Seit 1999 entwickelt Butzer den Science-Fiction-Expressionismus als sein ganz persönliches Bilduniversum, in welchem sich der grundlegende Konflikt der menschlichen Existenz manifestiert – die Untrennbarkeit von Gut und Böse. Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft treffen aufeinander und lassen eine fiktive, wenngleich von der Realität und persönlichem Empfinden durchdrungene Bildwelt entstehen. In dieser stehen alles Schöne und Hässliche, Glück und Unglück, alle Liebe und aller Hass, Freude und Leid als von der menschlichen Existenz untrennbare Teile gleichwertig nebeneinander. Neben vier Aquarellen hat der Künstler drei monumentale Gemälde eigens für den Kunstverein geschaffen. Die Bilder speisen sich aus persönlichen Erfahrungen wie einer Reise ins polnische Kołobrzeg 2003 sowie der Auseinandersetzung mit Edvard Munchs Zeit in Warnemünde 1907 bis 1908. Es sind seriell angelegte Bilder eines von Butzers ikonischen Charakteren, des »Schandemann«. Dieser verkörpert sowohl die ureigene Widersprüchlichkeit der menschlichen Existenz als auch die Zerrissenheit, die die Moderne hinterlassen hat. Auf der Suche nach Frieden und einem Platz in der Welt wird er zum Wanderer.

Zum dritten Jahrestag des rassistischen Attentats in Hanau eröffnet im Hanauer Rathaus die Ausstellung “Hanau 19. Februar 2020 – Drei Jahre Erinnerung und Aufklärung”, die vom 1. Februar bis 18. März 2023 zu sehen sein wird. Dort werden nochmals Teile der Ausstellung “Three Doors – Forensic Architecture/Forensis, Initiative 19. Februar Hanau, Initiative in Gedenken an Oury Jalloh” des Frankfurter Kunstvereins präsentiert: Die Untersuchungen von Forensic Architecture/Forensis zum Notausgang und zum Polizeieinsatz, eine Übersicht zu den Ereignissen in der Tatnacht, Berichte über die Kämpfe der Angehörigen und Überlebenden in den Jahren danach und zehn neue vom Frankfurter Kunstverein produzierte Filme, in denen die Aussagen der Familien und Überlebenden vor dem Hessischen Untersuchungsausschuss in eindrucksvoller und berührender Weise zugänglich gemacht wurden. Mit der Ausstellung “Three Doors” war der Frankfurter Kunstverein über drei Monate ein Forum kollektiver Wahrheitsfindung, ein öffentlicher Ort der Debatte, der in der breiten Öffentlichkeit und in der Politik etwas in Bewegung gebracht hat. Jede und jeder von uns muss weiterhin seinen Teil dazu beitragen, um Rassismus zu bekämpfen.

Im Frankfurter Museum Angewandte Kunst beginnt eine Schau, die es in sich hat. Sie rekonstruiert in Teilen die Sammlung des hochangesehenen Mäzens Maximilian von Goldschmidt-Rothschild, der 1907 als einziger Jude von Kaiser Wilhelm II. in den preußischen Freiherrenstand erhoben worden war – und 1938, mit Mitte neunzig, gezwungen wurde, seine Schätze und Immobilien an die Stadt Frankfurt zu verkaufen. Sein Wohnhaus wurde zum Museum für Kunsthandwerk, seine Gemälde kamen ans Städel, die Skulpturen an das Liebieghaus. Es schmerzt, zu lesen, wie sich die Museumsdirektoren nach dem Krieg gegen die Rückgabeforderungen der Erben wehrten. Ein Großteil wurde dann doch restituiert und 1950 bei Auktionen in alle Welt zerstreut. Jetzt sind viele der erstaunlichen Objekte, Reliquien, Schnupftabakdosen, Miniaturen, Louis-XV-Möbel, wieder in Frankfurt zu sehen, zum Beispiel der manieristische Hippokamp als Trinkgefäß und die lustige Eule, die ebenfalls vom Ende des 16. Jahrhunderts stammt und nun als Leihgabe aus Los Angeles angereist ist. Durch seine Sammlung ist zu spüren, welche Liebe und Wertschätzung Maximilian von Goldschmidt-Rothschild für Objekte verschiedenster Jahrhunderte hatte. Es ist, als ob sich lauter Fenster mit Blick auf die Weltgeschichte öffnen.

Christa von Schnitzler (1922–2003) hat kontinuierlich menschliche Figuren geschaffen, trotz weitgehender Abstraktion. Auf frühe Skulpturen folgten informelle Plastiken und Torsi: hochabstrahierte Köpfe und Körper. Ihre formal durch radikale Einfachheit geprägten Stelen entstanden in Frankfurt, wo sie seit Mitte der 60er Jahre lebte und arbeitete – sie erscheinen nahezu körperlos und behaupten sich doch unverkennbar als menschliche Gestalten. Charakteristisch für die Skulpturen der Künstlerin wurde genau dieses „strenge Stehen“ im Raum. In Frankfurt hatte sie bereits in den 1940er Jahren an der Städelschule bei Toni Stadler studiert. Anlässlich des 100. Geburtstages der Bildhauerin widmet ihr das Institut für Stadtgeschichte eine Schau mit Skulpturen aus ihren wichtigsten Werkgruppen.

Anfang Februar präsentiert die Oberfinanzdirektion neue Werke von Andreas Gärtner und Kristin Lohmann in einer gemeinsamen Ausstellung.

Der Düsseldorfer Künstler Cornelius Völker ist bekannt für seine Darstellung von Alltagsgegenständen, die er in aufgeladene, feine Mehrdeutigkeit transportierende Bilder verwandelt. Seine Malerei seziert die materielle Beschaffenheit der Dinge und die menschliche Haltung zu diesen vor dem Auge des Betrachters. Zugleich ist in jedem Bild das schöne Schweben zwischen Abstraktion und Figuration erfahrbar. Ende Januar sind seine Werke in einer Gruppenausstellung bei Klaus Gerrit Friese in Berlin zu sehen.

Oxymorisch veredelt der Titel der Ausstellung „heilige Scheiße“ mit dem Künstler Michael Kalmbach die verbindende Kraft menschlicher Ausscheidungen. Gezeigt werden groß- und kleinformatige Aquarelle sowie Skulpturen aus Pappmaché. Die neuen Werke tragen das Abgeben im Zentrum. Das Abgeben von Gedanken oder Exkrementen. Die Figuren denken oder scheißen. Es entsteht und zerfällt. Und aus ihren Körperöffnungen, mental oder physisch, strömt Zeitlichkeit und laufen Bahnen, mal in geordnete Richtungen, mal nicht. Die Löcher der menschlichen Somata, gerade in den Aquarellen, wirken wie Ausbrüche; Gewirre, die auf ein Zentrum zulaufen oder aus dem sie herauswirbeln. Diese wolkenhaften Auswucherungen sind das verbindende Glied zwischen ihnen allen.

Mit den Foam Talents präsentiert die Deutsche Börse Photography Foundation 20 internationale Nachwuchs-künstler*innen, die mit dem Medium Fotografie arbeiten und für das Förderprogramm des Fotografiemuseum Amsterdam Foam ausgewählt wurden. Die ausgestellten künstlerischen Positionen zeichnen sich durch ihre individuelle und innovative Bildsprache aus. Zugleich eint sie die kritische Auseinandersetzung mit wichtigen Fragen unserer Gegenwart.

„My personal Peergroup. Malerei 1987/2023“ ist die dritte Einzelausstellung Warmuths in der Galerie Heike Strelow und gleichzeitig die persönlichste Ausstellung des Malers. Die ausgestellten Arbeiten stammen teilweise noch aus seiner Studienzeit und seinen frühen Jahren als freischaffender Künstler; manche von ihnen waren bisher noch nie in der Öffentlichkeit zu sehen. Dabei ist Herbert Warmuth seinem grundlegenden künstlerischen Anliegen über 35 Jahre treu geblieben und hat es dennoch immer wieder geschafft hat, sich neu zu erfinden. Häufig wird Authentizität als ein wesentliches Kriterium für die Beurteilung eines künstlerischen Werks genannt – in Herbert Warmuths Atelier wird deutlich, was dies bedeutet. In den letzten Jahren lotet der Künstler vermehrt die inhaltlichen und formalen Verbindungen zwischen seinen verschiedenen Werkgruppen für sich selbst neu aus.

Die Baustoffe sind die Grundlage nachhaltigen Bauens. Sie bestimmen die Lebensdauer, den Energieverbrauch, die Erscheinung und Alterungsfähigkeit eines Hauses. Gegenstand der Veranstaltung ist die Betrachtung nachhaltiger Baustoffe und ihre ressourcenschonenden Eigenschaften. Welches Material und welche Konstruktionen entsprechen nachhaltiger Planung und Bauausführung? Welchen Fortschritt konnte die Baubranche in den letzten Jahren im Bereich ressourcenschonendes Bauen erzielen? Und welche Schritte müssen gegangen werden, um die Bausubstanz und Planung einer Stadt unter striktem Erhalt von Naturkapital zukunftsfähig zu gestalten?

Anett Stuth reflektiert mit ihren fotografischen Arbeiten über die Erhabenheit und gleichzeitige Zerstörung von Natur. Sie zeigt in dieser Ausstellung fotografische De-/Collagen von Naturstücken, Pflanzen- und Tierobjekten sowie Überresten aus jüngster und prähistorischer Vergangenheit. In den fotografischen Collagen fügt Anett Stuth historische und aktuelle Bildmaterialien zusammen und setzt sie in Beziehung zu unserer zeitgenössischen Zivilisation. Bei den großformatigen Fotografien von Tier- und Pflanzenobjekten hingegen entfernt die Künstlerin alle überflüssigen Informationen aus den Bildern. Losgelöst von Herkunft und Zeit wirken die fotografierten Objekte wie stumme, erstarrte Zeugen vergänglicher Diversität. Im kreativen Wechselspiel eröffnet Anett Stuth neue Denkräume, in denen das Nacheinander der Ereignisse aufgehoben wird und eine rekursive Verkettung in Form von Zeitschleifen sichtbar wird.

Der 2019 gegründete MAYBE THE GREATEST ARTSPACE IN AUSTRIA befindet sich im Herzen der historischen Altstadt von Hallein in der Nähe von Salzburg. Spezialisiert auf zeitgenössische Kunst und mit einem breit gefächerten Programm mit Werken nationaler und internationaler Künstlerinnen und Künstler, zeigt er bis zu 6 Ausstellungen pro Jahr in einem einzigartigen Raum. Der Standort bietet auch Unterstützung, kuratorische Expertise und Online-Vertrieb der vertretenen Kunstwerke.

Das Areal an der Honsellbrücke war früher ein Niemandsland, bis das Künstlerkollektiv Familie Montez in die Rundbögen einzog. Jetzt ist das Gewölbe unter der alten Brücke ein Schauplatz für moderne Kunst. Der Kunstverein Familie Montez widmet sich schon seit dem Jahr 2007 der Vermittlung zeitgenössischer Kunst.

Friedrich Wilhelm Murnaus „Nosferatu – Eine Symphonie des Grauens“ feierte 1922 im Marmorsaal des Zoologischen Gartens in Berlin Premiere und ist heute längst Teil der Populärkultur geworden – von Horrorfilmen bis hin zur Fernsehserie „Die Simpsons“. „Phantome der Nacht. 100 Jahre Nosferatu“ in der Sammlung Scharf-Gerstenberg widmet sich der Beziehung dieser Ikone des deutschen Stummfilms zur bildenden Kunst.

Ab Ende Januar zeigt Zufit Simon ihr neues Gruppenstück “Radical Cheerleading” in Berlin und München. Entwickelt wurde “Radical Cheerleading” von queer-feministischen Aktivist:innen in den 1990er Jahren. Codes des “Cheerleading”, bekannt aus sportlichen Wettkämpfen, werden in dieser Produktion benutzt und unterlaufen, um eigene Botschaften zu übermitteln. “Let me hear your voice – we know there is a need” – Glamour, Glitter und ein Mix diverser Slogans sind Elemente dieser freudvollen, ironischen Alternative zu militanten Protestformen.

Die Ausstellung zeigt, wie das Bild von Mutterschaft und Muttersein in der zeitgenössischen Kunst gespiegelt wird. Die Positionen der Ausstellung beleuchten die unterschiedlichen Aspekte des Mutterseins im biologischen, psychologischen und sozialen Sinn. Ein Thema der Ausstellung ist auch das Nicht-Muttersein.

„Dorian“ – Eine Produktion des Düsseldorfer Schauspielhauses in Koproduktion mit dem National Kaunas Drama Theater und dem Staatsschauspiel Dresden. Der Text stammt von Darryl Pinckney nach Motiven von Oscar Wilde.
Robert Wilson ist einer der bedeutendsten Theatermacher unserer Zeit und weltweit unterwegs. Seine Arbeiten verbinden Elemente aus Tanz, Performance, Architektur, Malerei, Musik und Schauspiel.

Seit zwanzig Jahren schon stellen die acht beteiligten Publikumsverlage beim “Langen Tag der Bücher” dem Lesepublikum ein besonderes Angebot an Frühjahrstiteln
vor. Zu jeder vollen Stunde wird am 12. Februar 2023 ein neues Buch eines Frankfurter Verlags im Gespräch vorgestellt. Der “Lange Tag der Bücher” ist eine Gemeinschaftsveranstaltung der literarischen Publikumsverlage Frankfurts und des Hauses am Dom in Zusammenarbeit mit den literarischen Institutionen der Stadt.

Die Neue Nationalgalerie zeigt in einer umfassenden Einzelausstellung das einflussreiche Werk der Künstlerin Monica Bonvicini. Unter dem Titel „I do You“ sind speziell für den Bau von Mies van der Rohe entwickelte architektonische Installationen zu sehen, die den Besucher*innen ungewohnte Perspektiven eröffnen. Der ikonische Museumsraum wird dadurch umgewertet zu einem stark körperlich erfahrbaren Reflexionsraum über die traditionell männlich konnotierte Macht von Architektur.

„Das Frühlingsopfer“ in drei Teilen. Das Tanztheater Wuppertal präsentiert mit dem ersten Teil „Café Müller“ von Pina Bausch zur Musik von Henry Purcell; im zweiten Teil, „common ground(s)“ tanzt das Duett Germaine Acogny und Malou Airaudo; im dritten wird mit Tänzerinnen und Tänzern aus 14 afrikanischen Staaten Strawinskys „Frühlingsopfer“ aufgeführt.

Auf subtile Weise hält Andrea Damp in ihrer Malerei die Balance zwischen Abstraktion und Gegenständlichkeit. Ihre Werke entstehen in einem ausgeklügelten Prozess von Schichtungen und Überlagerungen, die den sinnlichen Vorgang der Bildwerdung spürbar werden lassen. Mit dem Einsatz figurativer Elemente verwandelt sie ihre Kompositionen in erzählerisch–assoziative Bildwelten. Die Künstlerin Andrea Damp präsentiert in dieser Ausstellung Werke mit einer Rauminstallation. Zum ersten Mal zeigt sie Skulpturen aus Glas, die “Bubbles”, die sich als malerisches Element auch oft in ihren Bildern wiederfinden.

Zwischen Fetisch und Funktion: Anhand ausgewählter Exponate zeichnet das Deutsche Ledermuseum die Kulturgeschichte der Handbekleidung nach und zeigt den Facettenreichtum eines unterschätzten Accessoires. Dienten einige Typen primär dem Schutz der Hände, besaßen Fingerhandschuhe über Jahrhunderte hinweg symbolischen Charakter etwa als Standeszeichen.

Die Frankfurter KunstSäule, ein Projekt von Florian Koch und Daniel Hartlaub, zeigt im öffentlichen Raum – an der Ecke Brückenstraße / Gutzkowstraße in Sachsenhausen – drei Wechselausstellungen im Jahr. Zum 18. Mal in Folge wurde sie nun bespielt, dieses Mal von der Frankfurter Künstlerin Sarah Schoderer.

Meisterwerke aus dem Kern der Sammlung Frieder Burda von Picasso über Pollock bis zu Polke, von de Kooning bis Richter bekommen in der neuen Ausstellung überraschende Besucher der anderen Art: Kurator Udo Kittelmann hat künstliche Lebewesen eingeladen, die Schau in Augenschein zu nehmen und so mit Leben zu füllen. Jordan Wolfson lässt dazu im wahrsten Sinne des Wortes die (animatronische) Puppe tanzen. Louisa Clement fordert die Besucherinnen und Besucher dazu auf, mit ihren Avataren, Spiegelbilder ihrer Selbst, in eigensinnige Dialoge zu treten. Und Ryan Gander lockt eine kleine Maus aus ihrem Loch. Eine besondere Ausstellung, die die Neugier weckt und mit Sicherheit Überraschungen bereit hält.

Die stille Schönheit vergänglicher Dinge, die ab dem 17. Jahrhundert zum eigenständigen Motiv wird, spiegelt die Lebenseinstellung des barocken Menschen, für den der Tod sehr gegenwärtig ist. Zugleich entfalten die gemalten Stillleben eine Gegenwelt, die Welt der Kunst. Die Bilder feiern das Diesseits. Ihre Inszenierungen durch die malerischen Mittel wächst über die dem Motiv dienende Funktion hinaus und wird zum eigentlichen Bildthema. Doch wie sieht es mit dem Stillleben in der Gegenwartskunst aus? Und welche Rolle spielen – auch soziale – Medien?

Die SCHIRN Kunsthalle präsen­tiert erst­mals Gauri Gills viel­schich­ti­ges foto­gra­fi­sches Schaf­fen in einer großen Über­blicks­aus­s­tellung. Mit der Ausstellung GAURI GILL. ACTS OF RESISTANCE AND REPAIR startet ein beeindruckender Kunstherbst in der SCHIRN. In der großen Überblicksausstellung werden 240 Werke aus zentralen Serien des vielschichtigen Schaffens der indischen Künstlerin und Fotografin gezeigt.

Carl Theodor Reiffenstein (12. Januar 1820 – 6. Dezember 1893) war deutscher Architektur- und Landschaftsmaler der Romantik. Seine Aufzeichnungen und Bilder sind die mit Abstand wertvollste Quelle für das Leben in der Frankfurter Altstadt im 19. Jahrhundert und der seitdem eingetretenen Veränderungen. Der einzigartigen Sammlung des Bildchronisten widmet das Historische Museum Frankfurt ab November eine Ausstellung. “Man muss sich beeilen, um Frankfurt zu sehen […] noch weitere zehn Jahre des fortgesetzten Wandels und die alte Kaiserstadt wird von ihrer Vergangenheit nicht mehr bewahrt haben als Fotografien” (Victor Tissot, 1874). Gegen diese Vorhersage wehrt sich der Künstler Carl Theodor Reiffenstein. Mit über 2.000 Zeichnungen und Aquarellen sowie fast 3.000 Manuskriptseiten an Beschreibungen versucht er all das, was vom Verschwinden bedroht ist, festzuhalten.

Zahlreiche Veranstaltungen der Stadt Bad Homburg und der Staatlichen Schlösser und Gärten Hessen (SG) stehen dieses Jahr im Zeichen des 400. Jubiläums der Gründung der Landgrafschaft Hessen-Homburg. Zu diesem Anlass eröffnete Anfang Oktober 2022 eine neue Dauerausstellung im Schloss Bad Homburg. Unter dem Titel „244ff. – Von Friedrich bis Ferdinand“ zieht sie einen Bogen vom ersten Landgrafen bis zum letzten männlichen Vertreter der Dynastie.

In seinem Oeuvre setzt sich der Bildhauer, Maler und Grafiker Marino Marini neben dem Porträt fast ausschließlich mit dem Thema Reiter und Pferd auseinander. Beeinflusst durch die etruskische Kunst findet er nach einem Studium an der Akademie in Florenz zu einem reduzierten, archaischen Stil. Von 1929 bis 1940 lehrt der Künstler an der Akademie in Monza, 1941 erhält er einen Lehrstuhl an der Accademia di Brera in Mailand. Peter Femfert zeigt seine Werke in einer großen Ausstellung im November.

Das Jüdische Museum Frankfurt plant für den Herbst 2022 eine Ausstellung über vier Frankfurter Künstlerinnen, die heute beinahe vergessen sind: Erna Pinner, Rosy Lilienfeld, Amalie Seckbach und Ruth Cahn. In den letzten Jahren rückten in Museumsausstellungen immer wieder Künstlerinnen in den Fokus, die während des Nationalsozialismus ins Exil gingen und aus dem internationalen Kunstfokus der Nachkriegszeit verschwanden und/oder deren Kunst nicht zu den Avant-Garden der Nachkriegszeit gehörten.

Ein Um-, Neu- und Weiterdenken von Perspektiven und Erfahrungen innerhalb der deutschsprachigen Literaturszene – das strebt das Schwarze Literaturfestival „Resonanzen“ vom 19. bis 21. Mai an. Kuratiert wird es von der Schriftstellerin und Aktivistin Sharon Dodua Otoo gemeinsam mit den Ruhrfestspielen in Recklinghausen.

Was tun, wenn man nichts tun kann? Die Ohnmacht, in die man durch den russischen Krieg gegen die Ukraine getrieben wird, verlangt nach Alternativen. Cristiana Coletti und Wolfgang Hamm haben deshalb in Köln das Internet-Projekt „1001 Minutes for Ukraine“ gestartet, mit dem Kreative aufgefordert werden, einminütige Audio-Beiträge einzusenden. Musiziert, gesprochen oder gesungen – ein erstaunliches Klang-Panorama ist dort jetzt schon versammelt.

Meridian Czernowitz bittet um Hilfe. Diese internationale Institution, Veranstalter des großen Lyrikfestivals, fördert mit seinem Paul-Celan-Literaturzentrum die Popularisierung der multinationalen und vielsprachigen Literatur der Bukowina. Sie braucht Geld, um ukrainische SchriftstellerInnen zu unterstützen, um Flüchtlingen zu helfen und, nicht zuletzt, um das eigene Überleben zu sichern. Hier ist ihr Spendenaufruf.

Sammeln und Stiften hat in Frankfurt eine lange Tradition. Regelmäßig zeigt das Historische Museum Frankfurt in seinem 13. Sammlerraum private Schenkungen und Gegenstände, die mit Unterstützung von Stifter und Stifterinnen, SaalhofClub, Freunden & Förderern erworben werden konnten.