Unter der Leitung des Künstlers Usman Saeed findet der Workshop „Mughal Arts of the Book and Beyond” statt, bei dem Naturstudien und menschliche Porträts im Fokus stehen. Der sechstägige Miniaturmalerei-Workshop findet in englischer Sprache statt und ist ein exklusives Angebot für Künstlerinnen und Künstler, Illustratorinnen und Illustratoren sowie Grafikerinnen und Grafiker mit Kenntnissen im beobachtenden Zeichnen und Aquarellieren.

Der Kulturhistoriker und Theologe Josef Nolte ist sich sicher: Friedrich Hölderlin hatte bei seinem letzten großen Gedichtentwurf Leonardos Gemälde der Felsgrottenmadonna vor Augen. Aber wo konnte er das Bild sehen? Und was hat er in seinem Gedichtfragment sagen wollen? Am 2. Juni geht der Autor diesen Fragen auf den Grund. Sein Vortrag findet im Hölderlin-Zentrum in Bad Homburg statt.

Die Ausstellung Three Doors – Forensic Architecture/Forensis, Initiative 19. Februar Hanau, Initiative in Gedenken an Oury Jalloh entsteht als Zusammenschluss unterschiedlicher Akteur*innen: das Künstler*innen Kollektiv Forensic Architecture und deren Schwesteragentur Forensis Berlin, die Initiative 19. Februar Hanau, die Initiative in Gedenken an Oury Jalloh, Journalisten und die Kulturinstitution Frankfurter Kunstverein. Sie arbeiten als Koalition zivilgesellschaftlicher Kräfte, aus Menschen und Expert*innen in den jeweiligen Bereichen, um systemischen Rassismus und Behördenversagen sichtbar zu machen.

Der saasfee*pavillon ist ein Kunst- und Ausstellungsraum des Künstler_innenkollektivs saasfee* und versteht sich als Plattform für Kunst / Medien / Design / Musik, insbesondere aber auch interdisziplinärer Projekte, dem digitalen Raumexperiment und der elektronischen Musik. Diesen Freitag folgt die zweite soundpark*session mit DJ-Sets von Martin Heimann & Nilzo. Im satellit sind Arbeiten von Daniel Hermann zu sehen.
Zudem bietet sich die letzte Möglichkeit die Gruppenausstellung 5 more minutes im saasfee*pavillon anzusehen. Der Eintritt ist frei.

In der Doppelausstellung “Selbstähnlich” zeigen die beiden Künstlerinnen Cihan Cakmak und Moshtari Hilal erstmals Fotografien, Zeichnungen, Video- und Soundarbeiten gemeinsam in einer Ausstellung. Begleitend zur Ausstellung findet ein Rahmenprogramm bestehend aus Panel, Vortrag und öffentlichen Führungen statt.

Das African Book Festival Berlin versammelt jährlich die bekanntesten Autor*innen und Künstler*innen aus Afrika und der Diaspora zu Vorträgen, Diskussionsrunden, Lesungen, Interviews, Konzerten, Theater und Spoken Word Performances. Das Festival geht in die vierte Runde, ab sofort können Literaturbegeisterte Tickets erwerben.

Ein Um-, Neu- und Weiterdenken von Perspektiven und Erfahrungen innerhalb der deutschsprachigen Literaturszene – das strebt das Schwarze Literaturfestival „Resonanzen“ vom 19. bis 21. Mai an. Kuratiert wird es von der Schriftstellerin und Aktivistin Sharon Dodua Otoo gemeinsam mit den Ruhrfestspielen in Recklinghausen.

Zur Eröffnung der Ausstellung in der Weißfrauen Diakoniekirche am Donnertag, 5. Mai 2022 um 18 Uhr sprechen Eva Claudia Scholtz, die Geschäftsführerin der Hessischen Kulturstiftung, Dr. Mario Kramer, der Sammlungsleiter des MMK Museum für Moderne Kunst Frankfurt am Main sowie der Kurator der Weißfrauen Diakoniekirche Thomas Kober.

Was tun, wenn man nichts tun kann? Die Ohnmacht, in die man durch den russischen Krieg gegen die Ukraine getrieben wird, verlangt nach Alternativen. Cristiana Coletti und Wolfgang Hamm haben deshalb in Köln das Internet-Projekt „1001 Minutes for Ukraine“ gestartet, mit dem Kreative aufgefordert werden, einminütige Audio-Beiträge einzusenden. Musiziert, gesprochen oder gesungen – ein erstaunliches Klang-Panorama ist dort jetzt schon versammelt.

Wie lebt es sich, wenn Frau keine Haare hat? Wenn ihr DAS Merkmal für Weiblichkeit fehlt? Weshalb fügen wir uns so automatisch in diese genderspezifischen Rollen und übernehmen unreflektiert Schönheitsbilder? Rahel Welsen ist Betroffene und Fotografin und ist diesen Fragen nachgegangen. Im Zeitraum 2017-18 hat sie 21 glatzköpfige Frauen in Deutschland und der Schweiz fotografiert und interviewt. Über die Auseinandersetzung mit dem Thema: glatzköpfige Frau = Verlust von Weiblichkeit, möchte diese Arbeit ein Bewusstsein schaffen für die Vielfalt in unserer Gesellschaft. Die Bilder sollen nachdenklich machen und zu Toleranz und Offenheit im Umgang mit Andersartigkeit aufrufen.

Auf den ersten Blick wirken die Fotografien von Norbert Schoerner wie Studien von einzelnen Kiefern, die sich vor einer kargen, bergigen Landschaft aus wogenden Gipfeln und dunklen Himmelsformationen erheben. Bei näherer Betrachtung fällt allerdings auf, dass etwas ungewöhnlich ist. Der Stamm der Kiefer ist nicht in der Erde verwurzelt, sondern mündet in ein Gefäß, das an die typischen Keramikschalen erinnert, in denen Bonsais gezogen werden.

Der Frankfurter Bildhauer Urban Hüter ist gelernter Steinmetz und Steinbildhauer und studierte an der Akademie der bildenden Künste in Nürnberg in der Klasse für freie Bildhauerei bei Prof. Ottmar Hörl. Im ATELIERFRANKFURT zeigt er nun neuste Objekte.

Der Kunstverein Friedrichshafen zeigt vom 2. April bis 29. Mai 2022 eine Gruppenausstellung mit Melike Kara, Larissa Sansour & Søren Lind, Julia Steinigeweg und Emma Talbot.

In den vergangenen Jahren hat Artur Walther eine umfangreiche Sammlung internationaler Fotografie und Medienkunst aufgebaut. Konzeptuell wurde er von dem Kurator Okwui Enwezor beraten, der auch 2010 die erste öffentliche Präsentation der Sammlung zusammen stellte. Eine Ausstellung mit Fotografien in der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen (K21).

Meridian Czernowitz bittet um Hilfe. Diese internationale Institution, Veranstalter des großen Lyrikfestivals, fördert mit seinem Paul-Celan-Literaturzentrum die Popularisierung der multinationalen und vielsprachigen Literatur der Bukowina. Sie braucht Geld, um ukrainische SchriftstellerInnen zu unterstützen, um Flüchtlingen zu helfen und, nicht zuletzt, um das eigene Überleben zu sichern. Hier ist ihr Spendenaufruf.

Nach all den Kriegen, Okkupationen und Volksaufständen nach 1945 in Europa (Ungarn 1956, Tschechoslowakei 1989, Jugoslawien 1991–2001) herrscht nun wieder Krieg in der Ukraine. Die Welt scheint sich in eine einzige »Refugee Republic« (so Medienkünstler Ingo Günther, 1993) zu verwandeln und die viel zitierte Aussage, dass die Politik trennt und die Kunst verbindet, scheint ebenfalls passend zu sein. Deswegen nähert sich das Zentrum für Kunst und Medien (ZKM) in Karlsruhe dem Krieg in der Ukraine über den Weg der Kunst, die Medienkunst, den Film und die Musik.

Mit der Präsentation des Jahrhundertkünstlers Marcel Duchamp realisiert das MMK ein großes Ausstellungsvorhaben: 20 Jahre nach den letzten großen Retrospektiven in den USA und Europa zeigt das Museum eine umfangreiche Ausstellung dieses Künstlers, die Arbeiten aus allen Schaffensphasen zeigt.

Nach einem Jahr künstlerischer Forschung in der ehemaligen Erzabbau Region Mücke in Mittelhessen zeigt die Künstlerin Line Krom ihren Hortus pecuniae (Garten des Geldes). Das Projekt protokolliert ihre Recherche zu Zeigerpflanzen und Pflanzengesellschaften in der Bergbaufolgelandschaft Mücke. Zu sehen ist eine Installation mit lokalen Wildkräutern in lokaler Erde, Objekte und Zeichnungen.

An der Küste Utopias, nämlich nach Wiesbaden, wird auch 2022 der Mai kommen und mit ihm die Internationalen Maifestspiele. Kunst- und geistesgeschichtliche Aufbrüche leiten thematisch ein Großaufgebot an besten Produktionen der Bühnenkunst. Walter H. Krämer informiert über den derzeitigen Stand der Planung, die wieder Live- und Präsenzveranstaltungen verspricht.

Nachdem die österreichische Malerin Xenia Hausner 2021 eine erfolgreiche Einzelausstellung in der Albertina, Wien zeigte, kommen ihre Werke nun, nach einer Zwischenstation im Moskauer Puschkin-Museum, erstmals im Rahmen einer institutionellen Ausstellung in die Schweiz. Die Schau in Burgdorf umfasst drei grosse Räume, die es ermöglichen, rund 25 grossformatige, farbgewaltige Gemälde zu zeigen, und kreist um das Thema der Inszenierung im Schaffen der Künstlerin.

„Der Grüffelo”, „Die Schnecke und der Wal“, „Räuber Ratte”, „He Duda” – das sind einige von mehr als hundert Büchern, die Axel Scheffler illustriert hat und mit denen er weltbekannt geworden ist. „Der Grüffelo” (mit Autorin Julia Donaldson) gehört zu den meistverkauften Kinderbüchern aller Zeiten. Und wenn Freunde von Axel Scheffler Post von ihm bekommen, handelt es sich oft um ein kleines, sehr privates Kunstwerk…

Die Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen widmet der brasilianischen Avantgardekünstlerin Lygia Pape (1927–2004) die erste umfangreiche Einzelausstellung in Deutschland. Unter dem Titel „The Skin of ALL“ wird das vielseitige, grenzüberschreitende Werk der Künstlerin vorgestellt, das sie über fünf Jahrzehnte entwickelte.

Sammeln und Stiften hat in Frankfurt eine lange Tradition. Regelmäßig zeigt das Historische Museum Frankfurt in seinem 13. Sammlerraum private Schenkungen und Gegenstände, die mit Unterstützung von Stifter und Stifterinnen, SaalhofClub, Freunden & Förderern erworben werden konnten.

Das neue Objekt mit der Nummer 100 in der Galerie „100 x Frankfurt“ des Historischen Museums Frankfurt ist eine Haushaltsschürze zur Aufbewahrung von Wäscheklammern. Das Stück aus grobem Wollstoff wurde nach dem Zweiten Weltkrieg aus ehemaliger Häftlingsbekleidung geschneidert und in einer Frankfurter Familie sorgsam aufbewahrt und bis zuletzt verwendet.

Die SCHIRN KUNSTHALL FRANKFURT beleuch­tet mit etwa 140 Werken die Wider­sprüchlickei­ten der künst­le­ri­schen Biogra­phien zwischen 1933 und 1945. Betei­ligte Künst­le­rin­nen und Künst­ler sind Willi Baumeis­ter, Otto Dix, Hans Grun­dig, Lea Grun­dig, Werner Heldt, Hannah Höch, Marta Hoepffner, Karl Hofer, Edmund Kesting, Jeanne Mammen, Ernst Wilhelm Nay, Franz Radzi­will, Hans Uhlmann und Fritz Winter.

Im Fokus der Ausstellung steht Luft als künstlerisches Material und als Träger von Formen und Ideen in der Bildenden Kunst. Die ausgestellten Werke sind, genauso wie das Material, das ihnen allen gemeinsam ist, mal raumgreifend, mal minimal oder gar unsichtbar, solide wie ephemer, drinnen wie draußen. Die Kunst stürmt, haucht, weht, pustet, verfliegt, atmet, säuselt und schwebt.

Die Schopenhauer-Jour Fixe Termine der Ortsvereinigung Frankfurt a.M. der Scho­penhauer-Gesellschaft e.V. sind im Jahr 2022 dem Thema „Schopenhauer, Buddha und das Erwachen” gewidmet.

Die Oberfinanzdirektion präsentiert in ihren Räumlichkeiten seit dem Jahr 2005 jährlich drei bis fünf Ausstellungen. Gezeigt werden vor allem Künstler, die in Hessen ausgebildet wurden oder dort leben und arbeiten. Ausstellung mit Werken von Jutta Obenhuber und Jörg Ahrnt.

Von Gott zu Quentin Tarantino: Eine außergewöhnliche Ausstellung nimmt erstmals den Topos “Rache” in der jüdischen Kulturgeschichte in den Blick. Die Schau spannt einen Bogen von biblischen Erzählungen über rabbinische Schriften, judenfeindliche Mythen und jüdische Legenden bis hin zu populärkulturellen Erzählungen. In ihrem Zentrum stehen Zeugnisse der Ermordeten, die Rache für das Verbrechen der Schoa einfordern.

Die Nesseltiere sterben. Überall kommen Korallen durch globale Erwärmung zu Tode. Die in Australien geborenen und in Kalifornien lebenden Schwester-Künstlerinnen Margaret und Christine Wertheim finden sich mit dem Verlust nicht kampflos ab, sondern begegnen ihm mit einer fabelhaften Welt, die in traditionellen handarbeitlichen Techniken entstanden ist: Ihre gehäkelten Riffe schillern und schwelgen in Farben und Formen, die vom Great Barrier Reef inspiriert sind. Die Ausstellung im Museum Frieder Burda ist vom 29. Januar bis 26. Juni 2022 in Baden-Baden zu sehen.

Der 1976 in Porto, Portugal geborene Künstler entwickelt speziell für die Rotunde der Schirn Kunsthalle Frankfurt eine Installation, die im Dialog zur Ausstellung WALK! steht.

Die SCHIRN präsen­tiert über 40 inter­na­tio­nale Künst­le­rin­nen und Künst­ler, in deren Schaf­fen das Gehen ein wesent­li­ches Element darstellt. Die Ausstellung ist bis zum 22. Mai 2022 zu sehen.

Das Hessische Staatsballett präsentiert im Doppelabend „Horizonte” die Vielfalt der Existenz. Mit dem Auftragswerk „The Butterfly Effect” des britischen Choreografen Alexander Whitley und „Untitled Black” von Sharon Eyal/Gai Behar treffen zwei zeitgenössische Tanzpositionen aufeinander, die in ihrem Aggregatzustand unterschiedlicher nicht sein könnten.

Seit 2011 lädt das Hindemith Institut Frankfurt zu seiner Konzertreihe „Kammermusik im Kuhhirtenturm“ ein. In dem mittelalterlichen Turm in Frankfurt-Sachsenhausen, der Paul Hindemith in den 1920er Jahren als originelles Domizil diente, befindet sich heute der vermutlich kleinste Konzertsaal der Welt. Nach fast zwei Jahren Corona-bedingter Stille sind im kommenden Jahr wieder Interpreten zu hören, die es als eine Herzensangelegenheit betrachten, Hindemiths Werke in seinem ehemaligen Musikzimmer aufzuführen.

Im Rahmen der Sonderausstellung „Nennt mich Rembrandt! Durchbruch in Amsterdam“ präsentiert das Städel Museum – nach „Finding van Gogh“ – einen weiteren Podcast, in dem es in vier Folgen um das Historiengemälde „Die Blendung Simons” geht. Seit dem 29. Oktober 2021 sind alle Folgen von „Blinded by Rembrandt” verfüg- und abrufbar.

Im Januar und Februar 2022 wird „Blaubart. Beim Anhören einer Tonbandaufnahme von Béla Bartóks Oper „Herzog Blaubarts Burg’“ – 43 Jahre nach der Uraufführung in komplett neuer Besetzung – wieder zu sehen sein. Die Leitung der Neueinstudierung haben Jan Minarik aus der Besetzung der Uraufführung sowie Helena Pikon und Barbara Kaufmann übernommen.

Die Wechselausstellung im 3. Obergeschoss des Hindemith Kabinetts im Kuhhirtenturm wirft Schlaglichter auf das vielfältige Musikleben in Frankfurt am Main zwischen 1918 und 1933.

Das Institut für Stadtgeschichte präsentiert in der Ausstellung Glanzstücke aus seiner Nachlass- und Fotosammlung. Die Objekte und Fotomotive veranschaulichen, was einen Star ausmacht. Sie beleuchten auch die Frankfurter Besonderheiten sowie die Wechselwirkungen zwischen Stars und ihren Fans. Ein vielseitiges Begleitprogramm mit Führungen, Vorträgen, Gesprächen, Workshops und Archiveinblicken vertieft ausgewählte Aspekte der Schau. Weitere Termine für 2022 befinden sich in Vorbereitung…

Für das Treppenhaus des Frankfurter Karmeliterklosters hat der Künstler Thomas Werner ein großformatiges Wandbild geschaffen. Vom 5. Oktober 2021 bis 3. Juli 2022 wird es dort zu sehen sein.