Neues bei Faust-Kultur

In Stahl gebettete Menschen besitzen mittels Gesetzeserfindungen im Verfassungsrang reale Macht über andere. Ein Adels-, wenn nicht Samurai-Titel legalisiert in gewissem Rahmen auch das Töten und legt dafür eine durchschnittliche Quote fest. Nimmt man den gegenwärtigen Blutzoll in Deutschland zum Maßstab, dann gelten seit einiger Zeit im Schnitt um die zweieinhalb- bis dreieinhalbtausend Tote pro Jahr als akzeptabel. Also ganz normal.

Dass Frankreich eine Menge aufregender Popmusik zu bieten hat, haben wir schon immer geahnt. Nur gab es bisher für Fans kaum Mittel und Wege, sich diese Schätze grundlegend zu erschließen. Der Kulturjournalist André Boße hat nun Abhilfe geschaffen. Michael Behrendt hat Boßes neues Buch Voyage, Voyage gelesen, das in Kombination mit einer eigens angelegten Spotify-Playlist einen wunderbaren Überblick über „French Pop“ & Co. bietet.

Das Kuratorium der Hotlist hatte aus 204 qualitätsvollen Einsendungen eine Vorauswahl von 30 Kandidaturbüchern getroffen, dann konnten bis inklusive 20. August alle auf dieser Website über die zehn Bücher des Jahres mitbestimmen: 3 Titel der Hotlist wurden durch diese öffentliche Wahl entschieden, die 7 weiteren bestimmte die Jury dieses Jahres.

Das literarisch vielfältige sizilianische Online-Magazin „Il cucchiaio nell‘orecchio“, was sich übersetzen lässt als „Löffel im Ohr“, herausgegeben von Gaetano Altopiano, gibt wie auch das Faust Kultur Magazin sowohl jungen aufstrebenden Schreibenden als auch etablierten literarischen Stimmen eine Plattform. Faust Kultur freut sich, die hochwertigen Texte im italienischen Original erstmals mit deutscher Übersetzung einer breiteren Leserschaft zugänglich zu machen.

Der unerträglichen Wahrheit des Lebens begegnet der Kitsch mit der schönen Lüge. Sein Blick in die Welt ist märchenhaft. Wenn man schon lebt, will man es wenigstens im Leben gut haben, wenn es schon nicht gut ist. Philosoph und Autor Andreas Steffens beleuchtet, wie der Kitsch auf diese Tragik des Trivialen als Ersatz der Rebellion gegen die Zumutungen und Unerträglichkeiten des Lebens reagiert. So süß wie der Zucker, wird der Kitsch zum Süßstoff gegen die Herbheiten des Lebens.

Eine Kinderzeichnung zeigt Tiere, die sich ausschließlich maschinell fortbewegen: Haus- und Landtiere mit Autos und Motorrädern; Vögel und Insekten in Flugzeugen und Hubschraubern; Fische und Meerestiere auf Schiffen und U-Booten – als wolle es fragen, wozu der liebe Gott überhaupt Füße, Flügel und Flossen ausgeteilt hat.

Vom 3. bis 22. September 2024 führt die Heussenstamm-Stiftung unter dem Titel „Rush Hour“ ein großes und interdisziplinär angelegtes Kulturfestival entlang der Hanauer Landstraße durch, das die Straße und die unterschiedlichen Quartiere in den Blick nehmen soll. Etwa 30 Kunstschaffende wurden angefragt, ortsbezogene künstlerische Arbeiten zu entwerfen, die in 3 großen Gruppenausstellungen sowie an unterschiedlichen Stellen im öffentlichen Raum als Interventionen gezeigt werden sollen. Im Zentrum stehen dabei nicht nur die oben genannten Themen, sondern sollen neue und überraschende Perspektiven auf den städtischen Raum ermöglicht werden. Performances, musikalische Interventionen, Lesungen oder künstlerische Filme über die Hanauer Landstraße sowie ein breitgefächertes thematisches Führungsprogramm ergänzen und bereichern das Festival und ermöglichen Innenansichten.

Haben sich Europas rechte Parteien und Bewegungen bei ihren antiislamischen Kreuzzügen und Annäherungen an Israel von ihrem endemischen Antisemitismus kuriert? Der Schein trügt, und doch ist es mehr als nur taktische Camouflage. Der Wiener Autor Richard Schuberth über Diskursverschiebungen und ideologische Kontinuitäten im rechten Verhältnis zum jüdischen und nichtjüdischen Orient.

Der unerträglichen Wahrheit des Lebens begegnet der Kitsch mit der schönen Lüge. Sein Blick in die Welt ist märchenhaft. Wenn man schon lebt, will man es wenigstens im Leben gut haben, wenn es schon nicht gut ist. Philosoph und Autor Andreas Steffens beleuchtet, wie der Kitsch auf diese Tragik des Trivialen als Ersatz der Rebellion gegen die Zumutungen und Unerträglichkeiten des Lebens reagiert. So süß wie der Zucker, wird der Kitsch zum Süßstoff gegen die Herbheiten des Lebens.

Der literarische Verein Litprom präsentiert in seiner 64. Bestenliste zum Herbst 2024 erneut literarische Neuübersetzungen aus verschiedenen Teilen der Welt. Die literarischen Werke reichen von Lyrik, Prosa über das Krimigenre von den Philippinen, Israel bis nach Japan. Dabei geben die Autoren Einblicke und Ausblicke auf globale Geschichten und uns fremde Kulturen. Die hier vertretenen literarischen Stimmen sind in einer globalisierten, aber zunehmend fragmentierten Welt, von hohem kulturellem Wert. Sie sind die Brücken, die unsere Gesellschaft so dringend braucht, denn Sie fördern Toleranz, kulturelle Vielfalt und Verständigung.

Wahlen sind ein Hochfest der Demokratie. Doch mitunter sind die Ergebnisse nicht so, wie es sich die etablierten Parteien wünschen. Beispielsweise bei den nächsten Wahlen in Sachsen, Thüringen und Brandenburg.

Eine Kinderzeichnung zeigt Tiere, die sich ausschließlich maschinell fortbewegen: Haus- und Landtiere mit Autos und Motorrädern; Vögel und Insekten in Flugzeugen und Hubschraubern; Fische und Meerestiere auf Schiffen und U-Booten – als wolle es fragen, wozu der liebe Gott überhaupt Füße, Flügel und Flossen ausgeteilt hat.

Mit seiner neuesten Kunstinstallation FLOW erleuchtet der international erfolgreiche Lichtkünstler Christopher Bauder auch diesen Sommer die Berliner Nacht, wobei der niederländische Komponist Chris Kuijten den immersiven Soundtrack der Installation kreierte. Das großformatige Werk wird vom 31.05-29.09. immer ab Sonnenuntergang im Rahmen von SOMMERLIGHTS 2024 im Außenbereich von DARK MATTER zu sehen sein.

In einem neuen provokanten Buch argumentiert Genevieve Guenther, dass zu viele der Diskussionen über den Klimawandel im Sinne der Fossilindustrie geführt werden.

„It’s all about us and the music“ – Random Circles ist eine einzigartige Plattform für Tanz, Musik, Kreativität, Leidenschaft sowie künstlerischen und kulturellen Austausch. 4 Tage lang werden das Zoogesellschaftshaus und das Künstler*innenhaus Mousonturm zur Begegnungsstätte der lokalen, nationalen und internationalen Szene.

Alban Nikolai Herbst hätte nie gedacht, dass er einmal eine begeisterte Kritik über Christian Jost schreiben würde. Doch sein ‘Pieces of a Dream’ hat ihn gefesselt – eine kraftvolle Mischung aus Struktur und Improvisation, die Grenzen sprengt und überrascht. Ist Alban Nikolai Herbst jetzt ein Jost-Fan?

Eine Kinderzeichnung zeigt Tiere, die sich ausschließlich maschinell fortbewegen: Haus- und Landtiere mit Autos und Motorrädern; Vögel und Insekten in Flugzeugen und Hubschraubern; Fische und Meerestiere auf Schiffen und U-Booten – als wolle es fragen, wozu der liebe Gott überhaupt Füße, Flügel und Flossen ausgeteilt hat.

Noch bevor das Zoogesellschaftshaus zum großen städtischen Kinder- und Jugendtheater umgebaut wird, verwandelt die „Junge Theaterwerkstatt am Zoo“ den Ort in Frankfurts neues Theaterzentrum für Kinder und Jugendliche. Von Sommer 2024 bis Sommer 2025 wird das Haus mit buntem Programm gefüllt – Gastspiele aus der ganzen Welt, Clubs, Residenzen für Theatergruppen und Diskussionsrunden zeigen und bieten alles, was im Theater für Junges Publikum wichtig ist!

Mit einer jährlichen Besuchererwartung von ca. 2,5 Millionen Menschen, den Programmangeboten der Museen, seinen Bühnenproduktionen, Projekten und Inszenierungen ist das Museumsuferfest eines der großen europäischen Kulturfestivals. Kunst, Kultur und die Leichtigkeit des Seins verschmelzen Ende August für drei Tage zu einem großen und spektakulären Fest. Ausgerichtet wird das Museumsuferfest von der Tourismus + Congress GmbH Frankfurt am Main. Das nächste Museumsuferfest findet vom 23. bis 25. August 2024 statt.

Die Galerie HOTO und die Leica Camera AG präsentieren die Ausstellung „RUN WITHOUT A SOUND“. Die fotografische Premiere von Schauspielerin und Fotografin Emilia Schüle. Zusammen mit den Fotograf*innen Johanna Berghorn und Sebastian Berthold bereiste sie im Juli 2023 Kolumbien und dokumentierte drei Projekte, die Kunst als Medium für das Empowerment von Kindern und Jugendlichen und als Treiber von gesellschaftlichem Wandel nutzen.

Im Zeitalter der Beschleunigung vergeht die Zeit scheinbar exponentiell schneller als je zuvor. Angesichts der Fülle flüchtiger vorwärtsgerichteter Augenblicke in unserer modernen Gesellschaft setzt Autor und Philosoph Otto A. Böhmer mit Leichtigkeit und Humor eine satirische Zäsur und schafft komische Ein- und Rückblicke in unsere komplexe, philosophische Welt.

In dem Gombrowicz-Essay geht es um das Exil-Leben des polnischen Ausnahmeschriftstellers und um die Form, die eine andere Form beherrschen und gestalten will, wie es ihr gefällt, um sie kontrollierbarer zu machen. Witold Gombrowicz nennt diesen Vorgang »das Verpassen der Fresse« einer Person, die jemand mit seiner Vorstellung von dieser, also mit seiner eigenen Form, dann total dominiert, deformiert, ja psychisch terrorisiert und vergewaltigt.

Vom 31. August 2024 bis zum 05. Januar 2025 zeigt die Ausstellung „Dare to Design“ der Stiftung Rat für Formgebung im Museum Angewandte Kunst in Frankfurt am Main innovative Projekte, Positionen und Visionen junger Produkt- und Industriedesigner*innen. Die 45 Abschlussarbeiten von 22 bundesdeutschen Hochschulen zeichnen sich durch Themenvielfalt und differenzierte Gestaltungshaltungen aus – und insbesondere durch ihr Potenzial, den gesellschaftlichen Wandel zukunftsweisend mitzugestalten. Aus den von einer Fachjury ausgewählten elf Finalist*innen werden vier Gewinnerprojekte gekürt, die im Rahmen der Eröffnung am 30. August 2024 bekannt gegeben werden.

Die bisherigen Aktivitäten des Projektes „Frankfurt Next Generation“ laufen im großen Zukunftsfestival zusammen. Die Ergebnisse der Umfrage und die erarbeiteten Zielbilder für Frankfurt werden öffentlich präsentiert und geplante Umsetzungsaktivitäten der beteiligten zivilgesellschaftlichen Akteurinnen und Akteure vorgestellt. In verschiedenen Themensessions wird Frankfurts Zukunft weitergedacht und Best-Practice-Beispiele aus Deutschland und Europa vorgestellt. Das Zukunftsfestival dient als Startpunkt der Umsetzungsphase.

Von Mai bis September ist das Junge Museum Frankfurt in Kooperation mit dem Frankfurter Programm Aktive Nachbarschaft in 19 Stadtteilen unterwegs. In einem offenen Angebot für Kinder und Jugendliche widmet sich das Programm einem Thema, das uns alle angeht: Müll! Durchschnittlich 428 Kilogramm produziert jeder Mensch in Frankfurt davon im Jahr, das ist mehr als ein Kilogramm täglich. Manches davon landet in der Tonne, anderes auf der Straße. Spielerisch und handlungsorientiert wollen wir herausfinden: Woher kommt dieser Müll? Was passiert damit? Wo kommt er hin? Und was kann man damit eigentlich noch machen, außer recyclen? Mit Müll-Skulpturen, Recycling-Aktionen, Papierschöpfen und Clean-ups der anderen Art verspricht das Programm ein kreatives und künstlerisches Entdecken und Ausprobieren, und völlig neue Blicke auf die Stadtteile und Quartiere.

Alban Nikolai Herbst widmet sich in seinem Essay einer vermeintlich banalen, doch tiefgründigen Reisebegleitung: dem Handtuch. Inspiriert von Douglas Adams’ kultigem Ratschlag für interstellare Anhalter, ergründet Herbst die vielseitigen Einsatzmöglichkeiten dieses unscheinbaren Objekts. Ob als hygienischer Schutz, Türöffner zu kulturellen Begegnungen oder praktischer Helfer im Alltag – das Handtuch entpuppt sich als unverzichtbarer Begleiter für den wahren Reisenden, der das Abenteuer und die Realität sucht, anstatt sich in Bequemlichkeit zu verlieren. Mit Humor und scharfsinniger Beobachtung zeigt Herbst, dass das Handtuch weit mehr ist als nur ein Stück Stoff.

In dem Gombrowicz-Essay geht es um das Exil-Leben des polnischen Ausnahmeschriftstellers und um die Form, die eine andere Form beherrschen und gestalten will, wie es ihr gefällt, um sie kontrollierbarer zu machen. Witold Gombrowicz nennt diesen Vorgang »das Verpassen der Fresse« einer Person, die jemand mit seiner Vorstellung von dieser, also mit seiner eigenen Form, dann total dominiert, deformiert, ja psychisch terrorisiert und vergewaltigt.

Unsere Demokratie wird von inneren und äußeren Feinden bedrängt.
Höchste Zeit, diese zu verteidigen, meint Ruprecht Polenz und fordert dazu auf, mehr zu tun, damit wir weiter ein freies und selbstbestimmte Leben führen können. Sein Buch will ein Mutmacher sein.

Darstellende Künstler*innen aus 66 Ländern – von Argentinien bis Vietnam – bewarben sich auf eine einmonatige Residenz in Frankfurt am Main. Aus den Bewerbungen wählte eine Jury acht aufstrebende Künstler*innen aus Argentinien, Brasilien, Südafrika und dem Libanon aus. Das Frankfurt LAB und die KfW Stiftung freuen sich, Sie vom 25. Juli bis 25. August 2024 im Rahmen ihres Residenzprogramms „Frankfurt Moves!“ begrüßen zu dürfen.

Das partizipative Format „Stadtlabor“ macht unterschiedlichste Blickwinkel auf ein Thema sichtbar, wie die Ausstellung „Demokratie: Vom Versprechen der Gleichheit“ dokumentiert – nur noch bis Sonntag 11. August.

Das literarisch vielfältige sizilianische Online-Magazin „Il cucchiaio nell‘orecchio“, was sich übersetzen lässt als „Löffel im Ohr“, herausgegeben von Gaetano Altopiano, gibt wie auch das Faust Kultur Magazin sowohl jungen aufstrebenden Schreibenden als auch etablierten literarischen Stimmen eine Plattform. Faust Kultur freut sich, die hochwertigen Texte im italienischen Original erstmals mit deutscher Übersetzung einer breiteren Leserschaft zugänglich zu machen.

Die Roomers Bar vereint das Beste aus mehreren Welten. Popkultureller Swag und weiche Nischen treffen auf edles Design und hohe Kunst, auch was die Barkeeper*innen der preisgekrönten Hotelbar angeht. Herz und Seele des Frankfurter Design Hotels, die Bar mit der zentral gelegenen, glänzend schwarzen Theke, besticht durch Dunkelheit, und zwar die Art von Dunkelheit, so scheint es mir, die es dem Sternenhimmel im Indischen Ozean erlaubt, heller zu leuchten als es in Städten üblich ist. Dieses Gefühl für Licht und der Sinn für menschliches Zusammensein ist kein Zufall. Es hätte mittlerweile alles auch ganz anders aussehen können. Nach einem großen Wasserschaden vor anderthalb Jahren, bei dem die Decke plötzlich herunterbrach, ergab sich die Möglichkeit, die Bar komplett neu zu gestalten, doch man baute sie genauso wieder auf, wie sie vor weiteren achteinhalb Jahren ursprünglich erdacht wurde; als eine Welt, die das Restlicht des Alltags absorbiert.

Die Ausstellung WE LOVE YOU präsentiert Arbeiten von drei herausragenden Künstler:innen, die in der Alten Schmelze die traditionellen Grenzen der Kunstformen neu definieren und erweitern. Sie lädt dazu ein, die innovativen Ansätze von Martina Wolf, Jens Lehmann und Andreas Exner zu entdecken und die Verschmelzung von Kunst und Alltag zu erkunden.

Im Zeitalter der Beschleunigung vergeht die Zeit scheinbar exponentiell schneller als je zuvor. Angesichts der Fülle flüchtiger vorwärtsgerichteter Augenblicke in unserer modernen Gesellschaft setzt Autor und Philosoph Otto A. Böhmer mit Leichtigkeit und Humor eine satirische Zäsur und schafft komische Ein- und Rückblicke in unsere komplexe, philosophische Welt.

Am 2. August dieses Jahres wäre James Baldwin 100 Jahre alt geworden. Baldwin gilt als einer der bedeutendsten US-amerikanischen Schriftsteller und Intellektuellen des 20. Jahrhunderts, der sich insbesondere mit Fragen der Schwarzen Erfahrung, seiner Identität als Schwarzer Homosexueller sowie rassistischer Gewalt in den USA auseinandergesetzt hat. Eine Reihe von filmischen Dokumenten gibt dabei Einblick in das Charisma und die Performativität seines Denkens und seiner Stimme, die immer auch die öffentliche Debatte gesucht hat. Im Kino des DFF ist eine Auswahl von Werken zu sehen, die sich der Person und dem Werk Baldwins sowie dessen Nachdenken über das Kino seiner Zeit widmen.

Vom Pazifik bis zur Karibik liegt ein spürbarer Wandel in der Luft, da beide Regionen neue Wege der nachhaltigen Entwicklung beschreiten. Zum Abschluss der vierten Internationalen Konferenz für kleine Inselentwicklungsstaaten (SIDS4) im Mai 2024 zogen die Inseln der Welt Bilanz zu ihrer Entwicklung und einigten sich auf den Rahmen für die Politik der nächsten zehn Jahre. Die alle zehn Jahre stattfindende Konferenz, die dieses Mal in Antigua und Barbuda stattfand, war ein Paradebeispiel für Fachwissen, Widerstandsfähigkeit und Innovation in Aktion. Sie verdeutlichte, dass es trotz der komplexen Lage, in der sich Inselbevölkerungen auf der ganzen Welt befinden, ein großes Maß an Solidarität unter diesen Gemeinschaften gibt und diese sich in enger Zusammenarbeit gegenseitig mit Wissen und Hilfe unterstützen.

Der Surrealismus, entstanden in den Zwanzigerjahren des vorigen Jahrhunderts, war ein Akt des künstlerischen Widerstands gegen die rationalistisch und zweckorientiert organisierte und kriegführende Welt. Die Surrealisten erhoben den Anspruch, die Grenzen zwischen Kunst und Leben radikal aufzuheben, indem sie im und durch das Schreiben direkt auf die Lebenswelt einwirken wollten, gleichzeitig die subjektive Wahrnehmung von Wirklichkeit herausstrichen. Vermag surrealistisches Schreiben heute allen Brüchen zum Trotz noch jene poetisch-subversive Kraft entfalten, die es zu Beginn hatte? Gibt es eine Art surrealistischer Tradition, und wie ließe sie sich fassen? Im Zentrum des Essays von Serena Grazzini* steht Peter Weiss, der erkenntnisrevolutionär eine Sonderstellung einnimmt, gleichzeitig als Kontrastfolie für heutige surreale Schreibweisen dient.

Ein Klassiker der deutschen Literatur virtuell: Mit Goethe VR bringt die Deutsche Nationalbibliothek Goethes Faust I und II vom Buch auf die VR-Brille. Als interaktive Virtual Reality Experience ist eines der bekanntesten literarischen Werke in sieben interaktiven Szenen völlig neu erlebbar. Ausgestattet mit VR-Brille und weiteren Tools sind Spieler*innen aktiv in die Erzählung eingebunden: Sie unterzeichnen den Pakt mit Mephisto, reisen in die Hexenküche, treffen Gretchen und suchen des Pudels Kern.

Die Reihe „Snap Shots“ widmet sich Schnappschüssen, die keinen Filter brauchen. Hier treffen Bilder, unvermittelt mit dem Handy fotografiert, auf Worte, die einen Gedanken auf den Punkt zu bringen suchen. Diese Momentaufnahmen konzentrierter Aufmerksamkeit sind so unterschiedlich wie die Wege, die zum gemeinsamen Ziel führen: ein offener Austausch über was uns bewegt und als Menschen verbindet. Wir laden unsere Autor:innen dazu ein, sich mit kleinen oder großen Gedanken an der Reihe zu beteiligen.

Umweltschützer und Anti-Walfang-Aktivist Paul Watson wurde aufgrund einer politisch-motivierten Interpol Red Notice, die Japan bereits vor über zehn Jahren veranlasst hat, in Grönland verhaftet. Die politische Motivation Japans und Costa Ricas, Paul Watson durch internationale Haftbefehle am Reisen zu hindern, ist bekannt. Costa Rica hat seine Anschuldigungen gegen Watson mittlerweile fallengelassen. Viele Länder führen aufgrund dieses Hintergrunds den Haftbefehl nicht aus. Nun hat die dänische Polizei in Grönland wie damals Deutschland im Jahr 2012 diese ungeschriebene Regel jedoch ignoriert.

Der schön besungene Wahnsinn des „Sanatorio Express“ fährt Anfang August im Palmengarten weiter auf einem anderen, besonderen Gleis. Im Palmengarten wird vom 2. bis 10.8. „Die fröhliche Neurose“ mit fünf szenischen Konzerten gefeiert. Alle von der Presse und dem Publikum gefeierten Sängerinnen und Sänger der Sanatorio-Produktion: Annette Fischer, David Schläger, Cornelia Haslbauer, Alexander Winn u.a. sind hier mit von der Partie – bis auf den Ehemann, der wieder im Schrank verschwunden ist (?). Aber an seiner Stelle singt der langjährige Publikumsliebling der Kammeroper: Thomas Peter.

Poetisch, konfrontativ, visionär: die Schirn präsentiert zwei neue Werke der Künstlerin Selma Selman in einer großen Soloschau. Die Schirn Kunsthalle Frankfurt widmet der Künstlerin Selma Selman (*1991) vom 20. Juni bis zum 15. September 2024 eine große Soloausstellung.

Der Surrealismus, entstanden in den Zwanzigerjahren des vorigen Jahrhunderts, war ein Akt des künstlerischen Widerstands gegen die rationalistisch und zweckorientiert organisierte und kriegführende Welt. Die Surrealisten erhoben den Anspruch, die Grenzen zwischen Kunst und Leben radikal aufzuheben, indem sie im und durch das Schreiben direkt auf die Lebenswelt einwirken wollten, gleichzeitig die subjektive Wahrnehmung von Wirklichkeit herausstrichen. Vermag surrealistisches Schreiben heute allen Brüchen zum Trotz noch jene poetisch-subversive Kraft entfalten, die es zu Beginn hatte? Gibt es eine Art surrealistischer Tradition, und wie ließe sie sich fassen? Im Zentrum des Essays von Serena Grazzini* steht Peter Weiss, der erkenntnisrevolutionär eine Sonderstellung einnimmt, gleichzeitig als Kontrastfolie für heutige surreale Schreibweisen dient.

Paola Morpheus schlägt zu. Ein Comic-Blog der treffsicheren Sorte. Tauche ein in die satirische Welt von Paola Morpheus, einer einzigartigen Comiczeichnerin und Street-Art-Künstlerin, geboren 1989 in Italien. Als Meisterschülerin des preisgekrönten Künstlers und Graphic Novelist Prof. Andrea Grosso Ciponte an der Akademie der Bildenden Künste Catanzaro entwickelte sie einen einzigartigen Stil, der politische Satire mit ironischem Witz vereint. Begleite die schlagfertige Künstlerin, wo Satire auf Street Art trifft, wie sie gesellschaftlich brennende Themen auf ironische und humorvolle Weise in den Blickpunkt rückt.

Dank großer Archive und einer umfangreichen Bibliothek ist das YIVO-Institut für jüdische Forschung in Manhattan eine zentrale Stelle für die Erforschung des osteuropäischen Judentums. Nun hat sich das YIVO vorgenommen, seine Schätze im Rahmen seines Online Museums durch Ausstellungen zu einzelnen Lebensgeschichten zugänglich zu machen und sie mit seltenen oder einzigartigen Artefakten, Dokumenten, Fotos, Büchern, Animationen so zu ergänzen, dass sich die jüdische osteuropäische Tradition nachvollziehbar wird.

In ihrem Bilderbuch Flucht (Hanser-Verlag) erzählt die peruanische Künstlerin Issa Watanabe von Menschen, die weltweit auf der Flucht sind. Die geheimnisvollen, detailreichen Bilder sind nun in einer Ausstellung im Instituto Cervantes zu sehen. Ganz ohne Worte gelingt es Watanabe, den Moment der Hoffnungslosigkeit und des stillen Weiterdrängens hin zu einer besseren Zukunft darzustellen.

Die Veranstaltungsreihe “Public Listening. Sound@Johanneskirche” wird von der Goethe Universität Frankfurt in Kooperation mit dem Offenbacher Performance- und Medienkünstler Luca Ganz (luca-ganz.com) und der Johannesgemeinde Offenbach vom 12.07.—22.08.2024 in der Johanneskirche im Offenbacher Nordend ausgerichtet. Gezeigt werden Sound-Art-Positionen zwischen Performance, Konzert und Installation. Dabei wird der Kirchenraum an den Veranstaltungstagen dem Viertel auch als “Dritter Raum” zugänglich gemacht werden, um die Wahrnehmung von Kirchenräumen im Sozialraum jenseits ihrer herkömmlichen Nutzung zu stärken. Während des Rundgangs der Hochschule für Gestaltung am 12.07.-13.07. wird die Kirche für ein Soft-Opening vorläufig geöffnet sein. Am 26.07. ist die offizielle Vernissage. Der Eintritt ist bei allen Veranstaltungen durch die freundliche Unterstützung der Förderer frei.

Faschismus ist die Missachtung des Rechtes auf Leben und die Anmaßung der Verfügung über das Leben anderer. Die Idee der Menschenrechte stammt aus der Erfahrung, dass Menschen vor sich selbst und ihresgleichen geschützt werden müssen, um leben zu können. Dass die Menschenrechte zur Grundlage der Bundesrepublik wurden, war eine Antwort auf die Politik der Unmenschlichkeit, die einen Großteil der Welt von 1914-1945 beherrschte. Philosoph und Schriftsteller Andreas Steffens setzt sich dezidiert mit der Essenz der Menschenrechte, dem Recht auf Leben, auseinander. Der folgende Beitrag erscheint in zwei Teilen.

Das Kuratorium der Hotlist hat entschieden und aus 204 qualitätsvollen Einsendungen eine Vorauswahl von 30 Kandidaturbüchern getroffen. Ab sofort können nun alle bis inklusive 20. August über die zehn Bücher des Jahres mitbestimmen: 3 Titel der Hotlist werden durch öffentliche Wahl auf dieser Website entschieden, die 7 weiteren entscheidet die Jury dieses Jahres.

Paola Morpheus schlägt zu. Ein Comic-Blog der treffsicheren Sorte. Tauche ein in die satirische Welt von Paola Morpheus, einer einzigartigen Comiczeichnerin und Street-Art-Künstlerin, geboren 1989 in Italien. Als Meisterschülerin des preisgekrönten Künstlers und Graphic Novelist Prof. Andrea Grosso Ciponte an der Akademie der Bildenden Künste Catanzaro entwickelte sie einen einzigartigen Stil, der politische Satire mit ironischem Witz vereint. Begleite die schlagfertige Künstlerin, wo Satire auf Street Art trifft, wie sie gesellschaftlich brennende Themen auf ironische und humorvolle Weise in den Blickpunkt rückt.

Faschismus ist die Missachtung des Rechtes auf Leben und die Anmaßung der Verfügung über das Leben anderer. Die Idee der Menschenrechte stammt aus der Erfahrung, dass Menschen vor sich selbst und ihresgleichen geschützt werden müssen, um leben zu können. Dass die Menschenrechte zur Grundlage der Bundesrepublik wurden, war eine Antwort auf die Politik der Unmenschlichkeit, die einen Großteil der Welt von 1914-1945 beherrschte. Philosoph und Schriftsteller Andreas Steffens setzt sich dezidiert mit der Essenz der Menschenrechte, dem Recht auf Leben, auseinander. Der folgende Beitrag erscheint in zwei Teilen.

Schnittstellen: Poesie trifft Klang. Sommerfestival

19:00 Führung durch die Ateliers und Werkstätten mit Manfred Reitzlein
19:30 Lesung/ Performance mit Aileen Schneider feat. Wehwalt Koslovsky (Spoken Word/ Rap), Bernhard Bauser (Spoken Word Beats), Be Poet (Interdisziplinäre Poesie & Sounds), Dirk Hülstrunk (Loop- & Soundpoetry).
Live-Musik: Ol Brentt (Experimental Elektro-Akustik, Ambient, Dub, Soundcollage).