Pavol Liška’s Motto hat das Mousonturm-Team im ersten Corona-Winter vor Pessimismus bewahrt. Nun kommt “Burt Turrido. An Opera” – vom “Nature Theater of Oklahoma” während des Lockdowns in Frankfurt entwickelt, aber leider nicht aufgeführt – endlich auf die Bühne. Wie man es von der preisgekrönter New Yorker Kunst- und Performance-Gruppe kennt, sprüht das Stück nur so vor Witz, Referenzen, Überzeichnung, Energie und grandiosen Darsteller*innen, wobei es sich in richtiger Opernmanier dem Thema Liebe (nach der Klimakrise) widmet. Wilde Romantik mit lebensrettenden Küssen trifft auf fliegende Untertassen, einen Narwal, einige Gespenster und tanzende Cowboys. Optimismus kommt auch beim Zusehen auf: So viel Hoffnung und Vergnügen aus einem Stück zu ziehen, dass nach der totalen Klimakatastrophe spielt – das muss man erst einmal schaffen!

Zum Abschluss der Installation “16 Szenen für einen Wald” von Rimini Protokoll nimmt der Lyriker und Publizist Max Czollek das Publikum mit in ein Close Reading von Droste-Hülshoffs “Die Judenbuche”. Anschließende Gesprächsrunde über Schriften und Stimmen, laute und schweigende Mehrheiten, Antisemitismus und Rechtsbeugung.

FRANK* ist konzipiert als Netzwerk von Künstlerinnen, die in verschiedener Weise mit der Stadt Frankfurt verbunden sind. Anstatt sich inhaltlich-thematischen Vorgaben zu verpflichten, hat Frank* einen medialen Schwerpunkt: die Malerei. Die Künstlerinnen verbindet ihre jeweils individuelle, vertiefte Auseinandersetzung mit Malerei als Schnittstelle, Reibungspunkt und Grundlage für Austausch. Dabei erstreckt sich die technische Bandbreite von einer eher traditionellen Umsetzung in Öl, Acryl oder Tusche auf Leinwand hin zu Positionen, die Malerei in den Raum erweitern. Eine Ausstellung in drei Akten im Grünen Haus.

Silke Wagner nähert sich in neuen Werkgruppen auf vielschichtige Weise dem Zusammenleben von Natur und Mensch und überträgt dieses Thema des Zusammenlebens durch individuelle ästhetische Formfindung in den Bereich der Kunst. Der Titel SOMEDAY IS NOW suggeriert in seiner poetischen Zweideutigkeit die Erfüllung sehnsüchtiger Erwartungen. Im Kontext der Ausstellung wird jedoch die mahnende Erkenntnis deutlich, dass manche Vorhersagen schneller eintreffen als erhofft. Aktuelle Werke sind in der Ausstellung bei Wilma Tolksdorf zu sehen.

Im 20. Jahrhundert ging es der bildenden Kunst an den Kragen. Sie wurde expressionistisch, kubistisch, dadaistisch, abstraktionistisch und surrealistisch avantgardisiert. Sie mutierte zum totalitären Propagandamedium. Sie löste sich in Klecksen und Farbfeldern auf. Sie zitierte Suppendosen und Mickeymäuse. Sie wurde konzeptuell, politisch, ideologisch, dogmatisch und schließlich toxisch. Ein Landstrich der Unbeugsamen blieb übrig, nicht in Gallien, sondern eher Richtung Sachsen gelegen. Hier malen und modellieren Künstler im Bewußtsein der Tragfähigkeit europäischer Kunsttradition und humanistischer Werte. Ihre Kompositionen zeigen erkennbare Figuren und Räume. Diese Kunst widmet sich unserer Welt im jetzt und der Zukunft. Als „Leipziger Schule“ genießt sie internationales Ansehen. Die aktuelle Ausstellung der Galerie Rothamel zeigt fünf Leipziger Positionen, jede mit eigenen Akzenten.

Im Werk von E. R. Nele artikulieren sich sehr vielseitige Begabungen und von ihr wird als einer der vielseitigsten Künstler:innen und Gestalter:innen gesprochen. Sie entwarf und fertigte Möbel, Schmuck und selbst Besteckkollektionen und immer scheint es, als ob all diese Objekte, und ein jedes als Teil für sich betrachtet, nur eine weitere skulpturale Möglichkeits-Ausformung darstellt. Das Museum Angewandte Kunst würdigt die Künstlerin nun mit einer großen Ausstellung.

Anhand von sehr persönlichen Dokumenten rekonstruiert dieser Abend den Alltag von Frauen im Ersten Weltkrieg und schlägt einen Bogen bis in die Gegenwart. Die Theaterinstallation findet im Rahmen des 11. Festivals Politik im Freien Theater “MACHT” der Bundeszentrale für politische Bildung statt.

Die Ausstellung “Wie geht es jetzt weiter?” umfasst zwölf Werke, zwölf visuelle Erzählungen spanischer Künstler:innen, die sich mit der überlieferten Geschichte(n) befassen, die uns aus vergangenen Zeiten bis in die heutige ungewisse Gegenwart begleitet und bestimmt.

Am 19. Oktober 2022 heißt die Jüdische Gemeinde Frankfurt die in Tel Aviv-Yafo lebende Autorin und Journalistin Sarah Levy im Ignatz Bubis-Gemeindezentrum willkommen. Die gebürtige Frankfurterin wird aus ihrem autobiografischen Israel-Buch „Fünf Wörter für Sehnsucht“ lesen. Sabena Donath, Direktorin der Bildungsabteilung des Zentralrats der Juden in Deutschland, wird mit Sarah Levy über ihr Buch und ihre Auswanderung von Deutschland nach Israel sprechen.

Vom 14. bis 16. Oktober 2022 präsentiert das 14. New Generations – Independent Indian Filmfestival eine Auswahl von engagierten neuen Independent Filmen mit Fokus Südasien, in diesem Jahr an einer neuen Spielstätte, der Harmonie, die zu den renommierten Arthouse Kinos Frankfurt gehört. Zu den Highlights des diesjährigen Programms zählen die Europaremiere von „NIshiddho“ – Doku „The Beatles and India“ und die Deutschlandpremiere von „Hostile“. Zur Premiere des Filmes “The Beatles and India” wird der Regisseur Ajoy Bose nach Frankfurt kommen.

In seinem Oeuvre setzt sich der Bildhauer, Maler und Grafiker Marino Marini neben dem Porträt fast ausschließlich mit dem Thema Reiter und Pferd auseinander. Beeinflusst durch die etruskische Kunst findet er nach einem Studium an der Akademie in Florenz zu einem reduzierten, archaischen Stil. Von 1929 bis 1940 lehrt der Künstler an der Akademie in Monza, 1941 erhält er einen Lehrstuhl an der Accademia di Brera in Mailand. Peter Femfert zeigt seine Werke in einer großen Ausstellung im November.

Seit Dezember 1980 bis heute hat der Fotograf Jürgen Wiesner immer wieder eine bestimmte Stelle in der Nachbarschaft seines Wohnorts in Frankfurt-Höchst mit der Kamera erkundet – einen Tümpel in einem Brachland innerhalb der Gemarkung Zweifelsgewann. In der letzten Viertelstunde der vergehenden Helligkeit – im „Spätlicht“ – eines jeweiligen Tages gewinnt Wiesner der Oberfläche dieser unscheinbaren Wasserstelle immer neue Sensationen des bildlichen Erscheinens ab: künstlerische Wahrnehmungsprotokolle, die ihresgleichen suchen. Im Kunstverein Familie Montez sind seine Werke nun ausgestellt.

Die von Dr. Markus Häfner und Dr. Thomas Bauer kuratierte Ausstellung läuft vom 13. September 2022 bis 18. September 2023, dem 175. Jahrestag des Septemberaufstandes 1848. Sie nimmt insbesondere die Frankfurter Ereignisse, Protagonisten und Orte in den Blick. Im Fokus steht der Septemberaufstand 1848 mit Barrikadenkämpfen und der Ermordung zweier Abgeordneter, der als zentrales Ereignis und Wendepunkt der Revolution in die allgemeinen revolutionären Entwicklungen in Frankfurt eingeordnet wird.

Eine Bilanz ziehen bedeutet, Rechenschaft abzulegen. Im November 2014 hat das Kunstmuseum Bern das Erbe von Cornelius Gurlitt (1932 – 2014) angenommen. Seit Dezember 2021 sind rund 1600 Kunstwerke aus dem Nachlass des Kunsthändlers Hildebrand Gurlitt (1895 – 1956) auch physisch im Museum angekommen.

Das neue SPOKEN ARTS FESTIVAL widmet sich herausragenden Formen des künstlerischen Zusammenspiels von Sprache, Musik und Tanz. Das Premieren-Programm des Festivals steht fest, der Kartenvorverkauf hat begonnen. Eine Woche lang feiert das Festival die Vielfalt und Fülle der künstlerischen Ausdrucksformen rund um das gesprochene Wort und bietet herausragenden Künstler*innen eine Bühne. Die erste Festivalausgabe ist den 1920er-Jahren gewidmet und wird die Strahlkraft dieser kulturellen Epoche bis in die Gegenwart der 2020er-Jahre neu beleuchten.

Die Welt besteht aus Bildern und Bilder haben kein Ende. Wir denken in Bildern und alles denkbare Wissen erzählt sich in Bildern. Jagoda Bednarskys Malerei speist sich aus diesem ungeheuren Archiv an vergangenen und möglichen, unmöglichen, erfundenen und tatsächlichen Bildern. Sie fragt in die Geschichte hinein und holt sie in die Jetztzeit, zielt aber voraus … Ihr Anknüpfen ist ein Neuverknüpfen all jener Bilder, die sie sich aneignet und zu eigen macht.

In der Ausstellung werden Kunstwerke aus den Sparten Malerei, Zeichnung, Fotografie, Künstlerbuch, Buchobjekte sowie Installationen gezeigt. Der Magie und der Ausstrahlung des Buches wird nachgeforscht. Sinnlich-haptische Komponenten, wie die Wahl des Papiers, die Gestaltung, die Art, wie ein Buch in der Hand liegt, aber auch das Buch als jederzeit verfügbarer Speicher von Zeit, Wissen und Kultur, all diese Komponenten weisen das Buch als ein komplexes Sujet aus. Über Jahrhunderte hinweg galten Bibliotheken als Orte der Gelehrsamkeit und geheimen Wissenschaften oder polarisierten Bücher politisch als Teil der Geschichte wie durch die Bücherverbrennung im 2. Weltkrieg. So lassen sich gesellschaftliche und kulturelle Bedeutungen zu bestimmten Zeiten beobachten und zuweisen, die zeigen, dass es sich nach wie vor, um ein sich veränderndes Medium handelt.

Im Zusammenspiel mit Oliver Carlos Tüchsen, der malt, zeichnet und Objekte baut „aus Allem was der Mensch erfunden hat” präsentiert Sigi am Thor u.a. zum ersten Mal die Fotoserie „Cést la vie photographie”, die sich mit den Auswirkungen der sozialen Medien auf die zeitgenössische Kunstproduktion befasst.

Schon immer flucht und schimpft die Menschheit – mit schlimmen und lustigen Folgen. Dabei ist eines sicher: Nirgendwo begegnet man Kraftausdrücken so gefahrlos, lehrreich und vergnüglich wie in der Ausstellung „Potz! Blitz! Vom Fluch des Pharao bis zur Hate Speech“; die vom 12. August 2022 bis 29. Januar 2023 im Museum für Kommunikation Frankfurt zu sehen ist. Man erfährt, was das Fluchen mit Schimpfen zu tun hat, warum man flucht und was Kraftausdrücke im menschlichen Gehirn auslösen. Wie wird in anderen Ländern geflucht, was können Fluchverbote erreichen und wo stoßen diese an ihre Grenzen.

Das Jüdische Museum Frankfurt plant für den Herbst 2022 eine Ausstellung über vier Frankfurter Künstlerinnen, die heute beinahe vergessen sind: Erna Pinner, Rosy Lilienfeld, Amalie Seckbach und Ruth Cahn. In den letzten Jahren rückten in Museumsausstellungen immer wieder Künstlerinnen in den Fokus, die während des Nationalsozialismus ins Exil gingen und aus dem internationalen Kunstfokus der Nachkriegszeit verschwanden und/oder deren Kunst nicht zu den Avant-Garden der Nachkriegszeit gehörten.

Nackte Körper, sexuelle Gewalt und sterbende Menschen. Die Bilder der Schweizer Künstlerin Miriam Cahn treffen wie ein Faustschlag mitten ins Gesicht. Im Zentrum steht der menschliche Körper, in all seiner Verwundbarkeit und Fragilität. Die Ausstellung “MEINEJUDEN” im MGKSiegen erzählt von Flucht und Vertreibung und zeigt wie mutig und weitsichtig Cahns Kunst war und immer noch ist. Miriam Cahn wurde am 26. Juni 2022 der 14. Rubenspreis der Stadt Siegen verliehen, verbunden mit einer Einzelausstellung im Museum für Gegenwartskunst in Siegen.

Unter dem Motto „Macht“ findet vom 29. September – 8. Oktober 2022 das 11. Festival POLITIK IM FREIEN THEATER zum ersten Mal in Frankfurt am Main statt.


“Über das Arbeiten” ist eines von zwölf Themen, mit denen sich die Goldstein Galerie seit Mitte 2020 den Praktiken, Themen und Aspekten des künstlerischen Arbeitens zuwendet. Bisherige Themen waren Über das Sammeln, Über das Reisen, Über das Verbinden, Über das Spielen, Über das Schreiben, Über das Fliehen und Über das Wissen.

Bedingt und verstärkt durch die Pandemie und die damit verbundenen wochenlangen Schließzeiten der Theater haben sich etliche Künstler*innen um die Entwicklung und Bereitstellung digitaler Formate bemüht. Ein Beispiel, wie ein solches Format aussehen kann, ist derzeit auf der Biennale in Venedig zu erleben.

Pandemiebedingt wurde die Biennale um ein Jahr verschoben und lockt Besucher und Besucherinnen aus aller Welt erst in diesem Jahr (2022) noch bis zum 27. November nach Venedig.

Christa von Schnitzler (1922–2003) hat kontinuierlich menschliche Figuren geschaffen, trotz weitgehender Abstraktion. Auf frühe Skulpturen folgten informelle Plastiken und Torsi: hochabstrahierte Köpfe und Körper. Ihre formal durch radikale Einfachheit geprägten Stelen entstanden in Frankfurt, wo sie seit Mitte der 60er Jahre lebte und arbeitete – sie erscheinen nahezu körperlos und behaupten sich doch unverkennbar als menschliche Gestalten. Charakteristisch für die Skulpturen der Künstlerin wurde genau dieses „strenge Stehen“ im Raum. In Frankfurt hatte sie bereits in den 1940er Jahren an der Städelschule bei Toni Stadler studiert. Anlässlich des 100. Geburtstages der Bildhauerin widmet ihr das Institut für Stadtgeschichte eine Schau mit Skulpturen aus ihren wichtigsten Werkgruppen.

Die kommende Spielzeit 2022/2023 am Schauspiel Frankfurt ist online. Geplant sind insgesamt 19 Premieren, davon 9 Uraufführungen. Walter H. Krämer hat sich voller Vorfreude schon einen Überblick verschafft.

Ein Um-, Neu- und Weiterdenken von Perspektiven und Erfahrungen innerhalb der deutschsprachigen Literaturszene – das strebt das Schwarze Literaturfestival „Resonanzen“ vom 19. bis 21. Mai an. Kuratiert wird es von der Schriftstellerin und Aktivistin Sharon Dodua Otoo gemeinsam mit den Ruhrfestspielen in Recklinghausen.

Was tun, wenn man nichts tun kann? Die Ohnmacht, in die man durch den russischen Krieg gegen die Ukraine getrieben wird, verlangt nach Alternativen. Cristiana Coletti und Wolfgang Hamm haben deshalb in Köln das Internet-Projekt „1001 Minutes for Ukraine“ gestartet, mit dem Kreative aufgefordert werden, einminütige Audio-Beiträge einzusenden. Musiziert, gesprochen oder gesungen – ein erstaunliches Klang-Panorama ist dort jetzt schon versammelt.

Meridian Czernowitz bittet um Hilfe. Diese internationale Institution, Veranstalter des großen Lyrikfestivals, fördert mit seinem Paul-Celan-Literaturzentrum die Popularisierung der multinationalen und vielsprachigen Literatur der Bukowina. Sie braucht Geld, um ukrainische SchriftstellerInnen zu unterstützen, um Flüchtlingen zu helfen und, nicht zuletzt, um das eigene Überleben zu sichern. Hier ist ihr Spendenaufruf.

Nach all den Kriegen, Okkupationen und Volksaufständen nach 1945 in Europa (Ungarn 1956, Tschechoslowakei 1989, Jugoslawien 1991–2001) herrscht nun wieder Krieg in der Ukraine. Die Welt scheint sich in eine einzige »Refugee Republic« (so Medienkünstler Ingo Günther, 1993) zu verwandeln und die viel zitierte Aussage, dass die Politik trennt und die Kunst verbindet, scheint ebenfalls passend zu sein. Deswegen nähert sich das Zentrum für Kunst und Medien (ZKM) in Karlsruhe dem Krieg in der Ukraine über den Weg der Kunst, die Medienkunst, den Film und die Musik.

Sammeln und Stiften hat in Frankfurt eine lange Tradition. Regelmäßig zeigt das Historische Museum Frankfurt in seinem 13. Sammlerraum private Schenkungen und Gegenstände, die mit Unterstützung von Stifter und Stifterinnen, SaalhofClub, Freunden & Förderern erworben werden konnten.

Die Schopenhauer-Jour Fixe Termine der Ortsvereinigung Frankfurt a.M. der Scho­penhauer-Gesellschaft e.V. sind im Jahr 2022 dem Thema „Schopenhauer, Buddha und das Erwachen” gewidmet.

Das Museum Frieder Burda zeigt Werke u.a. von André Bauchant, Camille Bombois, Séraphine Louis und Henri Rousseau in einer Gruppenausstellung.

Seit 2011 lädt das Hindemith Institut Frankfurt zu seiner Konzertreihe „Kammermusik im Kuhhirtenturm“ ein. In dem mittelalterlichen Turm in Frankfurt-Sachsenhausen, der Paul Hindemith in den 1920er Jahren als originelles Domizil diente, befindet sich heute der vermutlich kleinste Konzertsaal der Welt. Nach fast zwei Jahren Corona-bedingter Stille sind im kommenden Jahr wieder Interpreten zu hören, die es als eine Herzensangelegenheit betrachten, Hindemiths Werke in seinem ehemaligen Musikzimmer aufzuführen.

Die Wechselausstellung im 3. Obergeschoss des Hindemith Kabinetts im Kuhhirtenturm wirft Schlaglichter auf das vielfältige Musikleben in Frankfurt am Main zwischen 1918 und 1933.