Das Relief ist eine sich plastisch aus einer Fläche erhebende Darstellung, wobei sie konkav (Basrelief) oder konvex sein kann – ein großer Teil der Figur bleibt einem also verborgen. Nun hat die große Reliefausstellung des Städelmuseums dieses Verbergen zum Prinzip gemacht.

Skandinaviens Gesangssensation Rebekka Bakken überführt auf ihrem neuen Album „Always On My Mind” ihre Lieblingslieder in ihren unverwechselbaren Klangkosmos aus atmosphärischem skandinavischem Pop und Jazz. Mit ihrer Band lässt die norwegische Sängerin und Songwriterin Klassiker wie „Yesterday“ von Lennon/McCartney, „Here Comes The Flood“ von Peter Gabriel oder „Why” von Annie Lennox ebenso in einem völlig neuen Sound erklingen wie „Break My Heart Again” von Finneas O’Connell, der mit seiner Schwester Billie Eilish für eine neue Generation von Songwriter*innen steht.

Die Reihe der Römerberggespräche wird fortgeführt. Sie beschäftigen sich auch in diesem Jahr mit aktuellen gesellschaftlichen und kulturellen Fragen.

Mahbuba Maqsoodi ist eine international gefragte Künstlerin und eine Wanderin zwischen den Kulturen und Religionen. Mit ihrer künstlerischen Arbeit gelang es ihr, ihrer eigenen Verzweiflung zu entfliehen und andere Menschen zu erreichen. Die Frankfurter Stiftung “Ostwestpassagen” präsentiert Auszüge aus der poetischen Autobiographie der erfolgreichen Künstlerin. In Deutschland wurde sie durch die Gestaltung der Fenster in der alten Klosterkirche von Tholey im Saarland bekannt. Nach der Renovierung der Gesamtkirche ist dort ein wirkmächtiges Ensemble entstanden – eine Sinfonie von Licht und Farben. Maqsoodis Werke erzählen von existentiellen menschlichen Erfahrungen und berühren universelle Themen.

Ab dem 3. Juli 2023 zeigt die Sammlung Grässlin im KUNSTRAUM GRÄSSLIN und den RÄUMEN FÜR KUNST in St. Georgen im Schwarzwald unter dem Titel PAINTING NATURE eine neue Ausstellung. Die Präsentation gibt Einblicke in die mannigfaltigen Erscheinungsformen von Natur in den Werken der Künstlerinnen und Künstler der Sammlung. Nachdem die Kunst viele Jahrhunderte im Dienst religiöser und weltlicher Macht stand, folgt auch sie als Reaktion auf diese Entwicklungen ihren eigenen Gesetzmäßigkeiten und wird autonom. Die Loslösung von der gegenständlichen Welt vollzieht sich schrittweise am Vorbild der Natur. Das Motiv wird in diesem Prozess Mittel zum Zweck, um die grundlegenden Parameter und inhärenten Eigenschaften des Bildes zu ergründen.

Der GMVV Think Tank in Kooperation mit der Faust Kultur Stiftung laden Sie herzlich zur Podiumsdiskussion zum Thema KI während der Europawoche 2023 ein. EINTRITT FREI!

Unter dem Titel „Mysterien“ wird mit Clemens J. Setz, Büchnerpreisträger des Jahres 2021, eine der interessantesten und experimentierfreudigsten Stimmen der Gegenwartsliteratur, im Sommersemester die Frankfurter Poetikvorlesungen an der Goethe-Universität halten. Sie werden von einer studentischen Ausstellung sowie einem wissenschaftlichen Workshop begleitet und mit einer Lesung im Frankfurter Literaturhaus abgeschlossen.

Mit der Ausstellung „Plants and Aliens II“ thematisiert das Künstlerduo “431art” menschliche Sichtweisen und Zuschreibungen auf pflanzliches Leben und erforscht mit einem Audiowalk auf dem Gelände des Deutschen Wetterdienstes das Innenleben von Bäumen. Mit ihren interaktiven Exponaten stellen sie zudem Fragen zu Nachhaltigkeit und einer zukunftsfähigen Gesellschaft. Die geschaffenen Situationen und Bilder bewegen sich an der Schnittstelle zwischen Alltag und wissenschaftlicher Recherche. Sie erkunden den Raum, für den sie entworfen werden. Verborgene und bislang unsichtbare Bilder gelangen so an die Oberfläche.

Dem 2019 gestorbenen Filmwissenschaftler Thomas Elsaesser, der am 22. Juni diesen Jahres 80 Jahre alt geworden wäre, widmet das DFF zusammen mit der Martin-Elsaesser-Stiftung und der Goethe-Universität Frankfurt zwei Abende.

Insgesamt gibt es elf Premieren, davon drei im Bockenheimer Depot, dreizehn Wiederaufnahmen und acht Liederabende. Die neue Spielzeit bringt Liegengebliebenes aus der Coronazeit – denn allen Beteiligten wurde zugesagt, dass ihre Inszenierung nicht in Vergessenheit geraten würde – und natürlich auch Neues.

Der Intendant des Schauspiels Frankfurt, Anselm Weber, präsentiert das neue Programm der Spielzeit 2023/24, und Ioannis Mandafounis, der neue künstlerische Leiter der Dresden Frankfurt Dance Company, wird auf der großen Bühne des Schauspielhauses zwei neue Choreografien erarbeiten. Er ist denn auch der einzige Mann, der in der kommenden Saison inszeniert. Walter H. Krämer stellt die Einzelheiten vor.

Er ist eine herausragende Figur der Musikgeschichte des 20. Jahrhunderts: Bernhard Sekles, 1872 in Frankfurt am Main geboren und in dieser Stadt ausgebildet, seit 1896 am Hoch’schen Konservatorium tätig und ab 1923 bis zur Entlassung durch die Nazis dessen Direktor. Als Komponist und Musikpädagoge hat Sekles über Jahrzehnte hinaus gewirkt und mehrere Generationen von Musikern geprägt. Dennoch ist er in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts weitgehend in Vergessenheit geraten – ein Schicksal, das er mit vielen von den Nazis verfolgten Künstlern teilt. Nun wollen die Publizistin Stefana Sabin und die Musikwissenschaftlerin Daniela Philippi in einem Buch, das in der Reihe Jüdische Miniaturen des Hentrich&Hentrich Verlags erschienen ist, eine eingehende Einordnung seines Schaffens nachholen und einen Eindruck von seinem Leben und seinem Werk zwischen Assimilation, Erfolg, Ausgrenzung und Vergessen vermitteln.

Die in der Ausstellung gezeigten Künstler*innen stellen Fragen und stellen infrage, sie loten physische, emotionale und ästhetische Grenzen aus und nehmen somit auch die Praktiken und Logiken des politischen Handelns selbst ins Visier. Ihre Werke lassen sich als Seismografen gesellschaftlicher Bewegungen der Gegenwart lesen und laden ein, sich den Fragen der Zukunft zu stellen, die uns als Menschen umtreiben.

Im vergangenen Sommer entstand mit dem Projekt „Kunst in der Milchsackfabrik“ ein neuer kultureller Ort in der ehemaligen Industriehalle, der „Alten Schmelze“ auf dem Gelände der Milchsackfabrik. Über einen Zeitraum von vier Monaten, von Juni bis Oktober 2022, präsentierte das Projekt regelmäßig künstlerische Positionen und Ausstellungen, die sich im Dialog mit dem Frankfurter Kunstgeschehen befanden. Darüber hinaus wurde der historisch weniger bekannte Aspekt des Geländes durch Ausstellungen von Künstler:innen beleuchtet, um das Publikum für den Wert und die Qualität von zeitgenössischer Kunst und Ausstellungen zu sensibilisieren. Das Projekt „Kunst in der Milchsackfabrik“ versteht sich als Ort für Dialog, Partizipation, Mitmachen und Mitgestalten und legt den Fokus auf spartenübergreifende ganzjährige Kulturarbeit. Am 1. Juni startet das Programm mit zwei in Frankfurt lebenden Künstlern.

Vom 26. Mai bis 9. Juli 2023 sind neue Positionen aus dem Atelier Goldstein in der Ausstellung „Der weltbekannte Planet“ zu sehen. Am 25. Mai eröffnet die Gruppenausstellung im Neuen Kunstraum Düsseldorf.

Ab dem 2. Juni zeigt die Deutsche Börse Photography Foundation das Lebenswerk des südafrikanischen Fotografen Ernest Cole. Es ist mit rund 130 Arbeiten die erste große Werkschau des bedeutenden Chronisten der Apartheidpolitik in Deutschland. Die Ausstellung vereint Aufnahmen aus allen 15 thematischen Kapiteln des gleichnamigen Fotobandes „House of Bondage“ sowie Fotografien aus dem in der Originalausgabe des Buches nicht veröffentlichten Kapitel „Black Ingenuity“. Ergänzt wird die Präsentation um frühe Originalabzüge, persönliche Dokumente des Künstlers, Originalausgaben von publizierten Bildstrecken Coles in Zeitschriften sowie einem Videointerview mit Cole aus dem Jahr 1969.

Der Kunstverein Friedrichshafen zeigt noch bis zum 11. Juni 2023 die erste institutionelle Einzelausstellung der in München lebenden Künstlerin Sophie Schmidt unter dem Titel “Ein schweres Herz muss man sich leisten können”. Die Künstlerin ist in vielerlei Hinsicht eine Grenzgängerin. Ihre multimedialen, raumgreifenden Installationen sprengen jede Gattungsgrenze – Zeichnungen, Collagen, Leinwandbildern und Wandmalereien, in die sie oftmals eigene Texte integriert, aber auch Skulpturen, die aus allerlei Alltagsmaterialien wie Sieben, Ästen, Schläuchen, alten Schubkarren oder Ölfässern entstehen.

Das Historische Museum Frankfurt zeigt erstmals in einer bundesweit einzigartigen Sonderausstellung die Auswirkungen der Hyperinflation 1923. Bereits 1914 hatte sich die Geldmenge durch die kriegsbedingte Finanzpolitik des Deutschen Reichs und der Reichsbank entscheidend vermehrt. Die Inflation wurde jedoch erst nach der Kriegsniederlage spürbar, als Anleger, Anlegerinnen und Unternehmen ihr in Kriegsanleihen angelegtes Kapital verloren. Damit ging auch der Verlust des Vertrauens in den Staat einher, was eine schwere Hypothek für die junge Weimarer Republik war. Die Belastungen der Friedensbedingungen und der Demobilmachung, sowie die Versorgung von Kriegsopfern und Hinterbliebenen verschärfte die Situation. Politische Morde und die Besetzung des Ruhrgebietes durch französische Truppen infolge nichtgeleisteter deutscher Reparationszahlungen führten schließlich zum völligen wirtschaftlichen Zusammenbruch. Eine bewegte Zeit auch für Frankfurt, das 1919 an der Grenze zu den französisch besetzen Gebieten lag, zu denen auch Höchst, Nied und Griesheim gehörten. Die in den folgenden Jahren zunehmende Nahrungsmittel- und Wohnungsverknappung, der Schwarzhandel und die Plünderungen, Streiks und Krawalle prägten sich tief in das kollektive Gedächtnis der Menschen in Frankfurt ein.

Die Ausstellung “Strange Cargo” thematisiert die Bedrohtheit unserer Existenz und sucht Auswege aus unserer Entfremdung. Dabei geht es der Künstlerin Ingrid Honneth von der Erkenntnis aus, dass wir den Kontakt zur Natur, auch unserer eigenen, verloren haben. Sie begegnet uns nur im Verdrängten, im alltäglichen Abfall. Charles Baudelaire etwa verstand sich als Lumpensammler, Kurt Schwitters sagte: „Der Abfall der Welt wird meine Kunst.“ Indem gerade der Abfall für Künstler der Moderne zum Ausgangspunkt wird, haben sie eine ästhetische Vernunftkritik formuliert, die diese korrigiert durch das, was sie ausscheidet, und damit zugleich ein Re- oder Upcycling praktiziert, das einen möglichen Ausweg aus unserer Verstrickung eröffnet. Ingrid Honneth aus Neuenhain war Assistentin im Avantgardetheater Frankfurter TAT und freie Ausstatterin an europäischen Häusern. Seit Ende der 80er Jahre eigene Kunstexperimente, Ausstellungen mit Figuren- und Objektinstallationen.

“MESSAGES – Botschaften von Brel, Barbara, Stromae und anderen” ist eine neugierige und genaue Auseinandersetzung mit französischsprachigen Chansons aus Vergangenheit und Gegenwart, keine nostalgische Verklärung eines historisch gewordenen Genres. Im Mittelpunkt stehen rund 20 Titel von Charles Trenet und Jacques Brel über Francoise Hardy und Barbara bis Carla Bruni und Stromae. So vollzieht der Abend nicht nur den Wandel des musikalischen Materials nach, sondern ist auch ein Nachspüren der Geschichten der Lieder, ihrer Interpret*innen und jeweiligen Entstehungskontexte. Die Chansons werden als Botschaften aus der Vergangenheit hörbar – sie geben Auskunft über gesellschaftliche Ordnungen, Stimmungen, Sehnsüchte und sind offen dafür, heute anders verstanden zu werden.

Oliver Augst und Reto Friedmann – eine Person, zwei Persönlichkeiten – gehen für sieben Jahre auf Wanderpredigt. Sie reisen durch sieben Städte von Frankfurt bis Luzern und treffen dort auf Faulheit, Stolz, Zorn, Völlerei, Lust, Gier und Neid. Tanzend, singend und streitend treten sie in den Fußgängerzonen auf und halten den bissigen Kommentaren ihrer Mitmenschen stand. An drei Tagen sind sie in der Frankfurter Innenstadt unterwegs.

Sie sind selten geworden, aber es gibt sie noch: Musen. Alex Katz ist mit seiner Muse Ada verheiratet. Bei dem Großteil seines Werks steht sie im Mittelpunkt. Mit der Ausstellung “Ada” zeigt die Frankfurter Galerie Raphael eine umfassende Auswahl druckgrafischer Porträts und präsentiert damit gleichzeitig das neueste Portfolio mit zehn Original-Serigrafien des Künstlers; allesamt Porträtstudien von Ada. Als Wegbereiter der Pop Art konzentrierte sich Katz stets auf das Wesentliche und setzte sich früh mit vereinfachten Formen und kontrastreicher Farbkomposition auseinander. Er arbeitet seit knapp sieben Jahrzehnten in einem unverkennbaren Stil und wurde letzten Sommer 95 Jahre alt. Auf die wichtigen Retrospektiven im Museum Thyssen-Bornemisza in Madrid und dem Guggenheim Museum in seiner Heimatstadt New York folgt derzeit eine Ausstellung in der Albertina in Wien, die sich vor allem seinem druckgrafischen Werk widmet.

Der 2019 gegründete MAYBE THE GREATEST ARTSPACE IN AUSTRIA (MTGAIA) befindet sich im Herzen der historischen Altstadt von Hallein in der Nähe von Salzburg. Spezialisiert auf zeitgenössische Kunst und mit einem breit gefächerten Programm mit Werken nationaler und internationaler Künstlerinnen und Künstler, werden dort bis zu 6 Ausstellungen pro Jahr in einem einzigartigen Raum gezeigt. Der Standort bietet auch Unterstützung, kuratorische Expertise und Online-Vertrieb der vertretenen Kunstwerke.

Lichtspieltheater – heute: Kinos – hießen aus gutem Grund so. Das tonlose Spiel mit dem Licht in der Frühzeit des Films, aber auch mit dem manipulierten und manipulierenden Licht des Tonfilms begleitete zumeist, metaphorisch oder, seltener, offen das voyeuristische Begehren. Wie sich das Weibliche in den emanzipativen Bestrebungen der Weimarer Zeit filmisch darbot, zeigt die Ausstellung „Weimar weiblich“, die Walter H. Krämer besucht hat.

„Theater der Welt” ist ein internationales Theaterfestival, das 1981 vom deutschen Zentrum des Internationalen Theaterinstituts (ITI) gegründet wurde. Das ITI vergibt das Festival über ein Bewerbungsverfahren alle drei Jahre an eine andere Stadt in Deutschland und wird zu je einem Drittel durch die austragende Stadt, das entsprechende Bundesland und den Bund gefördert.

DENK MAL AM ORT in Berlin und in München, Hamburg und Frankfurt werden am Wochenende nach dem Jahrestag der Kapitulation der jeweiligen Stadt viele Haus- und Wohnungstüren geöffnet. Unter der Überschrift „Jedes Haus hat eine Geschichte zu erzählen“ erinnern Ausstellungen, Lesungen, Stadtführungen und Gespräche zwei Tage lang an die Namen, Biografien, Verfolgungs- und Fluchtgeschichten ehemaliger Nachbar:innen. Doris Stickler stellt das Programm vor.

Für ihre Rolle des Richard III. erhielt Lina Beckmann den NESTROY-Theaterpreis 2021 in der Kategorie „Beste Schauspielerin“, wurde dafür außerdem mit dem Gertrud-Eysoldt-Ring geehrt und erhielt den Deutschen Theaterpreis DER FAUST in der Kategorie Darsteller*in Schauspiel. Nun ist das Stück am 31. März und 1. April in Ludwigshafen zu sehen.

Frieda Riess und Yva waren zwei deutsche Fotografinnen, die bereits in jungen Jahren erste Fotoateliers gründeten, innovative Fotokunst schufen und trotz ihrer Erfolge vergessen wurden. Mit 130 Fotografien verdeutlicht die Ausstellung die Werdegänge und fotografischen Besonderheiten der Pionierinnen. Gefeiert als »die Riess«, verfolgte Frieda Gertrud Riess (geboren 1890 in Czarnikau, Provinz Posen (heute Czarnków, Polen), gestorben 1957 in Paris) eine Nähe zur expressionistischen Malerei. Die zehn Jahre jüngere Yva (geboren 1900 in Berlin als Else Ernestine Neuländer, gestorben 1942 im Vernichtungslager Sobibór) verwandte avantgardistische Techniken und wurde zur Spezialistin der Mode- und Werbefotografie. Ihr bekanntester Schüler war Helmut Newton. »Es war wahrscheinlich die glücklichste Zeit meiner Jugend in Berlin. […] Yva war eine wunderbare Fotografin und phantastische Frau«, so Newton, der von 1936 bis 1938 eine Lehre bei ihr absolvierte.

Im Frankfurter Museum Angewandte Kunst beginnt eine Schau, die es in sich hat. Sie rekonstruiert in Teilen die Sammlung des hochangesehenen Mäzens Maximilian von Goldschmidt-Rothschild, der 1907 als einziger Jude von Kaiser Wilhelm II. in den preußischen Freiherrenstand erhoben worden war – und 1938, mit Mitte neunzig, gezwungen wurde, seine Schätze und Immobilien an die Stadt Frankfurt zu verkaufen. Sein Wohnhaus wurde zum Museum für Kunsthandwerk, seine Gemälde kamen ans Städel, die Skulpturen an das Liebieghaus. Es schmerzt, zu lesen, wie sich die Museumsdirektoren nach dem Krieg gegen die Rückgabeforderungen der Erben wehrten. Ein Großteil wurde dann doch restituiert und 1950 bei Auktionen in alle Welt zerstreut. Jetzt sind viele der erstaunlichen Objekte, Reliquien, Schnupftabakdosen, Miniaturen, Louis-XV-Möbel, wieder in Frankfurt zu sehen, zum Beispiel der manieristische Hippokamp als Trinkgefäß und die lustige Eule, die ebenfalls vom Ende des 16. Jahrhunderts stammt und nun als Leihgabe aus Los Angeles angereist ist. Durch seine Sammlung ist zu spüren, welche Liebe und Wertschätzung Maximilian von Goldschmidt-Rothschild für Objekte verschiedenster Jahrhunderte hatte. Es ist, als ob sich lauter Fenster mit Blick auf die Weltgeschichte öffnen.

„Das Frühlingsopfer“ in drei Teilen. Das Tanztheater Wuppertal präsentiert mit dem ersten Teil „Café Müller“ von Pina Bausch zur Musik von Henry Purcell; im zweiten Teil, „common ground(s)“ tanzt das Duett Germaine Acogny und Malou Airaudo; im dritten wird mit Tänzerinnen und Tänzern aus 14 afrikanischen Staaten Strawinskys „Frühlingsopfer“ aufgeführt.

Zwischen Fetisch und Funktion: Anhand ausgewählter Exponate zeichnet das Deutsche Ledermuseum die Kulturgeschichte der Handbekleidung nach und zeigt den Facettenreichtum eines unterschätzten Accessoires. Dienten einige Typen primär dem Schutz der Hände, besaßen Fingerhandschuhe über Jahrhunderte hinweg symbolischen Charakter etwa als Standeszeichen.

Die SCHIRN Kunsthalle präsen­tiert erst­mals Gauri Gills viel­schich­ti­ges foto­gra­fi­sches Schaf­fen in einer großen Über­blicks­aus­s­tellung. Mit der Ausstellung GAURI GILL. ACTS OF RESISTANCE AND REPAIR startet ein beeindruckender Kunstherbst in der SCHIRN. In der großen Überblicksausstellung werden 240 Werke aus zentralen Serien des vielschichtigen Schaffens der indischen Künstlerin und Fotografin gezeigt.

Zahlreiche Veranstaltungen der Stadt Bad Homburg und der Staatlichen Schlösser und Gärten Hessen (SG) stehen dieses Jahr im Zeichen des 400. Jubiläums der Gründung der Landgrafschaft Hessen-Homburg. Zu diesem Anlass eröffnete Anfang Oktober 2022 eine neue Dauerausstellung im Schloss Bad Homburg. Unter dem Titel „244ff. – Von Friedrich bis Ferdinand“ zieht sie einen Bogen vom ersten Landgrafen bis zum letzten männlichen Vertreter der Dynastie.

Ein Um-, Neu- und Weiterdenken von Perspektiven und Erfahrungen innerhalb der deutschsprachigen Literaturszene – das strebt das Schwarze Literaturfestival „Resonanzen“ vom 19. bis 21. Mai an. Kuratiert wird es von der Schriftstellerin und Aktivistin Sharon Dodua Otoo gemeinsam mit den Ruhrfestspielen in Recklinghausen.

Was tun, wenn man nichts tun kann? Die Ohnmacht, in die man durch den russischen Krieg gegen die Ukraine getrieben wird, verlangt nach Alternativen. Cristiana Coletti und Wolfgang Hamm haben deshalb in Köln das Internet-Projekt „1001 Minutes for Ukraine“ gestartet, mit dem Kreative aufgefordert werden, einminütige Audio-Beiträge einzusenden. Musiziert, gesprochen oder gesungen – ein erstaunliches Klang-Panorama ist dort jetzt schon versammelt.

Meridian Czernowitz bittet um Hilfe. Diese internationale Institution, Veranstalter des großen Lyrikfestivals, fördert mit seinem Paul-Celan-Literaturzentrum die Popularisierung der multinationalen und vielsprachigen Literatur der Bukowina. Sie braucht Geld, um ukrainische SchriftstellerInnen zu unterstützen, um Flüchtlingen zu helfen und, nicht zuletzt, um das eigene Überleben zu sichern. Hier ist ihr Spendenaufruf.

Sammeln und Stiften hat in Frankfurt eine lange Tradition. Regelmäßig zeigt das Historische Museum Frankfurt in seinem 13. Sammlerraum private Schenkungen und Gegenstände, die mit Unterstützung von Stifter und Stifterinnen, SaalhofClub, Freunden & Förderern erworben werden konnten.