nennt mich Rembrandt! Durchbruch in Amsterdam“ präsentiert das Städel Museum – nach „Finding van Gogh“ – einen weiteren Podcast, in dem es in vier Folgen um das Historiengemälde „Die Blendung Simons” geht. Seit dem 29. Oktober 2021 sind alle Folgen von „Blinded by Rembrandt” verfüg- und abrufbar.

Mosetters Donnerstag – jetzt auch in Frankfurt am Main. Im unteren Foyer der Volksbühne im Großen Hirschgraben bei Wein und Käse gibt es an drei Abenden nichts weniger als Interessantes. Und gleich der erste „Donnerstag“ wartet mit einer Überraschung auf, denn der erste Donnerstag ist ein Freitag.

Bausch verwandelte Glucks Geschichte in eine “getanzte Oper” – mit eindringlichen Bildern, die vom unausweichlichen Schicksal des Menschen, von Liebe und Tod, handeln.

Das bisher wenig gespielte Stück wurde 1993 in Wuppertal uraufgeführt und zuletzt 1996 in Saitama (Japan) gezeigt. Jetzt wird es mit Tänzer*innen unterschiedlichen Alters – darunter vier neue – wiederaufgeführt.
Für die Rekonstruktion von „Das Stück mit dem Schiff“ wurde die israelische Künstlerin Saar Magal gewonnen, die zusammen mit den Probenleiterinnen Barbara Kaufmann, Héléna Pikon, Julie Anne Stanzak und weiteren Tänzer*innen der Urbesetzung von 1993, die ihre Rollen an eine neue Generation von Tänzer*innen weitergeben, diese Produktion auf die Bühne zurückbringt.

Das Stück PALERMO PALERMO entwickelte und erprobte Pina Bausch zusammen mit dem Ensemble im Rahmen einer Koproduktion mit dem „Teatro Biondo Stabile” auf Sizilien. Es war das zweite Mal, dass ein Stück auf Einladung außerhalb Wuppertals erarbeitet und Beobachtungen vor Ort in Bewegung, Szenen und Atmosphäre umgesetzt wurden. Eindrücke, Gedanken, Bilder, die das Ensemble während seines Aufenthaltes in der sizilianischen Metropole gesammelt hat, werden auf der Bühne sichtbar und vermitteln einen Eindruck von den Verhältnissen vor Ort und dem Lebensgefühl der Bewohner*innen.

Im Januar und Februar 2022 wird „Blaubart. Beim Anhören einer Tonbandaufnahme von Béla Bartóks Oper „Herzog Blaubarts Burg’“ – 43 Jahre nach der Uraufführung in komplett neuer Besetzung – wieder zu sehen sein. Die Leitung der Neueinstudierung haben Jan Minarik aus der Besetzung der Uraufführung sowie Helena Pikon und Barbara Kaufmann übernommen.

Die Galerie Arte Giani zeigt neue Werke der Frankfurter Künstlerin. Die Eröffnung findet am 27. Oktober 2021 um 17.30 Uhr statt.

Die Wechselausstellung im 3. Obergeschoss des Hindemith Kabinetts im Kuhhirtenturm wirft Schlaglichter auf das vielfältige Musikleben in Frankfurt am Main zwischen 1918 und 1933.

Die „Zauberflöte“ von Wolfgang Amadeus Mozart an der Komischen Oper Berlin als ganz großes Kino:
In Zusammenarbeit mit dem britischen Künstlerduo „1927“ (Suzanne Andrade und Paul Barritt) ist dem Intendanten der Komischen Oper Berlin, Barrie Kosky, eine außergewöhnliche Inszenierung und ein wahrer Theatercoup gelungen.

Mit der Ausstellung “Die Intelligenz der Pflanzen” vom 16.10.2021 bis 30.01.2022 will der Frankfurter Kunstverein erneut einen Beitrag zur Debatte um das Anthropozän auffächern: welches neue Verständnis des Lebens von Pflanzen haben wir Menschen gewonnen, und welche Schlüsse können wir aus diesem Wissen ziehen.

Das Institut für Stadtgeschichte präsentiert in der Ausstellung Glanzstücke aus seiner Nachlass- und Fotosammlung. Die Objekte und Fotomotive veranschaulichen, was einen Star ausmacht. Sie beleuchten auch die Frankfurter Besonderheiten sowie die Wechselwirkungen zwischen Stars und ihren Fans. Ein vielseitiges Begleitprogramm mit Führungen, Vorträgen, Gesprächen, Workshops und Archiveinblicken vertieft ausgewählte Aspekte der Schau. Weitere Termine für 2022 befinden sich in Vorbereitung…

Die Ausstellung, die von dem Kunsthistoriker Christian Kaufmann M.A. kuratiert wurde, bringt drei Künstlerinnen aus unterschiedlichen Teilen der Welt zusammen, die alle in Frankfurt am Main leben und arbeiten: Bea Emsbach, Asal Khosravi und Irene Hardjanegara. Sie wird am 16. Oktober 2021 um 17 Uhr mit einer Vernissage eröffnet und ist bis zum 27. Februar 2022 zu sehen.

Ein »Klangwetter, das sich dreht, umkehrt, umhüllt, entwickelt«, nennt der amerikanische Komponist Philip Glass seine brisante Kafka-Vertonung »In der Strafkolonie« (»In the Penal Colony«). Das Staatstheater Augsburg bringt die selten gespielte zeitgenössische Kammeroper in der Regie von Aileen Schneider am Samstag, den 16. Oktober, auf der »brechtbühne des Gaswerks« zur Premiere.

Am 3. Februar 2021 wäre Sarah Kane 50 Jahre alt geworden. Sie war eine der radikalsten Vertreterinnen unter den modernen britischen Dramatikern und Regisseuren. Mit 28 Jahren – im Februar 1999 – nahm sie sich das Leben. Sie verfasste zwischen 1995 und 1999 insgesamt fünf Theatertexte – „Zerbombt“, „Phaidras Liebe“, „Gesäubert“, „Gier“ und „4.48 Psychose“ – in denen sie sowohl inhaltlich als auch formal neue Wege ging. Thematisch geht es um Abhängigkeiten und die Beeinflussung von Gefühlen in einem Wechselspiel von Liebe und Gewalt. Sechs freie Theatergruppen wollen dieses Jahr ihre Stücke in Frankfurt zeigen.

Für das Treppenhaus des Frankfurter Karmeliterklosters hat der Künstler Thomas Werner ein großformatiges Wandbild geschaffen. Vom 5. Oktober 2021 bis 3. Juli 2022 wird es dort zu sehen sein.

Die nächste Eröffnung der KunstSäule ist am Freitag, dem 3. September. Gezeigt wird bereits ab 18 Uhr ein Rundbild der in Leipzig lebenden, amerikanischen Künstlerin Ellen Akimoto. Ihre Protagonistin wandelt zwischen den Zeiten und kreist um sich selbst. Diese Ausstellung findet im Rahmen des Frankfurter Saisonstarts statt, als Laudatorin wurde die Kuratorin Alice Chardenet gewonnen, die um 18.30 Uhr sprechen wird.

Das Haus wird am 14. September 2021 für die Öffentlichkeit geöffnet. Anlässlich der Eröffnung wird vom 11. bis 14.9.2021 (täglich, ab Einsetzen der Dämmerung bis ca. 23 Uhr) auf der Fassade des neuen Museums die eigens für diesen Ort geschaffene Lichtprojektion ‚OBSIDIAN‘ von Robert Seidel zu sehen sein.

Am 20.09.2021 wäre der Dichter Paulus Böhmer 85 Jahre alt geworden. Die Premiere des experimentell-musikalischen Dokumentarfilms über Paulus Böhmer findet nun endlich, 2 Jahre nach Fertigstellung, am Sonntag, 19.09.2021 um 17 Uhr im Kino des DFF statt.

“Remake. Frankfurter Frauen Film Tage” wird von der Kinothek Asta Nielsen veranstaltet und findet vom 23. bis 28. November 2021 statt. „, …weil nur zählt, was Geld einbringt‘ – Frauen, Arbeit und Film“ ist das Schwerpunktthema der dritten Festivalausgabe. Die Würdigung der Geschichte von Frauenfilmfestivals wird bei “Remake 3” mit einem Rückblick auf die Feminale (Köln) und femme totale (Dortmund) fortgesetzt. Die Personale „Ungenierte Unterhaltung – Frieda Grafe. Filmkritikerin“ erinnert an die bedeutende Autorin der bundesdeutschen Kino- und internationalen Filmgeschichte. “Remake On Location” erweitert das Festival um Vorführungen vor und nach den Festivaltagen an verschiedenen Orten: So findet am 26. Oktober 2021 die Kinopremiere der Restaurierung / Digitalisierung des queeren Kultfilms “Rote Ohren fetzen durch Asche” im Frankfurter Harmonie statt.

Eröffnung: Freitag, 17. September 2021, 19–24 Uhr

Dauer der Ausstellung: bis 30. Januar 2022