Faust-Kultur

Die Schauspielerin Valery Tscheplanowa hat ihr erstes Buch geschrieben, und es überrascht nicht, dass der Gegenstand dieses Romans – mit allen Modifikationen – ihre Familie ist. Urgroßmutter, Großmutter, Mutter, Kind – vier Frauen, die unfreiwillig miteinander verbunden sind, werden charakterisiert, ihre Prägungen und Traumata nachgezeichnet. Walter H. Krämer empfiehlt das Debüt.

Wer noch nie ein Erdbeben erlebt hat, kann zur Kenntnis nehmen, wie diese alles verschlingende Erschütterung das Leben der Natur und der Menschen grundlegend verändert und die Erde als ein labiles und stets sich verwandelndes Gebilde aussehen lässt. Aber die existentielle Erfahrung, die das Denken und Fühlen prägt, vermittelt sich damit nicht. Esther Kinsky hat mit ihrem Roman „Rombo“ diese Erfahrung aufgesucht. Und Johannes Winter ist ihr lesend gefolgt.

Das Theater lebt vom Bezug auf die Gegenwart, selbst und vor allem, wenn er auf der Bühne nicht ausdrücklich ausgestellt wird. Zugleich bringt die Theaterarbeit leicht eine ästhetische Parallelwelt hervor, die von der Theatergeschichte oder von anderen Inszenierungen beeinflusst ist, also vom Theater selbst. Die Neugier darauf, was an geglückten Stücken entstand, hat Martin Lüdke zu Saisonbeginn zum „Geizigen“ und zu „Orlando“ ins Frankfurter Schauspiel getrieben.

Wir können gar nicht sehen, ohne das Wahrgenommene zu interpretieren. Das kann zu frappierenden Missverständnissen führen, zu Fehlinterpretationen, die, etwa durch einen Rachewunsch motiviert, fatale Schuldzuweisungen zur Folge haben können. Das und die sich daraus ergebenden Lebenslügen bilden die Basis des 2007 erschienenen Films „Abbitte“. Marli Feldvoß sprach im selben Jahr mit Vanessa Redgrave, die der Regisseur Joe Wright mit der Rolle der alten Briony Tallis, Urheberin des Dramas, betraut hatte.

Graffiti gelten als Kunst mit einem eigenen stilistischen Kanon, einer ausdifferenzierten Gruppenästhetik, Stars und konkurrierenden Nacheiferern. Walter H. Krämer hat die wundersamen und manchmal rätselhaften Gemälde im öffentlichen Raum der Metropole Frankfurt fotografiert und kommentiert. Nicht alle Graffiti oder Murals sind noch zu finden – denn das Sprühen auf Häuserwände, Betonmauern und Zäune ist eine kurzlebige Kunst. Hier ist die dreizehnte Sammlung.

Ein ernster Komponist der Gegenwart steht vor dem Problem, etwas auch für ihn selbst Neues schaffen zu müssen und zu wollen – und dennoch wissen zu müssen, was er will. Er kann also nur wollen, was er nicht schon weiß. Der Weg zum Ziel ist der Umweg. Der in Südkorea geborene, deutsche Komponist Kunsu Shim, der nun 65 Jahre alt geworden ist, hat eine eigene Methode entwickelt, der eigenen fremden Musik habhaft zu werden. Achim Heidenreich lässt ahnen, worum es geht.

Hector Berlioz fand nicht nur beim deutschen Publikum zwiespältige Aufnahme, die durch Ressentiments und Missverständnisse gefiltert war. Auch in Frankreich, wo ihm die akademischen Kunstrichter das Leben schwer machten, musste er sich gegen manche Widerstände behaupten. „Romantiker“ war das Etikett, das nicht nur die Zeitgenossen auf eine selektive Wahrnehmung festlegte. Das Realistische und zugleich Grenzüberschreitende seiner Musik wurde in der Berliner Philharmonie offenbar, wo Alban Nikolai Herbst die halbszenische Aufführung der „Trojaner“ erlebte.

Am 18. September vor 10 Jahren starb der Autor und Publizist Marcel Reich-Ranicki. Er war der bekannteste Literaturkritiker Deutschlands nach dem Zweiten Weltkrieg. Seine Präsenz bei nahezu allen literarischen Wettbewerben, Jurys, Kongressen und seine virtuose, affekt- und effektvolle Nutzung aller Medien, sein redaktioneller Einfluss erst in der ZEIT, dann in der Frankfurter Allgemeinen Zeitung, schließlich sein provozierendes Auftreten als Protagonist des „Literarischen Quartetts“ im Deutschen Fernsehen trugen ihm den Titel „Literaturpapst“ ein. Eva Demski hat eine ganz persönliche Erinnerung an ihn.

Ob man ihre Bedeutung erfassen kann oder nicht, manche Gesangsfragmente, manche Liedpassagen und Songtexte lassen sich dauerhaft auf einem Gedächtnisplatz nieder, den wir offenbar für solche singseligen Gäste reserviert haben. Die Reihe LyrikLINES gibt Autor:innen Gelegenheit, solchen Ohrwürmern nachzugehen und damit ihren eigenen Assoziationen zu folgen. Michael Behrendt erinnert sich an „Have A Cigar“, einen musikindustriekritischen Song der Band Pink Floyd aus den 1970er Jahren, und skizziert, wie sich die alten Fronten einerseits aufgelöst, andererseits signifikant verschoben haben.

Er gilt als einflussreichster Autor der Rumäniendeutschen. Eginald Schlattner, 1933 in Arad (Rumänien) geboren, wuchs in Fogarasch am Fuße der Karpaten auf und studierte bis zu seiner Relegation evangelische Theologie in Klausenburg, anschließend Mathematik und Hydrologie. 1957 wurde er verhaftet und 1959 wegen „Nichtanzeige von Hochverrat“ verurteilt. Nach der Entlassung arbeitete er als Tagelöhner und später als Ingenieur. 1973 nahm Schlattner noch einmal das theologische Studium auf und ist bis heute Seelsorger in dem siebenbürgischen Dorf Rothberg, bei Hermannstadt. Horst Samson porträtiert den 90-jährigen.

Wenn sich die Analyse einer Persönlichkeitsstruktur auf eine Gesellschaft, gar eine Nation übertragen ließe, wäre ein staatspsychiatrisches Amt vonnöten, in dem flexible Therapien für die Gesundung an Haupt und Gliedern des Großen und Ganzen entwickelt werden müssten. Der Psychoanalytiker und Psychiater Eran Rolnik sieht für die israelische Gesellschaft diese Verbindung des Einzelnen zum Ganzen über ein demokratisches Selbstverständnis, das beiden das Überleben sichern kann.

Nimmt man das Wort „Ketzer“ nicht nach der Herkunft „Katharer“, sondern im verallgemeinerten Sinn als jemand, der „von der herrschenden Lehre abweicht“, dann sind freilich die selbst denkenden Autoren und Autorinnen, Philosophen und Intellektuellen allesamt Ketzer. Werden sie deshalb von einer autoritären Macht sanktioniert, dann sind sie im Blickfeld Marko Martins. Seine Portraitsammlung „Brauchen wir Ketzer?“ empfiehlt Matthias Buth mit Nachdruck.

Im 6. Jahrhundert vor unserer Zeitrechnung gab der Fabeldichter Äsop seinen Lesern etwas zum Nachdenken. Seine Tiergeschichten meinten Menschengeschichten, waren belehrende Gleichnisse oder Parabeln – eine Textart, die sich, oft auch im kirchlichen Dienst, durch die Literaturgeschichte zieht. Mariam Grote schrieb die Parabel „Am großen Gebirge“, die, zusammen mit ihrem Gedicht „Augen-Blick (altmodisches Liebeslied)“, einen Einblick in ihr literarisches Schaffen erlaubt.

Neben den Erweckungserlebnissen, die den geistlichen Aufbruch in den Glauben der christlichen Kirche bedeuten, gibt es auch solche, die den geistigen Ausbruch aus diesem Kirchenglauben markieren. Der Aufklärer und freidenkende Atheist Bertrand Russell hat vor fast einhundert Jahren den Text „Warum ich kein Christ bin“ geschrieben. Jetzt ist er als Taschenbuch erschienen. Unbedingt lesenswert – meint Helmut Ortner.

Die Beschreibungen ihrer Charaktere lassen vermuten, dass diese Schauspielerin soviel wie alles kann. Sie spielt radikale, egoistische, verzweifelte Figuren, die um jeden Preis ihre Freiheit erkämpfen, oder unberechenbare, ziellose Frauen, die schlafwandlerisch sich in eine Traumwelt flüchten. Sie wird geschildert als unzugängliches Wesen mit einem blassen, schmalen Gesicht, das bedeckt ist von leuchtenden Sommersprossen und Augen mit einem Hauch von Melancholie. Marli Feldvoß schreibt über die französische Schauspielerin Sandrine Kiberlain.

Mit dem neuen Gedichtband „sekundenfrühling“ bestätigt der Kieler Lyriker Arne Rautenberg seinen Platz in der gegenwärtigen deutschen Literatur. Stefana Sabin hat die Gedichte gelesen.

Künstlerbriefe, wenn sie nicht an Dienstherren, Auftraggeber, Mäzene und andere potentielle Geldgeber gerichtet sind, sondern an Freunde, mischen in die Beschreibung der eigenen Arbeit und die Betrachtung der Kunst anderer ungeniert Anekdoten, Privates, selbstironische Erlebnisberichte, Obsessionen, Reflektionen und Erkenntnisse. Der holländische Künstler und Autor Fredie Beckmans, der beim Sozialamt als „Zeitmaschinenmonteur” geführt wird, berichtet diesmal in seinem Künstlerbrief an Faust-Kultur, wohin er mit seiner Zeitmaschine gekommen ist.

Wenn das Militär die Regierung, der es unterstellt ist, stürzt, spricht man von Putsch. Der 11. September vor 50 Jahren war ein Tag, an dem mit der Beseitigung einer gewählten Regierung eine 15 Jahre dauernde Gewaltherrschaft unter General Pinochet begann, in der Repression, Folter, Morde und Menschenrechtsverletzungen zum Alltag gehörten. Dieter Maier erinnert an den Militärputsch 1973 in Chile.

Die Schriftstellerin und Malerin Barbara Honigmann wurde nach dem Zweiten Weltkrieg in Ost-Berlin geboren, studierte Theaterwissenschaft, arbeitete als Dramaturgin und Regisseurin, bevor sie von 1975 an als freie Autorin tätig wurde. Sie schrieb bisher ein gutes Dutzend Bücher, in denen sie das Leben in der DDR, die jüdische Existenz und ihre Hinwendung zur Religion ihrer Vorfahren thematisierte. Nun konnte sie den Goethepreis der Stadt Frankfurt entgegennehmen. Die Dezernentin für Kultur und Wissenschaft, Ina Hartwig, hielt die Begrüßungsansprache.

„Unser alter/ ist das alter, dem es schwerfällt,/ sich zu bücken, leichter doch,/ sich zu verneigen“. So etwas findet sich in dem Gedichtband „die stunde mit dir selbst“ von Reiner Kunze. In der DDR wurde er schikaniert und bedroht, weil er schrieb, was er wahrnahm, im Westen Deutschlands verteidigt er, der polyglotte Dichter, die Ausdrucksmöglichkeiten der Muttersprache. Volker Strebel porträtiert den Schriftsteller, der nun 90 Jahre alt geworden ist.

Wie Joseph Nicéphore Niépce, der 1826 die vermutlich erste Fotografie machte, nutzte der Wanderfotograf Roberto Donetta (1865-1932) das Heliografie-Verfahren, mit dem er in einer Kamera Glasplatten belichtete. Die Obsession, mit er das Fotografieren betrieb, übertrug sich auf die Qualität der Bilder. Der Bergsteiger und Journalist Mario Casella hat die Biografie des Lichtbildners in einem Roman ausgestaltet, und Ulrich Breth hat ihn gelesen.

Die Geschichte der Todesstrafe und ihrer Vollstreckung zeigt: Menschen drängten zu allen Zeiten danach, Augenzeuge einer Hinrichtung zu sein, möglichst nah dabei zu sein, um das blutige Ritual zu verfolgen. Öffentliche Hinrichtungen finden noch immer weltweit und regelmäßig statt. Sie gehören, so schreibt Helmut Ortner, zum Schreckens-Repertoire religiöser Fundamentalisten und politischer Fanatiker – und das Volk folgt gebannt dem Tötungs-Szenario.

Der 68 Meter lange Wandteppich von Bayeux aus dem 11. Jahrhundert, auf dem die Eroberung Englands vom Angriff des Normannen Wilhelm bis zur Battle of Hastings dargestellt wird, ist wohl die bekannteste Tapisserie. Dieser hochmittelalterlichen und aufwändigen Bildwirkerei, die sich über ihre Blütezeit in der Renaissance hinaus über die barocke Gobelinstickerei und bis heute weiterentwickelte, hat die Künstlerin Beate Passow eine ganz eigenständige Ausformung gegeben. Ihre Ausstellung in Freising hat Barbara Englert besucht.

1751 lässt Voltaire, damals Kammerherr am Hofe Friedrichs II. mit einem Jahresgehalt von 6000 Thalern, bei Henning in Berlin ein umfangreiches Werk mit dem Titel „Das Zeitalter Ludwigs XIV“ drucken, das uns die Motive der damals herrschenden Akteure und detaillierte Kenntnisse über die politische Organisation im Reich des Sonnenkönigs überliefert. Zwei kurze Zitate daraus über Europa und Deutschland zeigen, was sich verändert hat und was – geblieben ist.

Als die Freien Demokraten mehr und mehr zur Förderpartei der Wirtschaft degenerierte, tendierte ihre Wählbarkeit sichtbar gegen Null. Die Tatsache, dass sie aus Gründen politischer Arithmetik in die Regierungskoalition aufgenommen werden mussten, hat dem Reform- und Innovationswillen dieser Regierung nicht entsprochen. Peter Kern kommentiert die Intentionen des geplanten Wachstumschancengesetzes.

Der Einbruch der Leidenschaft in das behütete Leben, das ist nicht nur ein Werther-Thema, sondern unterliegt dem sogenannten bürgerlichen Roman wie ein unterirdischer Vulkan. Dass Thomas Mann diesem Sujet mehr als zugeneigt war, obwohl er sich selbst eher als Beobachter sah, machte das Spiel mit der Leidenschaft noch reizvoller. Otto A. Böhmer zum Selbstverständnis des Schriftstellers.

„Wenn man sein ordentliches Arbeitsmaß hat und unter ordentlichen, lustigen Menschen ist, dann fühlt man sich unendlich glücklich. Die Arbeit ist doch die höchste Wonne!“, heißt es in der „Kunde von Nirgendwo“, die William Morris als „eine Utopie der vollendeten kommunistischen Gesellschaft und Kultur aus dem Jahr 1890“ bezeichnet hat. Welche Utopie leitet heute die Forderung nach der Vier-Tage-Woche? Matthias Schulze-Böing beschreibt den Rahmen der kurzen Arbeit in einer vollendeten kapitalistischen Gesellschaft.

„Natürlich wird die Mehrheit kaum gewünscht haben, concret gewünscht, dass die Juden ermordet wurden, aber es genügte, dass die Mehrheit mit der Entrechtung der Juden zufrieden war, sich in sie fand. Hätte die Mehrheit der Deutschen nicht so unbesonnen nationalistisch gedacht, dann hätten wir Hitler genauso wenig bekommen.“, schrieb 1965 Walter Boehlich an Ilse Curtius. Hätte man seinen Band „Der Berliner Antisemitismusstreit“ aus demselben Jahr gelesen, schreibt Jutta Roitsch, wäre eine bessere Aufklärung möglich gewesen.

Graffiti gelten als Kunst mit einem eigenen stilistischen Kanon, einer ausdifferenzierten Gruppenästhetik, Stars und konkurrierenden Nacheiferern. Walter H. Krämer hat die wundersamen und manchmal rätselhaften Gemälde im öffentlichen Raum der Metropole Frankfurt fotografiert und kommentiert. Nicht alle Graffiti oder Murals sind noch zu finden – denn das Sprühen auf Häuserwände, Betonmauern und Zäune ist eine kurzlebige Kunst. Hier ist die zwölfte Sammlung.

Ob man ihre Bedeutung erfassen kann oder nicht, manche Gesangsfragmente, manche Liedpassagen und Songtexte lassen sich dauerhaft auf einem Gedächtnisplatz nieder, den wir offenbar für solche singseligen Gäste reserviert haben. Die Reihe LyrikLINES gibt AutorInnen Gelegenheit, solchen Ohrwürmern nachzugehen und damit ihren eigenen Assoziationen zu folgen. Michael Behrendt erinnert sich an den ersten Song, der ihm wirklich bewusst machte, dass es in Lyrics keineswegs immer hochpoetisch und sprachlich elegant zugeht, sondern im Gegenteil auch mal gewaltig knirschen kann: Ich wart’ auf dich aus dem Jahr 1986 lässt ahnen, warum es der Wahlkölner Wolf Maahn als Rockstar nie so richtig geschafft hat.

Auch Frischs Haarwasserfabrikant Gottlieb Biedermann regt sich über die Brandstifter auf, um sie schließlich ins eigene Haus zu lassen. Erschreckender als die Existenz rechtsradikaler Parteien wirkt der Zulauf, den sie derzeit bekommen, und die Hilflosigkeit, mit der der Rest der Deutschen dem, tatenarm und gedankenarm, zusieht. Thomas Rothschild fordert von uns die Anwendung unserer Gesetze.

Omas Kiste birgt Geheimnisse. Nach ihrem Tod findet sich darin auch ein goldener Kelch mit hebräischen Schriftzeichen. Die Fragen, die sich danach stellen, wurden auch bei der Vorstellung des Buches „Der Hochzeitskelch“ im Frankfurter „Metropol am Dom“ nicht alle beantwortet. So ein Roman will ja auch gelesen werden. Doris Stickler berichtet, worum es darin geht.

Bis heute fährt die Frankfurter Straßenbahn nur bis zur Stadtgrenze Offenbachs. Seit dem 14. Jahrhundert bestehen gewisse Spannungen zwischen den beiden Nachbarstädten. Umso bemerkenswerter war die Entscheidung des Internationalen Theaterinstituts, das alle drei Jahre stattfindende „Theater der Welt“ erstmalig an zwei deutsche Städte zu vergeben, und zwar eben an Frankfurt und Offenbach. „Theater der Welt“ ist seit seiner Gründung 1981 ein anregendes bis sensationelles Festival; Walter H. Krämer beschreibt, wie es sich 2023 präsentierte.

Ein Spielfilm für das Kino ist oft voller Stilisierungen, um die Wucht des Unmittelbaren zu mildern und dem Publikum die schützende Distanz zu erhalten. Nicht so die Filme des Österreichers Ulrich Seidl, die einfühlsam und schonungslos wirken. Das mochte den SPIEGEL im Herbst 2022 dazu verleitet haben, ihm Manipulation von Kindern für seinen jüngsten Film „SPARTA“ zu unterstellen. Marli Feldvoß hat 2010 mit dem Regisseur gesprochen.

Am 20. September 1973 endet in einem Kleinstädtchen im US-Bundesstaat Louisiana ein markantes Musikerleben. Jim Croce, 30 Jahre alt, hat es nach zehn Jahren unermüdlicher Arbeit geschafft, von seiner Musik zu leben. Seine Alben und viele ungewöhnliche Singles landen in den Top Ten der Charts auf beiden Seiten des Atlantiks. Das ist erstaunliche fünfzig Jahre her. Paul-Hermann Gruner würdigt Croce als eine menschliche und künstlerische Rarität.

Wofür – über den Besitz eines deutschen Passes hinaus – halten sich die Deutschen? Sind es, wie Ludwig Börne schrieb, unsere Fehler, die uns zu Deutschen machen? Oder sind es gar die Dichter? Tatenarm und gedankenvoll? Matthias Buth geht dem Zusammenhang von ungewissem Selbstverständnis, Recht und Politik nach.

Zwei Jahre und zwei Monate lang versuchte Henry David Thoreau, am Waldensee, unweit seiner Heimatstadt Concord, Massachusetts, ein einfachstes, selbstbestimmtes Leben zu führen. Doch die Natur, die er hymnisch beschrieb, durchkreuzte seine peniblen Haushaltsrechnungen. Der amerikanische Transzendentalismus war wohl mit solcher Radikalität nicht praktisch lebbar. Otto A. Böhmer erinnert an den „Ahnherren der Weltflucht“.

Wir tun schwerlich etwas gegen unsere Interessen. Umso mehr verwundert, wie viele Menschen eine völkisch-nationale, rechtsradikale Partei wählen, die diese Interessen gefährdet. Man mag Armut, Angst, Futterneid und Menschenverachtung dafür verantwortlich machen, – die rückwärtsgewandte Katastrophenbereitschaft bleibt rätselhaft. Peter Kern sieht eine Chance für einen Gesinnungswechsel durch die Machteliten.

Bekannt sind uns die heldenhaften Aktionen des Widerstands gegen die Hitler-Diktatur. Fast immer handelte es sich dabei um die riskanten Taten Einzelner, die aus Gewissensgründen ihr Leben aufs Spiel setzten. Dieter Maier weist auf die Forschungen Petra Bonavitas hin, in denen resistente Gegengesellschaften sichtbar werden, die aus guten Gründen nur mangelhaft oder gar nicht dokumentiert sind. Dicht unter der Oberfläche beginnt der Untergrund.

Weißen, die ihre Pigmentschwäche als Merkmal der Überlegenheit über andersfarbige Menschen sehen, wies er ihren Denkfehler nach. Ambalavaner Sivanandan galt als einer der führenden politischen Denker im Vereinigten Königreich. In seinen zahlreichen Artikeln thematisierte der tamilisch-britische Schriftsteller und Aktivist in ungewohnt klarer Sprache das Problem des Rassismus. Clair Lüdenbach sprach im Juni 1989 mit dem damaligen Direktor des Institute of Race Relations (IRR), einer unabhängigen Bildungseinrichtung in London. Seine Aussagen sind heute hier so aktuell wie damals in England.

Entstanden aus dem Pathos von Humanität und Aufklärung, sollte die Guillotine einst ein Zeichen für technische Modernität sein. Erdacht, um den präzisen Vollzug der Todesstrafe zu garantieren – ohne Qual, ohne Folter, ohne Ansehen von Rang und Stand. Was für ein Trugschluss. Die Guillotine wird eine einzige blutige Regierungsmaschine. History-Report von Helmut Ortner.

„Kein Gebiet der Erde ist so reich und überreich und außerdem in auch nur annähernd so weiter Ausdehnung mit Felsbildern gesegnet wie Südafrika.“, schrieb der Ethnologe Leo Frobenius. Nach dem Bekanntwerden dieser ältesten Kunst am Anfang des 20. Jahrhunderts beeinflusste sie die Künstler der Moderne, und sie beeinflusst sie, wie eine Ausstellung im Hessischen Landesmuseum Darmstadt zeigte, bis heute. Walter H. Krämer hat sich den Katalog angesehen.

Ausführlichste, durchaus auch kritische Besprechungen der Bücher befreundeter Kollegen durch heute berühmte Autoren in literarischen Zeitschriften waren im 19. Jahrhundert üblich. Man machte sich auf eine zugewandte Weise gegenseitig der Öffentlichkeit bekannt. Vom Kulturjournalisten hingegen erwartet man ein von Freund- und Feindschaften unabhängiges Urteil, was praktischerweise Freunde und Feinde ausschließt, wenn er überhaupt noch welche hat. Thomas Rothschild zeigt auf die ethischen Grenzen.

Es gebe zahlreiche internationale Friedensinitiativen, und hinter den Kulissen fänden regelmäßig Gesprächskontakte auf höchster politscher Ebene statt – auch zwischen den USA und Russland, sagt Andreas Wittkowsky vom Zentrum für Internationale Friedenseinsätze (ZIF) im Interview mit Wolfgang Storz. Diese Kontakte „haben das Ziel, im Gespräch zu bleiben, Fehlkalkulationen zu verhindern und auszuloten, ob sich neue Spielräume für den politischen Prozess ergeben“.

Es war einmal eine Geschichte, die alle hören und sehen wollten, weil darin genau das geschah, was alle sich erträumten: dieses Märchen, durch Nacht zum Licht erzählt, lässt zwar Personenschäden nicht unerwähnt, bringt aber, wenn sie nicht gestorben sind, todsicher gerettete Menschen ins Finale, siegreich und in Liebe vereint. Michael Behrendt, der sich seit langem mit Personen und ihren Darstellern im Pop-Bereich beschäftigt, hat mit „Daisy Jones & The Six“ eine besonders trickreiche Performance ausgemacht.

Die Rache der Romantiker am mechanistischen Menschenbild der barocken Aufklärung war, denkt man an E.T.A. Hoffmanns Olimpia und deren literarische Verwandte, süß, aber nicht vernichtend. Künstliche Menschen sind bis heute begehrte Gegenstände der Science-Fiction-Literatur bis hin zur Angstlust angesichts der sogenannten Künstlichen Intelligenz. Rolf Schönlau ist auf Samuel Hamens „Wie die Fliegen“ gestoßen, eine Art Cover-Version von „Morels Erfindung“ von Adolfo Bioy Casares.

Von der Antike bis heute zieht sich die Reihe der Dichterjuristen, so als ob das Regelwerk des Rechts sein Gegenteil, die grenzüberschreitende Poesie, zur eigenen Rechtfertigung einfordert. Dass Matthias Buth sich in dieser Tradition befindet, belegen allein die mehr als 15 Gedichtbände, die der Anwalt und Kulturpolitiker veröffentlichte. In seinen Notizen, die in dem Band „Im Zwischenland“ erschienen, ist die ganze Lebenswelt des Allgemeinen und des Besonderen erfasst, um darüber hinaus zu gehen. Bernd Leukert hat sich eingelesen.

Graffiti gelten als Kunst mit einem eigenen stilistischen Kanon, einer ausdifferenzierten Gruppenästhetik, Stars und konkurrierenden Nacheiferern. Walter H. Krämer hat die wundersamen und manchmal rätselhaften Gemälde im öffentlichen Raum der Metropole Frankfurt fotografiert und kommentiert. Nicht alle Graffiti oder Murals sind noch zu finden – denn das Sprühen auf Häuserwände, Betonmauern und Zäune ist eine kurzlebige Kunst. Hier ist die elfte Sammlung.

Eine gewisse Spannung zwischen der Polizei und den Bürgern konnte nie beseitigt werden. Der Verdacht der illegitimen Anmaßung einerseits und der gesetzeswidrigen Gesinnung andererseits erfordert stetige Aufmerksamkeit. In Frankreich aber hat dieser Verdacht sich zu einem gegenseitigen und unversöhnlichen Misstrauen gesteigert, das die Gesellschaft spaltet. Jutta Roitsch berichtet vom verlorenen Minimum an Vertrauen.

Wann ist ein Mann ein Mann? Oder, ketzerisch gefragt: Warum erziehen Mütter ihre Knaben zu Männern? Jetzt, da sich täglich die Gewaltfrage im Alltag stellt, ist eine damit verbundene Männlichkeit verpönter als sie ohnehin war. Ein neues Buch unternimmt eine Bestandsaufnahme dessen, was Männer darunter verstehen. Leon Joskowitz hat einen kritischen Kommentar dazu geschrieben.

Von Absinth und Abseits, vom Blau des Unbekannten, von der Autorität des Ausatmens und weiteren Phänomenen des Denkens berichtet der portugiesische Schriftsteller Gonçalos M. Tavares in „Das Viertel“, das man selbst gern bewohnen möchte. Der auf zehn Bände angelegte Prosazyklus lässt vor allem einen Wunsch in Erfüllung gehen, der an die unabhängige Literatur der Gegenwart zu richten ist: dass sie sich ihrer eigenen Sprache bemächtigt. Elvira M. Gross ist den attraktiven Texten verfallen.

Kinder von Geistlichen schlagen oft ihr ideologisches Erbe aus, behalten aber die damit verbundene Obsession. So schreibt der junge Emile Cioran, es gebe keinerlei Argumente für das Leben. Und damit bestreitet er den Rest seines 84 Jahre langen Lebens. Otto A. Böhmer hat die absurde literarische Existenz des philosophischen Schriftstellers skizziert.

Unter dem Titel „Pneumopteria“ hat der Berliner Künstler Roland Boden historische Zeichnungen, computergenerierte Bilder, eigene Fotos und verschiedene Texte zu einer großangelegten Geschichte jener ausgestorbenen Gattung veröffentlicht, die wissenschaftlich als Pneumopteria und volksmündlich als Himmelsleviathan bezeichnet wird. Es ist ein künstlerisches Projekt, das als eine Mischung aus fiktionaler und systematischer Recherche daherkommt und ästhetische Sichtweisen und allgemeine Wahrnehmungsgewohnheiten hinterfragen möchte. Stefana Sabin war von der Darstellung fasziniert.

Christine de Pizans neu übersetzte spätmittelalterliche Streitschrift „Das Buch von der Stadt der Frauen“ hinterfragt mit philosophischer Spitzfindigkeit frauenfeindliche Klischees und entlarvt mit scharfem Verstand vermeintliches „Wissen“ männlicher Eliten über das weibliche Geschlecht als Lüge. Ihr Denken ist von niederen Gefühlen wie Hass geleitet und sagt mehr über den Sprechenden aus als über die Angesprochenen. Wie aktuell die Schrift der Philosophin bis heute ist, zeigen Textpassagen zum Thema Gewalt gegenüber Frauen, die nach neuesten Studien auch in Deutschland wieder zugenommen hat, so Riccarda Gleichauf.

Sich die Geschichte von Tristan und Isolde als Neukomposition nach Wagners opus magnum vorzunehmen, darf wohl als riskantes Unternehmen eingestuft werden. Frank Martin wagte das Experiment, und 1942 kam „Le vin herbé“ in Zürich zur Uraufführung. Ganz bewusst konzipiert als Gegenentwurf zum berühmten Vorläufer: als Oratorium. Der Form nach ist es das auch. Inhaltlich jedoch eine Oper, in der der ganze Schmerz Martins über die fatalen Kriegsgeschehnisse, die Verlorenheit der Menschen und ihre Hoffnung auf friedliche Neubegegnung ausgedrückt wird. Ein berührender Solitär, den Andrea Richter bei der Premiere in der Frankfurter Oper für sich entdeckt hat.

In Liebesdingen herrscht die Macht der Gefühle, nicht unbedingt die der Machbarkeit oder gar der Logik. Wer also eine oder mehrere sogenannte Beziehungen eingeht, bekommt es mit Bedürfnissen des oder der Anderen zu tun, die mit den eigenen komplizierten in Einklang zu bringen sind. Paul-Hermann Gruner hat sich in diesem gefühlsartistischen Bereich mit seiner Novelle „Drei Frauen“ eingerichtet, und Tamara Krappmann hat sich eingelesen.

Eine Ausstellung thematisiert die Sklaverei, den Reichtum, der sich daraus herleitet, und die Schuld, die wir damit geerbt haben. Es geht aber auch um konkretes Material, Readymades und Abstraktionen, Symbole und Reflexionen, die der 1988 geborene, amerikanische Konzeptkünstler Cameron Rowland mit „Amt 45 i“ anbietet. Ellen Wagner versucht eine Annäherung.

Wie Weimar nach 1775 zum Zentrum deutschsprachiger Kultur werden konnte, deren Anspruch bis heute nachwirkt, ist immer noch erstaunlich. Neben den historischen Bauten der Weimarer Klassik und den Veranstaltungen der Hochschule für Musik Franz Liszt glänzt die thüringische Stadt heute mit Lesungen, Musiktheater, Schauspiel und Musical. Dass bei der Fülle der Angebote nicht alles glücken kann, ist nun nicht erstaunlich. Aber der Hoffnungsträger KI sieht das nicht so problematisch. Wohin das führt, zeigt der Gemeinschaftsbericht von ChatGPT und Walter H. Krämer.

Das Ende der Malerei und ihre Wiederbelebung ist ein Thema, das unerbittlich die Geschichte der Malerei durchzieht. Dennoch ist das Gleiche nicht dasselbe. Wie in allen Künsten können sich selbst Replika nicht der Beeinträchtigung durch die jeweilige Zeitgenossenschaft entziehen. Das allein schon macht die Wiederbelebung interessant: Immer assistiert die Gegenwart der künstlerischen Arbeit. Die Ausstellung „Karl Hagemeister und die Malerei heute“ im Berliner Bröhan Museum zeigt farbverliebt und satt, wie Kunstwerke über ein Jahrhundert hinweg miteinander kommunizieren. Marius Hulpe berichtet.

In der Oper „Die ersten Menschen“ ist die Geschichte vom Ursprung der Menschheit umgeschrieben worden. Eva, Adam, Kain und Abel sind nicht die ersten, sondern die letzten Menschen. Verzweifelt suchen sie nach erfüllter Sexualität und dem Sinn des Lebens. Und zwar in einer Weise, die das Werk auf dem Verbots-Index mindestens in Utah, USA, landen lassen dürfte. Das vermutet Andrea Richter nach der Premiere in Frankfurt. Hier wird der Besuch ab 16 Jahren empfohlen, ebenfalls eine Premiere. Bei seiner Dernière als Generalmusikdirektor des Frankfurter Opern- und Museumsorchesters bewies Sebastian Weigle, dass sein Dirigat nicht auf irgendeinen Index gehört.

„Ein Liebesverständnis, das er in seiner Jugend mit der Gemahlin eines polnischen Edelmanns gehabt hatte, war entdeckt worden“, schieb Voltaire in der „Geschichte Karls XII.“ über Mazeppa: „Der Gatte ließ ihn nackt auf ein wildes Pferd binden und dieses dann in die Freiheit jagen. Das Pferd, aus der Ukraine stammend, sprengte dahin zurück, und auf dessen Rücken Mazeppa, von Hunger und Ermüdung halb tot“. Matthias Buth schreibt über den mythischen Kosakenführer, den der Zar zum Fürsten der Ukraine ernannte, in Dichtung und Musik.

Unter den Literaturwissenschaftlern gehörte Volker Klotz zu denjenigen Autoren, die schreiben konnten. Und aus seinen Büchern, seinen Texten springen den Lesenden das profunde Wissen, die uneingeschränkte Neugier und die Lust an der Sprache entgegen. Thomas Rothschild hat dem Kollegen, der Ende Mai gestorben ist, eine Trauerrede geschrieben, die die eigensinnige Persönlichkeit des literarischen Aufklärers aufscheinen lässt.

Seit kurzem trägt ein Platz an der Bockenheimer Warte in Frankfurt den Namen Hannelore Elsners. Die Schauspielerin, die 30 Jahre lang in Frankfurt lebte, verkörperte einst auf der Leinwand die Schriftstellerin Gisela Elsner. Neun Romane hat Gisela Elsner geschrieben, zwei Erzählungsbände, Hörspiele und ein Opernlibretto. Der Erfolg ihres Erstlings „Die Riesenzwerge“ aus dem Jahr 1964 warf aber seine Schatten auf alles, was sie danach veröffentlichte. Mit einem Sprung aus dem Fenster beendete sie 1992 ihr Leben. Ihr Sohn Oskar Roehler brachte im Jahr 2000 den Film „Die Unberührbare“ heraus, von dem Marli Feldvoß berichtet.

1930 war Fritz Bauer der jüngste Hilfsrichter Deutschlands am Stuttgarter Amtsgericht. 1933 musste er sein Amt niederlegen und kam im KZ Heuberg in Haft. 1936 emigrierte er nach Dänemark und Schweden. 1949 kehrte er mit Hilfe Kurt Schumachers in die Bundesrepublik Deutschland zurück. Als hessischer Generalstaatsanwalt ermöglichte Bauer gegen große Widerstände den Auschwitz-Prozess, der 1963 bis 1965 in Frankfurt am Main stattfand. Helmut Ortner erinnert an Fritz Bauer, der vor 55 Jahren, am 1. Juli 1968, starb.

In Meiningen fand die „Salome“ von Richard Strauß in einem Boxring statt. Wie der Kampf ausging, berichtet Achim Heidenreich, der das Ereignis zum Anlass nahm, über das Verhältnis der Zeitgenossen Arnold Schönberg und Richard Strauß nachzudenken, das in der einschlägigen Literatur als unvereinbar erscheint, in der vergangenen Realität aber sich als einvernehmlich darstellt.

Es gibt sie noch, die Bands, die die Elemente ihrer Musik nicht abrufen, sondern entstehen lassen – mit Bezügen zur genretypischen Tradition und zu den großen Vorbildern. Da geht es um Klangfarben und das spezifische Idiom, und es überrascht nicht, dass bei der Frankfurter Psychedelic Rock Band THE BLACK CAT’S EYE oft die Musik zuerst entsteht und die Lyrics sich im nachhinein einfügen, allerdings angereichert mit den eigenen Erfahrungen. Heidrun Harlander-Breth und Ulrich Breth beschreiben die Band und sprachen mit dem Gitarristen und Sänger Christian Blaser.

Dieser Widerspruch ist wohl nie aufzulösen: Wir sind Individuen und zugleich soziale Wesen, also als Solisten nicht überlebensfähig. Das Verhältnis des Einzelnen zur Gesellschaft fördert oder blockiert ihre Beweglichkeit, ihre Entwicklung. Ilse Bindseil führt in ihrem Essay die Fäden aus Politik, Ökonomie, Philosophie und Psychologie zusammen, die die Irrtümer und Fehlleistungen hervortreten lassen, denen wir einen Großteil unserer Probleme verdanken.

Es ist ein Kunststück, was Autorinnen und Autoren da leisten, eine paradoxe Disziplin: nämlich unter Vermeidung aller Ordnungs- und Sinngebungsmechanismen sich dem Bewusstseinsstrom zu überlassen, und zwar zum Mitschreiben. Der deutsche Schriftsteller, Dichter und Übersetzer Hendrik Jackson beherrscht dieses nichterzählende Schreiben, das kulturelle Bezüge reichlich mit sich zieht. Man nennt es Prosa. Alban Nikolai Herbst hat das poetische Geschenk begeistert.

Wer Vergewaltigung als unvermeidliche Begleiterscheinung des Krieges hinnimmt, hat die Menschenverachtung, die dafür Voraussetzung ist, schon akzeptiert. Allein wer einen Krieg beginnt, begeht ein Verbrechen, das mit Tötungswillen und Raubzug verbunden ist. Vergewaltigung, Folter und Vernichtung der Bevölkerung stehen außerhalb jeglicher archaischer Konventionen. Doris Stickler berichtet vom „Orange Day“ in der Evangelischen Akademie.

Ein Erdrutsch verändert fast alles. Er tötet nahe Verwandte, und der Vater bleibt verschollen. Der Erzählerin handelnde Personen geben sich in ihrem beruflichen und privaten Alltag mit all ihrer Ambivalenz zu erkennen, und Otto A. Böhmer, der den Roman gelesen hat, zieht es vor, das Geheimnis, das dieser nordischen Geschichte innewohnt und zur entscheidenden Wendung führt, nicht zu verraten.

Eine Oper zu erschaffen und plausibel auf die Bühne zu bringen, gehört zu den heikelsten künstlerischen Tätigkeiten. Denn die Oper ist eine Mischform, die ihre unerhört praktischen Seiten anbietet, aber in keinem ihrer Einzelaspekte zu unterschätzen ist. Was in Peter Eötvös’ „Balladenoper Sleepness“ an der Staatsoper Unter den Linden Berlin nicht überzeugt, berichtet Alban Nikolai Herbst.

Nicht alles, was Erfolg hat, ist gut; und nicht alles, was gut ist, hat Erfolg. Das Theater aber, dessen Selbstverständnis zwischen Aufklärung, Bekenntnis, Belehrung, Mysterienspiel, Erziehung und Gefühlsleistung, wohl seltener auch Erkenntnischance umherirrt, muss Zustimmung und Ablehnung aushalten. Selbstverständlich will es keinen Misserfolg, und selbstverständlich will es, um sich nicht aufzugeben, nicht die Wünsche des Publikums erfüllen. Es versucht also, sich dazwischen einzurichten. Walter H. Krämer denkt über einen solchen Versuch bei der „Traumnovelle“ nach Schnitzler am Schauspiel Frankfurt nach.

Wenn Dokumente aus der NS-Zeit sich mit frühen Erinnerungen mischen, sieht man die eigene Kindheit in einen Albtraum gehüllt. Die Nationalsozialisten verhafteten jüdische Bürger, enteigneten sie und schickten sie in Konzentrationslager, mochten sie auch dekorierte Kriegsteilnehmer sein und Ehrenbürger. Peter Kern erzählt die Geschichte der Sägewerksbesitzer Samuel.

Ob man ihre Bedeutung erfassen kann oder nicht, manche Gesangsfragmente, manche Liedpassagen und Songtexte lassen sich dauerhaft auf einem Gedächtnisplatz nieder, den wir offenbar für solche singseligen Gäste reserviert haben. Die Reihe LyrikLINES gibt AutorInnen Gelegenheit, solchen Ohrwürmern nachzugehen und damit ihren eigenen Assoziationen zu folgen. Michael Behrendt erinnert sich an den Aufstand, den White Riot, den The Clash 1977 anzettelte, und an andere Punk-Attacken, die alles, was vorher war, für irrelevant erklärten.

Graffiti gelten als Kunst mit einem eigenen stilistischen Kanon, einer ausdifferenzierten Gruppenästhetik, Stars und konkurrierenden Nacheiferern. Walter H. Krämer hat die wundersamen und manchmal rätselhaften Gemälde im öffentlichen Raum der Metropole Frankfurt fotografiert und kommentiert. Nicht alle Graffiti oder Murals sind noch zu finden – denn das Sprühen auf Häuserwände, Betonmauern und Zäune ist eine kurzlebige Kunst. Hier ist die zehnte Sammlung.

Mehr als drei Jahre lang wurde Sarajevo von der Armee der bosnischen Serben belagert, die in die Stadt hineingeschossen und grauenhafte Kriegsverbrechen begangen hat. Es war die Zeit von Radovan Karadžić und Slobodan Milošević. Etwa elftausend Menschen wurden getötet, 56.000 verletzt. Dreißig Jahre danach hat sich Jutta Roitsch nach Sarajevo auf Spurensuche begeben.

Das kann ja heiter werden. Der französische Demotivationstrainer und vor zehn Jahren noch ‚bundes- und vielleicht weltweit erster Hausphilosoph’ des Leipziger Centraltheaters Guillaume Paoli hat von ‚Denkweisen in postnormalen Zeiten’ in seinem Buch „Geist und Müll“ geschrieben, also von den Widersprüchen im Anthropozän. Dafür gibt Paoli, wie Rolf Schönlau berichtet, epikureische Empfehlungen.

East Side Story sollte das Musical heißen. Der Komponist Leonard Bernstein entschied sich für „West Side Story“. Die filmische Realisierung des Bühnenstücks übernahm, zusammen mit dem Choreografen Jerome Robbins, Robert Wise, der, auch als Editor, für „Citizen Kane“, „Der Glöckner von Notre Dame“, „Die Hindenburg“, „Star Trek: Der Film“ und viele andere bekannt wurde. 1996 hat Marli Feldvoß in München mit ihm gesprochen.

Mit „Der Mond ist aufgegangen“ beginnt das „Abendlied“, das, samt seinen Parodien, zu unserem Sprachschatz gehört, ob wir’s wissen oder nicht. Sein Verfasser, der Dichter und Journalist Matthias Claudius, kam aus einem Pfarrhaus und arbeitete nach dem Studium als Redakteur für verschiedene Zeitungen, unter anderem für den „Wandsbecker Bothen“, in dessen „gelehrtem“ Teil auch das „Abendlied” erschien. Matthias Buth erzählt von der Bedeutung des Gedichts für die Deutschen.

Ohne Gedächtnis wäre ein Neuanfang möglich. Das eigene biografische Bewusstsein aber kontaminiert den Entschluss, ins Freie zu treten, führt zu Täuschungen und Enttäuschungen, zu Fluchten hinter neue Gitter, zur Erforschung der eigenen Fähigkeiten und Unfähigkeiten. Sigrid Behrens hat daraus ein ästhetisches Kunstwerk gemacht, und Alban Nikolai Herbst hat sich von ihrem Roman „Gute Menschen“ begeistern lassen.

Viele technische Erfindungen wurden gemacht, um den Menschen das Leben zu erleichtern und wurden eingesetzt, um es ihm zu erschweren. Aus dieser Erfahrung kommt beides: die Euphorie über die KI und die Furcht, dass ChatGPT sich unser Leben aneignet. Der Stadthistoriker Dieter Wesp hat das schriftbasierte Dialogsystem der immer noch so genannten Künstlichen Intelligenz einem Intelligenztest unterzogen und damit für gute Unterhaltung gesorgt.

Es ist eben nicht so, dass alles, was vor unserer Geburt geschah, ohne Bedeutung für unser Leben ist. Wie aber erklärt sich unsere Faszination, der wir immer noch angesichts einiger antiker Bildnisse oder Skulpturen erliegen? Die Professorin für Kulturwissenschaft, Ästhetik und Religionsforschung an der Internationalen Psychoanalytischen Universität Berlin, Susanne Lanwerd, beschreibt die Körperlichkeit der Menschen auf dem Schauplatz der Ästhetik und Geschlechterforschung.

Ob man ihre Bedeutung erfassen kann oder nicht, manche Gesangsfragmente, manche Liedpassagen und Songtexte lassen sich dauerhaft auf einem Gedächtnisplatz nieder, den wir offenbar für solche singseligen Gäste reserviert haben. Die Reihe LyrikLINES gibt AutorInnen Gelegenheit, solchen Ohrwürmern nachzugehen und damit ihren eigenen Assoziationen zu folgen. Otto A. Böhmer etwa erinnert sich an die „Moody Blues“.

Lyriktage Frankfurt 2023. Unter diesem Namen nahm nach der Pandemie das Kulturamt der Stadt Frankfurt eine Festivalreihe wieder auf, in der ganz und gar die Dichtung der Gegenwart im Mittelpunkt stand. Und wie es aussah, wurden die Inhalte nicht von Programmexperten, sondern von den Zeitumständen vorgegeben. Bernd Leukert war mit seinem Notizbuch dabei.

Der Nassauische Kunstverein in Wiesbaden zeigt noch bis zum 23. Juli 2023 Video- und Soundinstallationen der in Hamburg und Berlin lebenden Künstlerin Annika Kahrs. Die 1984 geborene Künstlerin experimentiert mit dem Zusammenspiel von Klängen, Rhythmen und Räumen und macht daraus ironisch-charmante Kommentare unserer Gegenwart. Was die Künstlerin mit den Klangexperimenten der Fluxusbewegung verbindet, beschreibt Ursula Grünenwald.

Der junge Schweizer Maurice Bavaud wollte Hitler töten. Sein Attentat misslang. Am 14. Mai 1941 wird er in Berlin-Plötzensee hingerichtet. In der Galerie der Widerstandskämpfer bleibt er unbekannt. Er eignet sich nicht für die Rolle des verklärten Helden. Wir sollten uns an ihn erinnern – und an dessen „Erinnerer“: Niklaus Meienberg, – schreibt Helmut Ortner.

Der Filmwissenschaftler Thomas Elsaesser, der 2019 in Peking starb, war nicht nur Regisseur, Drehbuchautor und Professor für Film- und Fernsehwissenschaften an der Universität von Amsterdam; er hat mit seinen Büchern und Essays die Filmtheorie, die Medienarchäologie und die Neuen Medien bereichert. Konrad Elsässer, sein Vetter, erinnert sich an Begegnungen mit ihm und an gemeinsame Projekte.

„Robinson Crusoe“ ist mit all seinen technischen Details und Inventarlisten auch ein Ratgeber fürs Überleben auf einer einsamen Insel. Sein Verfasser Daniel Defoe war ein Aufklärer im praktischen Sinne. Es strebte die Verbesserung der Lebensverhältnisse an und machte Vorschläge für eine vernünftige Zukunft. Sein „Essay über Projekte“ und das von Christian Reder herausgegebene „Lesebuch Projekte“ empfiehlt Elvira M. Gross.

Andreas Koziol war studierter Theologe, überlebte als Briefträger, Totengräber, Heizer und Hauslehrer in der DDR. 1990 änderte sich alles. Die Untergrundzeitschrift „Ariadnefabrik“, die er mitherausgegeben hatte, stellte ihr Erscheinen ein, und Koziol gründete mit sechs anderen Autoren den Berliner Autorenverlag „Druckhaus Galrev“. Vor allem war er ein wichtiger, eigensinniger Poet, den wir vermissen, bevor er uns bekannt werden konnte. Sein Mitstreiter Henryk Gericke gedenkt seiner.

Verstößt der Staat gegen seine eigenen Gesetze? Das Landgericht Berlin gab dem Gründer, Herausgeber und Chefredakteur der Zeitschrift Lettre International, Frank Berberich, der gegen die Zeitschrift Sinn und Form geklagt hatte, recht. Der Dichterjurist Matthias Buth, einst Referatsleiter bei der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien (BKM), erklärt in seinem umfassenden Essay, der noch andere Merkwürdigkeiten staatlichen Umgangs mit Kultur berührt, dass es dabei um eine Verfassungsfrage von Bedeutung geht.

So lange lag die „Zukunft der Arbeit“ bedacht, aber unbearbeitet herum, und nun trifft sie uns als „Arbeit der Zukunft“ nahezu unvorbereitet. Die Arbeit hat sich inzwischen verändert und die „Verhältnisse“ ebenso. Sozialphilosophen und -forscher untersuchen Teilaspekte der Arbeit, über die wir uns bekanntlich definieren. Mit welchem Ergebnis und welcher Relevanz? Jutta Roitsch ist der Forschung nach schwindender Arbeit und verschwindenden Berufen nachgegangen.

Ob man ihre Bedeutung erfassen kann oder nicht, manche Gesangsfragmente, manche Liedpassagen und Songtexte lassen sich dauerhaft auf einem Gedächtnisplatz nieder, den wir offenbar für solche singseligen Gäste reserviert haben. Die Reihe LyrikLINES gibt AutorInnen Gelegenheit, solchen Ohrwürmern nachzugehen und damit ihren eigenen Assoziationen zu folgen. Michael Behrendt ist der Spur eines rätselhaften Popsongs nachgegangen, der 2008 von Vampire Weekend veröffentlicht und dann von Peter Gabriel gecovert wurde: Cape Cod Kwassa Kwassa

Als Vierzehnjähriger schon stand Barry Kosky in Melbourne in Brechts „Arturo Ui“ auf der Bühne. Früh auch übernahm er neben zahllosen Regiearbeiten Leitungsaufgaben an Theatern und Opernhäusern, war sieben Jahre lang künstlerischer Leiter der Gilgul Theatre Company in seiner Geburtsstadt Melbourne, fünf Jahre Kodirektor des Wiener Schauspielhauses und zehn Jahre Intendant der Komischen Oper Berlin. In seinem Buch „Und Vorhang auf, hallo!“ erzählt er aus seiner Lebens- und Operngeschichte. Walter H. Krämer hat es gelesen.

Wo Unterschiede bestehen, ist der Kampf um Gleichheit endlos. Denn was ist denn mit „Gleichheit“ gemeint über die Gleichheit vor dem Gesetz und die Gleichstellung hinaus? Und welche Art der Gleichheit erzeugt eine neue Ungleichheit? Im Frankfurter Kaisersaal ist bis zum 26. Juni eine Ausstellung mit dem Titel „Revolutionär:innen: Frauen, die Demokratiegeschichte schrieben“ zu sehen. Kuratiert hat sie die Referentin für Mädchen*politik und Kultur im Frauenreferat der Stadt Frankfurt, Linda Kagerbauer. In ihrer Einführung ging es um die Inhalte.

Unser Wortschatz schrumpft nicht nur, weil zu viele Menschen eine rigoros utilitaristische Lebensauffassung haben und bei jedem Wort, das sie nicht kennen, fragen: „Was gibt mir das?” Er verarmt auch, weil das politisch-moralische Bewusstsein jeder neuen Generation immer neue Wortverbote befürwortet, weil sie einst in einem nun verwerflichen Kontext gebraucht wurden. Thomas Rothschild sieht gerade darin die Geschichte ignoriert.

Im Palais Garnier in Paris 1883 mit viel szenischem und choreographischem Aufwand und mit damals berühmten Sängern uraufgeführt, war die Oper „Henry VIII“ von Camille Saint-Saëns ein Erfolg und wurde daraufhin auch in Frankfurt, Mailand und London inszeniert. Aber trotz einer Inszenierung in Brüssel 1935 geriet sie danach in Vergessenheit. Nun versucht man in Brüssel, diese vergessene Oper von Saint-Saëns über Heinrich VIII. von England wiederzuentdecken. Stefana Sabin war bei der Premiere im Théatre de la Monnaie.

„Die Blechtrommel“ war schon vor der Verfilmung bekannt. Günter Grass galt als pornographischer Schriftsteller, weshalb man ihn gelesen haben musste. Er, Nobelpreisträger 1999, der auch als bildender Künstler hervortrat, war Parteigänger und Kritiker der SPD und Patriarch seiner großen Familie. Seine Bücher, gelobt und verrissen, lieferten stets Gesprächsstoff. Sein vertrauter Helfer Dieter Stolz legt nun eine Werkbiografie des prominenten Autors vor, die Uwe Schütte wärmstens empfiehlt.

Der syrische Schriftsteller Haidar Haidar wurde einst der Ketzerei und der Beleidigung des Islam beschuldigt, sein Roman „Ein Bankett für den Meertang“ wurde mit der Fatwa belegt und beschlagnahmt. Geboren wurde er 1936 in einem Dorf in der Nähe von Tartus. Er arbeitete als Lehrer, war Journalist bei palästinensischen und arabisch-nationalistischen Zeitungen und lebte die letzten Jahrzehnte bis zu seinem Tod am 5. Mai 2023 in seinem Heimatdorf. Hartmut Fähndrich, sein Übersetzer, gedenkt des mutigen Romanciers und fügt eine von ihm übersetzte, bisher unveröffentlichte Geschichte an.

Die Frage, wie die Geschichte verlaufen wäre, wenn 1848 Frauen in der Paulskirche die Frankfurter Nationalversammlung gebildet hätten, lässt sich nicht beantworten. Frauen durften ohnehin nur auf die Gästebühne, Frauenrechte waren noch lange nicht erstritten. Eine Ausstellung im Frankfurter Römer und eine Veranstaltungsreihe unter dem Titel „Revolutionär:innen“, eingerichtet zum 175-jährigen Demokratiejubiläum, thematisieren revolutionäre Frauen und ihren Beitrag zur Demokratiegeschichte. Nana Djamila Adamou hielt diesen Impulsvortrag.

10. Mai 1933: In deutschen Universitätsstädten karren Studenten und Nazi-Anhänger Tausende Bücher aus öffentlichen und privaten Bibliotheken zusammen und verbrennen sie auf öffentlichen Plätzen. Es ist der schauderhafte Höhepunkt der Kampagne „Wider den undeutschen Geist“. Helmut Ortner erinnert an die Vernichtung unerwünschter Literatur vor 90 Jahren.

„Nicht die Natur lehrt uns die Liebe, es tut der erste Kitschroman. Wir wollen früh das Leben ahnen, und wir erkennen’s – aus Romanen.“ So übertrug Elfriede Eckardt-Skalberg Verse aus dem ersten Kapitel des „Eugen Onegin“ von Alexander Puschkin. Was aber erkennen wir, wenn aus dem Versroman eine Oper von Pjotr Iljitsch Tschaikowski wird, die in Darmstadt aufgeführt wird? Walter H. Krämer hat seine Erfahrung damit notiert.

Gordon Lightfoot war ein Barde aus der nordamerikanisch-kanadischen Folksinger-Tradition, der einprägsame Songs schrieb und sang. Auch in Europa war er mit seiner Musik präsent in den Radios, Jukeboxes und Plattenläden. Lightfoot ist 84-jährig gestorben, und Paul-Hermann Gruner hat ihm einen Nachruf geschrieben.

Manche unklaren Verhältnisse lassen sich durch Daten erhellen; sie lassen sich aber auch durch Daten verdunkeln. Denn Daten sind gewöhnlich Quantitätsangaben, die ohne eine Qualitätskenntnis geradezu lügnerisch wirken können. Thomas Rothschild hat Grund, sich gegen das blinde Dating zu wenden.

Einen Disput, wann gab es den zuletzt? Auf der Bühne mit Lessing, Goethe und Schiller? Luthers 95 Thesen, seine Disputation zur Klärung der Kraft der Ablässe, und Werner Hamachers 95 Thesen zur Philologie, in denen eine Entfremdung von der Sprache bis zu einer vernichteten Sprache des Schweigens und Handelns seit der Reformation aufgezeigt wird, sind die Bezugspunkte der wundersam herumwirbelnden Argumentation der korrespondierenden Autoren Vincent Sauer und Felix Schiller.

Es gibt auch Autoren und Autorinnen, die sich nicht in die vorgegebenen Schablonen der gängigen Romanliteratur einpassen wollen, sondern eigene Schreibweisen entwickeln, also ihrem Beruf gerecht werden und so das literarische Terrain entgrenzen. Die „Die Schwerkraft der Verhältnisse“, neu aufgelegt, zeigt die Anfänge der Autorin Marianne Fritz, die bewusst am Literaturmarkt vorbei schrieb. Otto A. Böhmer beleuchtet den Anspruch der wagemutigen, 2007 gestorbenen, Schriftstellerin.

Händel hätte sich bestimmt gefreut, dass sein zu Lebzeiten unpopuläres Werk „Herkules“ nun an der Oper Frankfurt zum großen Erfolg wurde. Denn die sparsame und suggestive Inszenierung von Barrie Kosky und die großartige sängerische und schauspielerische Leistung von Paula Murrihy und Elena Villalón machten das musikalisch eher monotone Oratorium zu einem spannenden und regelrecht opernhaften Ehedrama. Stefana Sabin war dabei.

Zwei Faktoren betreiben einen Arbeitsschwund: die Wegrationalisierung durch Automatisierung und die angestrebte Reduktion der Arbeitszeit, aktuell eine 4-Tage-Woche bei vollem Lohnausgleich. Die Arbeit, ihre Zukunft und die Aktualität des Projekts Arbeitszeitverkürzung geraten wieder in die öffentlichen Debatten. Ingrid Kurz-Scherf, frühere Marburger Professorin für Politik und Geschlechterverhältnis, kommt im Gespräch mit Jutta Roitsch auf interessante Gedanken.

Graffiti gelten als Kunst mit einem eigenen stilistischen Kanon, einer ausdifferenzierten Gruppenästhetik, Stars und konkurrierenden Nacheiferern. Walter H. Krämer hat die wundersamen und manchmal rätselhaften Gemälde im öffentlichen Raum der Metropole Frankfurt fotografiert und kommentiert. Nicht alle Graffiti oder Murals sind noch zu finden – denn das Sprühen auf Häuserwände, Betonmauern und Zäune ist eine kurzlebige Kunst. Hier ist die neunte Sammlung.

„Henry Lehman/ Sohn eines Viehhändlers/ schuftet wie ein Pferd/ hinter diesem Ladentisch/ verdient sein Geld zum Leben.“ So begann es. Im Laufe des Versromans von Stefano Massini wächst das Geschäft Lehmans zu einem enormen Finanzimperium heran, das 2008 eine folgenreiche Insolvenz beantragte. Rolf Schönlau hat das Epos gelesen und gehört.

Sie war die erste Frau, die als Theologin promoviert wurde. Katharina Staritz setzte sich in Breslau während der NS-Zeit für getaufte Jüdinnen und Juden ein und verhalf vielen zur Ausreise aus Deutschland. Die eigene Kirche hat ihr lange die Anerkennung und entsprechende Ämter verweigert. Doris Stickler erinnert an die streitbare Protestantin.

SEITENWECHSEL heißen Tagebuchnotizen aus dem Rheinland, aus Riga, Portland, Oregon; aus Barcelona und Kathmandu. James Hopkins ist einer von sechs Autorinnen und Autoren des aktuellen SEITENWECHSELS, der von Faust-Kultur aufgenommen wird. Er schreibt einmal nicht aus Kathmandu, sondern zur heißesten Jahreszeit aus Brooklyn, New York. Der vereinbarte Schreibtag will nicht so recht Beschreibenswertes bereitstellen. Doch ein bissiges Kaninchen und bedenkliche Familienverhältnisse geben dann doch ein Bild aus einem Schriftstelleralltag.

Der 2007 gestorbene, amerikanische Philosoph und Komparatist Richard Rorty hatte sich nach eingehender Beschäftigung mit der Metaphysik dem Pragmatismus zugewandt. Nun ist in deutscher Übersetzung ein Band mit Vorlesungen erschienen, in denen Rorty den Pragmatismus für einen liberalen Staat empfiehlt. Peter Kern hat dagegen seine kritischen Einwände formuliert.

Ob man ihre Bedeutung erfassen kann oder nicht, manche Gesangsfragmente, manche Liedpassagen und Songtexte lassen sich dauerhaft auf einem Gedächtnisplatz nieder, den wir offenbar für solche singseligen Gäste reserviert haben. Die Reihe LyrikLINES gibt AutorInnen Gelegenheit, solchen Ohrwürmern nachzugehen und damit ihren eigenen Assoziationen zu folgen. Aus gegebenem Anlass blickt Achim Heidenreich auf die Trauerfeier für Diana Spencer, die, wenn das Wörtchen wenn nicht wär‘, am Wochenende zur Königin gekrönt würde: Trauer sucht sich Musik.

Das seit 1947 existierende, einzige Theater der Welt in einem Zoologischen Garten, gegründet als „Kleines Theater im Zoo“, erhielt nach seinem Gründer später den Namen „Fritz Rémond Theater im Zoo“ und bot – als Privattheater – anspruchsvolles Repertoire von Molière und Lessing bis Shaw und Bovell. Nun muss der Prinzipal Claus Helmer aus Krankheitsgründen das Haus schließen. Walter H. Krämer sah das letzte Stück.

Die deutsche Gesellschaft unter der Herrschaft der Nationalsozialisten wird gern als wachsende Spannung zwischen den Hitleranhängern, den Opportunisten, den Wegsehenden, den Verstummenden und den Opfern dargestellt. Selten, weil schwer zu gestalten, sind die Unpolitischen, die unschlüssigen, indifferenten Deutschen zu Literatur geworden. Ursula Ruppel ruft mit ihrer fein gezeichneten Familiengeschichte diesen mentalen Schwebezustand auf. Marion Victor hat das Buch gelesen.

Der Traum ernährt die Poesie, aber auch die Malerei. Und weil er uns nicht verfügbar ist, können wir oft nicht unterscheiden, ob es sich um einen Albtraum oder einen Glückstraum handelt. Zumeist erinnern wir uns an die Reste eines unheimlichen Geschehens, das für eine Künstlerin wie Ankalina Dahlem auf zwei Dimensionen übertragbar ist. Isa Bickmann hat genauer hingesehen.

Der Regisseur, der das Publikum abholen will, muss sich beeilen, um es einzuholen. Es ist ihm in seinen Erwartungen und Ansprüchen oft weit voraus; oft aber spricht ihm die neueste Darbietungsform so aus der Seele, dass es sie vor Glück auszuhauchen bereit ist. Martin Lüdke hat, in der Hoffnung, Shakespeares „Macbeth“ vorgespielt zu bekommen, einen Besuch im Schauspielhaus Frankfurt gewagt.

Wie der Regisseur das Tableau auf der Bühne arrangiert, so inszeniert der Fotograf seine Bilder. Er weiß um die sprechenden Motive, Metaphern, Symbole und die Kraft des bildnerischen Ausdrucks. Und er setzt den bedeutsamen Rahmen. Was Fotografien uns erzählen, hat der Fotograf erfunden. Eine Neuausgabe der „Menschen des 20. Jahrhundert“ von August Sander führt, wie Matthias Buth beschreibt, zur Ambivalenz der Geste, zur Erkenntnis.

Gott ist allwissend, denn er hat ja alles angerichtet. Er hat uns die Schöpfung mit dem Teufel geschenkt, der wieder alles durcheinander wirft, und die Demokratie, die wir über Jahrhunderte immer wieder erwerben mußten und an der er selbst als Autokrat nicht teilnehmen kann. Denn im Regelwerk der Demokratie versuchen wir, ein friedliches Zusammenleben der Menschen zu organisieren. Otfried Höffe hat sich in seinem Buch „Ist Gott demokratisch?“ das Verhältnis von Demokratie und Religion angesehen, das Buch Otto A. Böhmer.

Wer für sich selbst arbeitet, kommt zu sich selbst. Wer für andere arbeitet, kommt zu nichts. Diese Formel ist zu schön, um wahr zu sein. Tatsächlich ist das Verhältnis des Menschen zur Arbeit komplizierter. Aber um welche Arbeit geht es? Um das Rübenpflanzen oder das Experimentieren mit Wasserstoffatomen? Philosophen, Ökonomen, Soziologen und Psychologen haben dazu wichtige Erkenntnisse geliefert. Matthias Schulze-Böing hat darüber meditiert.

Mit den Choreografien „Boléro / Force Majeure“ von Eyal Dadon und David Raymond & Tiffany Tregarthen ist ein beeindruckender Doppelabend des Hessischen Staatsballetts im Staatstheater Darmstadt zu erleben. Ravels „Boléro“, schon als Ballettmusik entstanden, wurde in zwei Versionen gespielt und getanzt. Walter H. Krämer wurde beglückt.

Eine solche Ansammlung von Stars der Kehle wie im Salzburger Oster-Tannhäuser ist wohl nur selten, wenn überhaupt irgendwo auf der Welt zu erleben. Dafür wurden auch die höchsten offiziellen Eintrittspreise für ein Klassikfestival weltweit gefordert und bezahlt. Ob auch jede*r Zahlende wirklich wegen der Musik und ihrer Interpret*innen oder vielmehr wegen der exquisit-elitären Publikums-Gesellschaft gekommen war, mag dahingestellt bleiben. Andrea Richter fand jedenfalls die Besetzungsliste in Schrift und Ton beeindruckend und sprach mit Sebastian Kohlhepp (Walther von der Vogelweide).

Der respektlose Umgang mit seriösen Stücken auf dem Theater ist kein neues Phänomen. Aber die Überzeugung, dass alle für das Theater geschriebenen oder aus gutem Grund nicht für das Theater gedachten Texte auf das zeitgenössische Unwissen hin umgeschrieben werden müssen, ist vielleicht so verbreitet wie noch nie. Thomas Rothschild musste eine arme Verwandlung ertragen.

Ein deutsches Requiem von Johannes Brahms an einem Karfreitag im Großen Festspielhaus in Salzburg zu hören, ist allein schon besonders. Dargeboten mit dem Gewandhausorchester, das das Werk 1869 erstmals vollständig aufführte, unter der Leitung seines heutigen Kapellmeisters Andris Nelsons und mit dem Chor des Bayerischen Rundfunks, machte den Abend für Andrea Richter zu etwas Unvergesslichem.

Ob man ihre Bedeutung erfassen kann oder nicht, manche Gesangsfragmente, manche Liedpassagen und Songtexte lassen sich dauerhaft auf einem Gedächtnisplatz nieder, den wir offenbar für solche singseligen Gäste reserviert haben. Die Reihe LyrikLINES gibt AutorInnen Gelegenheit, solchen Ohrwürmern nachzugehen und damit ihren eigenen Assoziationen zu folgen. Wir beginnen mit Ruth Fühners Gedanken über Shel Silversteins „The Ballad of Lucy Jordan”.

Immer wenn Lyrik – wie auch Musik und Malerei – in geschichtsphilosophischen Dienst gestellt werden soll, wehren sich Künstler gegen die Instrumentalisierung, vor allem, wenn sie mit politisch-moralischen Wertungen vor sich geht. Max Czollek hatte mit seiner in Faust-Kultur erschienenen Kritik an der Jury des „Literarischen März“ in Darmstadt heftige Reaktionen hervorgerufen, die sich in deutschen Tageszeitungen niederschlugen. Hier reagiert der Lyriker Sascha Anderson auf den Text.

Die Autorin Ingeborg Gleichauf begibt sich auf die Spur der Dichterin Gertrud Kolmar und porträtiert in „Alles ist seltsam in der Welt” eine vielseitige Schriftstellerin, die uns auch heute noch viel zu sagen hat. Faust Kultur gibt einen Einblick in das Porträt, der mit einem Gedicht aus Kolmars letztem großen Gedichtzyklus „Welten” beginnt.

Jedem, der beobachtet, wie in Israel versucht wird, die Gesetze zu verändern, muss klar sein, dass damit die demokratische Gewaltenteilung eingeschränkt werden soll. Gegen diesen Schritt zur Autokratie protestieren immer mehr Israelis immer öfter. Der Psychoanalytiker, Psychiater und Historiker Eran Rolnik beschreibt, was geschieht und wie die Demonstrationen die Teilnehmer verändern.

Es klingt plausibel, dass Frankreichs Arbeitnehmerschaft länger arbeiten muss, damit das Rentensystem nicht kollabiert. Dagegen gibt es eine Vielzahl an Argumenten, von denen das schwerwiegendste ist, dass dieses Gesetz, so wie es ist, eine neue Ungleichheit, neue Ungerechtigkeit und neues Unrecht vorsieht. Jutta Roitsch hat sich mit den Auswirkungen der Rentenreform befasst.

Torsten Rüther hat viel Staunenswertes in die Welt gesetzt, aber als Spielfilmregisseur, Drehbuchautor und Produzent hatte er sich vor „Leberhaken“ noch nicht bekannt gemacht. Damit jedoch, gleichsam aus dem Stand, beansprucht er mehr Aufmerksamkeit, als zu erwarten war. Alban Nikolai Herbst hält den Film, auch im Vergleich mit dem thematisch verwandten „Million Dollar Baby“ von Clint Eastwood, für ein künstlerisches Ereignis.

„Sein Gewissen war rein. Seine Seele war keusch.“ So charakterisiert Joseph Roth Mendel Singer, für den sein Gott alles Unglück bereithält, was er einem einzelnen Menschen aufbürden kann. Johanna Wehner hat ihre Bühnenfassung, die am Schauspiel Frankfurt zu erleben ist, nach Roths Roman „Hiob“ gestaltet. Und Antje Kroll hat sie sich angesehen.

Demokratie braucht Gemeinschaft. Sie lebt von Teilhabe und Teilnahme. Doch diese Grundanforderung der Demokratie scheint zunehmend gefährdet. Kein guter Zustand. Ein neues Buch liefert eine kluge Gegenwarts-Diagnostik und redet uns ins Gewissen: Sophie Schönbergers „Zumutung Demokratie“ ist für unsere Gegenwart verfasst, und Helmut Ortner hat es gelesen.

Am 20. März hatte die Frankfurter Bürgermeisterin Nargess Eskandari-Grünberg zum Nouruz Neujahrs- und Frühlingsempfang der Stadt ins Palmengarten-Gesellschaftshaus eingeladen. Die Schauspielerin Barbara Englert machte sich folgende Gedanken über die Jahreszeit.

Dorothee Sölle war überzeugt davon, dass ein Christenmensch nur im Widerspruch mit der Gesellschaft leben könne. Dieser Widerspruch, den sie lebte, trug sie in ihre feministische Theologie, die sie betrieb, bevor dieser Begriff überhaupt existierte. In einem Impulsvortrag bei einer Gedenkveranstaltung für Dorothee Sölle in der Evangelischen Akademie Frankfurt zeichnete die Theologin Carlotta Israel ein Bild der vor 20 Jahren Verstorbenen.

Der Literarische März in Darmstadt wird seit 1968 durchgeführt und gilt für die Gewinner*innen seit Anbeginn als Sprungbrett in eine professionelle Schriftstellerexistenz. Die Jury bewertet den Lyrik-Wettbewerb um den Leonce-und-Lena-Preis und die zwei Wolfgang-Weyrauch-Förderpreise auf offener Bühne und wird damit selbst zum Gegenstand kritischer Betrachtung. Der Lyriker Max Czollek hat diesmal teilgenommen und bemängelt die fehlende Repräsentanz etwa (post-)migrantischer oder queerer Perspektiven auf Lyrik, die in anderen Teilen des Kulturbetriebs selbstverständlich geworden sind angesichts einer sich weiter diversifizierenden Gesellschaft.

„Ich bin das Meer. Du wirst mich nicht begreifen.“ Ein beeindruckendes Versepos, dem der Schriftsteller, Hörspielsprecher, Journalist, Rundfunk- und Hörbuchsprecher Gert Heidenreich den schlichten und doch umfassenden Titel „Das Meer“ gegeben hat, endet mit diesen Worten. Harry Oberländer hat sich in die Gezeiten begeben.

Graffiti gelten als Kunst mit einem eigenen stilistischen Kanon, einer ausdifferenzierten Gruppenästhetik, Stars und konkurrierenden Nacheiferern. Walter H. Krämer hat die wundersamen und manchmal rätselhaften Gemälde im öffentlichen Raum der Metropole Frankfurt fotografiert. Nicht alle Graffiti oder Murals sind noch zu finden – denn das Sprühen auf Häuserwände, Betonmauern und Zäune ist eine kurzlebige Kunst. Hier ist die achte Sammlung.

Eine Ikone des französischen und des internationalen Films, auch auf der Bühne von enormer Präsenz, das ist Isabelle Huppert. Dass sich die schauspielerische Leistung der nun 70 Jahre alt gewordenen Künstlerin aus einem instinktiven Gespür für die szenische Bedeutung, vor allem aber aus ihrer professionellen Haltung herleitet, wird in einem Gespräch deutlich, das Marli Feldvoß 1995 mit ihr in Venedig geführt hat.

Der Dichter Richard Wagner, Mitbegründer der Aktionsgruppe Banat, konnte mit seiner damaligen Ehefrau Herta Müller 1987 aus Rumänien in die Bundesrepublik Deutschland übersiedeln. Sein erster Gedichtband erschien 1973 in Bukarest, und bis zu seinem kürzlichen Tod konnte er eine Fülle weiterer Gedichtbände, Geschichten, Erzählungen, Romane und Essays veröffentlichen. Matthias Buth schreibt über den Banater Schwaben.

Wenn Text und Komposition vom Regisseur ernst genommen werden, wenn das Dirigat ein Top- Sänger*innen-Ensemble mit dem Kraft- und Energiezentrum Aile Asszonyi in der Titelrolle sowie die Instrumentalisten feinfühlig leitet, kommt die Genialität des Duos Strauss/Hofmannsthal voll zum Tragen. Die Premiere der Elektra am vergangenen Sonntag in Frankfurt wurde ihr nach Meinung von Andrea Richter voll umfänglich gerecht.

Der Biographie der Tänzerin und Choreographin Pina Bausch lässt sich entnehmen, wie sie sich von Station zu Station Schritt für Schritt von den traditionellen Vorgaben des klassischen Balletts, aber auch des Modern Dance frei macht und im Vertrauen auf Gefühl und Wahrheit, sowie im Austausch mit ihren Tänzerinnen und Tänzern eine neue Dimension des Tanzes schuf. Nun zeigt die Dokumentation „Dancing Pina“ die Bedeutung ihrer Arbeit. Thomas Rothschild hat sie sich angesehen.

Tillie Olsen war Schriftstellerin und vierfache Mutter. Was das für die eigene Kunst bedeutet, ist nur eine der vielen Fragen, die in ihren Essays verhandelt werden. Grundsätzlich geht es ihr darum, die Unterdrückungsmechanismen im Literaturbetrieb aufzudecken, um seine Leerstellen mit den Stimmen füllen zu können, die bisher im Verborgenen blieben. Eine Entdeckungsreise, die sich lohnt, meint Riccarda Gleichauf.

Der Scala-Pianist Vincenzo Scalera begleitet nur die wirklich großen Sänger:innen des italienischen Fachs. Die Sopranistin Maria Agresta erobert längst die Bühnen der Welt, ist aber in Deutschland noch relativ unbekannt. Wer sie beim Arien- und Liederabend in der nur mäßig gefüllten Frankfurter Oper erlebt hat, ahnt, dass sich das bald ändern wird. Vielleicht wird dann zu ihren Ehren der Flügel von hässlichen Fingerabdrücken befreit, hofft Andrea Richter.

Ist die Auswanderung aus Israel legitim? In einer Zeit, in der die Stimme der demokratischen und humanistischen Zivilgesellschaft in Israel immer schwächer wird, bedarf es mehr denn je einer zionistischen, multikulturellen und aufgeschlossenen israelischen Diaspora, meint Eran Rolnik.

Nun also ein Theaterstück, und das gleich über alle Konventionen hinweg. – Ulf Erdmann Ziegler hat mit seinem Stück „Digitales Feuer“ die Vorlage für ein Ensemble geliefert, mit den eigenen und eigens dafür erfundenen, theatralen Möglichkeiten, die Zumutungen der Gegenwart zu verhandeln, ohne dem Publikum Resultate zu verkünden. Martin Lüdke hat neugierig im Publikum gesessen.

Der Schweizer Zeichner und Novellist Rodolphe Töpffer (1799–1846) gilt als der Begründer des Comics. Seine Bildergeschichten inspirierten den Bayern Franz von Pocci (1807–1876), der, soweit bekannt, die erste Sprechblase in ein Bild einfügte. Michael Stephan hat sich intensiv mit ihrem Schaffen, insbesondere dem Poccis beschäftigt.

SEITENWECHSEL heißen Tagebuchnotizen aus dem Rheinland, aus Riga, Portland, Oregon; aus Barcelona und Kathmandu. David Eisermann ist einer von sechs Autorinnen und Autoren des aktuellen SEITENWECHSELS, der von Faust-Kultur aufgenommen wird. Schlaflosigkeit und Erinnerungen suchen ihn an diesem Tage heim, Todesfälle und Obstkuchen, der letzte König von Bayern und Margot Käßmann, die Verwandten und eine taiwanesische Autorin fallen ihm ein: Früchte des Tages.

Otto Freundlich war Maler, Bildhauer und Autor, einer der ersten Künstler der Abstraktion, Jude, Kommunist und Kosmopolit. 1908 zog er nach Paris ins Bateau-Lavoir, wo er sich mit Picasso, Braque, Gris und Apollinaire befreundete. Unter der Vichy-Regierung musste er fliehen, wurde mehrfach verhaftet und in Konzentrationslager gebracht. Im okzitanischen Saint-Martin bot ihm eine Familie ein Versteck, doch es wurde verraten; seine Spur verliert sich in Sobibór. Johannes Winter ist seiner Geschichte nachgegangen.

Junge Leute, die mit der Macht und ihren Verlockungen in Berührung kommen, erliegen der Verführung und unterliegen ihr, wenn ihnen nicht eine instinktive oder kritische Hemmung die drohende Einschränkung ihrer Handlungsfreiheit signalisiert. In Märchen und Legenden ist solche Naivität oft Ausgangspunkt der Erzählung. Sie ist auch Gegenstand in Otfried Preußlers Roman „Krabat“, der von Demis Volpi in ein Ballett verwandelt wurde. Walter H. Krämer hat es sich angesehen.

Ein halbes Jahrhundert Alltag auf dem Subkontinent. Hat sich in dieser Zeit irgendetwas an der Situation indischer Frauen geändert? Clair Lüdenbach sprach mit Roshanara Sooppiyaragath über Unternehmerinnen in Kerala und ihre beginnende Selbstermächtigung in einer patriarchalischen Gesellschaft.

In Angoulême, wo Balzacs „Verlorene Illusionen“ ihren Anfang nehmen und die Charente sich entschließt, nach Westen zu strömen, findet seit 1974 das „Festival International de la Bande Dessinée“ statt, das bedeutendste Comicfestival Europas. Jährlich werden Auszeichnungen und Preise vergeben bis hin zum Grand Prix de la Ville d’ Angoulême für das zeichnerische Lebenswerk. Harry Oberländer vermittelt einen Eindruck von der Stadt des Comics.

Dass wir unseren Planeten zerstören, wenn wir nicht radikal gegensteuern, ist wohl jedem Vernunftbegabten bekannt und einsichtig. Nun ist es aber gerade die Vernunft, die oft als Ursache des Niedergangs missverstanden wird. Sind Argumente gegen unbegriffene Begriffe noch tauglich? Peter Kern sieht mit seinen Ausführungen im religiösen Denken eine Chance zur Bewahrung der Schöpfung.

Demokratie ist ein nicht abschließbarer Prozess der Verständigung. Sie bietet den Volksvertretern die einzige politische Legitimation gegenüber den Vertretenen. Werden die Grundregeln der Demokratie eliminiert oder unterlaufen, geht alles Vertrauen, das sie verspricht, verloren. Der Psychoanalytiker und Psychiater Eran Rolnik beschreibt, wie die demokratische Erosion in Israel auch die therapeutische Arbeit gefährdet.

Der Literaturwissenschaftler und Publizist und Walter Engel, der vor 80 Jahren im Banat geboren wurde, arbeitete mitte der 80er-Jahre bei der Forschungsstelle „Bibliographie der deutschsprachigen Literaturzeitschriften des 19. Jahrhunderts“ an der Universitätsbibliothek, dann im Amt für Wissenschaft und Kunst der Stadt Frankfurt. 1988 wurde Direktor der Stiftung „Haus des Deutschen Ostens“, die später in „Gerhart-Hauptmann-Haus. Deutsch-Osteuropäisches Forum“ umbenannt wurde. Matthias Buth porträtiert Walter Engel aus eigener Anschauung.

SEITENWECHSEL heißen Tagebuchnotizen aus dem Rheinland, aus Riga, Portland, Oregon; aus Barcelona und Kathmandu. Gundega Repše ist eine von sechs Autorinnen und Autoren des aktuellen SEITENWECHSELS, der von Faust-Kultur aufgenommen wird. Der russische Krieg gegen die Ukraine zielt auf Menschenvernichtung, Landverwüstung und Kulturzerstörung. Gewalt gegen Wehrlose, Kinder und Alte, – dem Wissen darum in Hilflosigkeit gibt die lettische Schriftstellerin Ausdruck.

Eine echte Kuriosität: 1831 komponiert und erst 2016 in Italien uraufgeführt. Ihre deutsche Erstaufführung erlebte die Oper „Francesca da Rimini” von Saverio Mercadante vergangenen Sonntag in Frankfurt. Leider weitgehend ohne die musikalischen Zutaten, die eine Belcanto-Oper verlangt. Nach Meinung von Andrea Richter hätte deshalb noch weitere 185 Jahre auf das Werk gewartet werden können.

Die Täter sterben aus. Kein Grund, das schreckliche Kapitel zu schließen. Der Historiker Götz Aly hat sich der Aufklärung der NS-Verbrechen verschrieben. Ein neues Buch versammelt seine wichtigsten Reden, Aufsätze und Vorträge der vergangenen Jahre. Helmut Ortner empfiehlt es: Eine lesenswerte Lektüre, aufklärend, klug und – aktuell.

Hybris war der Name einer Nymphe, dann eine Anmaßung gegenüber den Göttern, dann gegenüber deren Stellvertretern. Die „westliche“ Ignoranz, was andere Kulturen betrifft, wenn man sie zur Demokratie bekehren will, überdeckt vielleicht noch primitivere Motive. Die Leiterin des Frankfurter Forschungszentrums Globaler Islam, Susanne Schröter, kritisiert in ihrem Buch „Global gescheitert?“ die Selbstüberschätzung des Westens, und Matthias Schulze-Böing hat es gelesen.

Paradoxerweise weckt alle flüchtige Kunst, vor allem, wenn sie gelingt, den Wunsch reproduziert zu werden. Das ist der eine Grund, warum es Regiebücher gibt. Der andere ist, die Sternstunde ungeschehen zu machen und den Text so zu verändern, dass er die Gegenwart reproduziert. Ein Regiebuch ähnelt deshalb einem Schlachtenplan, auf dem die unterschiedlichsten politischen, psychologischen, soziologischen und ökonomischen Interessen aufscheinen. Walter H. Krämer stellt das Buch der Regiebücher vor, das Martin Schneider herausgegeben hat.

Auch wenn er sich altmeisterlich in historischen Ausdrucksweisen präsentiert, spricht Durs Grünbein doch immer gegenwärtig. Und weil ihm nicht nur die Literatur, sondern auch die Geschichte zur Verfügung steht, sind seine Essays informativ und klug, seine Gedichte Zentren von abendländischen Beziehungsnetzen, formbewusst und erfahren. Anlässlich seiner Lesung in der Frankfurter Romanfabrik hat Ruthard Stäblein die Wandlung des Dichters beschrieben.

Butho ist eine Ausdruckskunst, die sich gleichermaßen von der Tradition und der Moderne distanziert. Zugleich geht sie aufs Ganze. Ohne Vorgaben, Form oder gestisches Repertoire bringt der Künstler unmittelbar seinen Körper zur Sprache, die von seinen innersten Regungen erzählt. Ulrich Breth hat Tadashi Endos „Maboroshi“ in Frankfurt besucht.

Das kleine französische Städtchen Angoulême hat sich mit Leib und Seele dem Comic verschrieben. Seit 1973 richtet es ein internationales Comicfestival aus, das sich für Leser:innen, Texter:innen, Zeichner:innen und Verleger:innen zum wichtigsten Event des Jahres entwickelt hat. Beim 50. Jubiläum hatte Michele Sciurba dort die Gelegenheit, zwei Größen des Genres zu treffen. Im Gespräch mit dem Comiczeichner Andrea Grosso Ciponte und der Texterin Dacia Palmerino ging es um die Schwelle zwischen Gegenwart und Zukunft des Comics.

Man glaubt nicht, wie viel der uns vertrauten klassischen Musik vor ihrer Premiere als unspielbar galt. Für Irvine Arditti, den Gründer des bekanntesten Streichquartetts für zeitgenössische Musik, gibt es nichts Unspielbares. Das Notierte in erfahrbare Kunst zu verwandeln, ist seine Lebensaufgabe. Achim Heidenreich hat dem nun Siebzigjährigen einen Geburtstagsartikel geschrieben.

Graffiti gelten als Kunst mit einem eigenen stilistischen Kanon, einer ausdifferenzierten Gruppenästhetik, Stars und konkurrierenden Nacheiferern. Walter H. Krämer hat die wundersamen und manchmal rätselhaften Gemälde im öffentlichen Raum der Metropole Frankfurt fotografiert und kommentiert. Nicht alle Graffiti oder Murals sind noch zu finden – denn das Sprühen auf Häuserwände, Betonmauern und Zäune ist eine kurzlebige Kunst. Hier ist die siebente Sammlung.

Aus gutem Grund gibt es keine anarchistische Partei. Wer die Hierarchie nicht anerkennt oder sogar politisch bekämpft, bleibt frei und allein. Mit Anarchisten kann man keinen Staat machen und dennoch, jenseits der Normen, phantasievoll Gemeinschaften bilden. Eva Demski hat in ihrem Buch „Mein anarchistisches Album“ die Wege der Freiheit reflektiert. Otto A. Böhmer lobt sie dafür.

Thelonious Monk gilt als einer der modernsten Pianisten aus der Mitte des 20. Jahrhunderts. Er hat mit so gut wie allen Größen des Jazz seiner Zeit musiziert. Dies bezeugen auch die jüngst auf CD erschienenen Aufnahmen, die sich Thomas Rothschild angehört hat.

Der Göttinger Journalist Peter Köhler hat seine Sprachglossen der letzten Jahre in einem Band veröffentlicht, der die Tiefen des gegenwärtigen Sprachgebrauchs veranschaulicht. Stefana Sabin empfiehlt allen Sprachinteressierten die Lektüre.

In welcher Welt wollen wir leben? Welche Aufgaben hat die Politik? Vor fünfzig Jahren stellte die größte Industriegewerkschaft der freien Welt diese Frage auf einer berühmt gewordenen Konferenz in Oberhausen. Ein halbes Jahrhundert später legte die Stiftung der IG Metall ein Buch vor: Welche Politik wollen wir? Jutta Roitsch schlägt einen Bogen von Oberhausen in die Gegenwart.

Die Unsterblichkeit ist nicht jedermanns Sache, meinte Kurt Schwitters, aber Bertolt Brecht, vor 125 Jahren geboren als Berthold Eugen Friedrich B. in Augsburg, wird sich mit seinem Platz im Elysium arrangieren müssen. Otto A. Böhmer beschreibt Leben und Werk des Meisters der Einfachheit, der angenehm zwischen den Theorien hauste, des Mannes, der sich stets den Frauen zuwandte und der sich nach Flucht und Exil für die Theaterarbeit in der DDR entschied. Er war unbequem und er war entschlossen, auch nach seinem Tod unbequem zu bleiben.

Am 10 Februar 2023 wäre Bertolt Brecht 125 Jahre alt geworden. Ein Anlass, an erfolgreiche Brecht-Jahre in Frankfurt am Main zu erinnern. Unter Generalintendant Harry Buckwitz (1951-1968) ) waren insgesamt 15 Brecht-Stücke an den Städtischen Bühne zu sehen. Elf davon inszenierte Harry Buckwitz – anfangs auch gegen den Widerstand konservativer und reaktionärer Kräfte in der Stadt – selbst. Er ließ sich nicht beirren und spielte Brecht und setzte den Autor damit in der Stadt und auch in der Bundesrepublik durch. Aus Anlass dieses Geburtstages erinnert Walter H. Krämer an erfolgreiche Brecht-Jahre in der Stadt und macht darauf aufmerksam, dass seine Stücke gespielt werden sollten in der ehemaligen „Brechtstadt“ – denn der Autor hat uns immer noch viel zu sagen.

Arundhati Roy lebt gefährlich, und sie setzt sich der Gefahr aus. Ihre Romane, Drehbücher, Vorträge und Artikel in allen verfügbaren Medien thematisieren die gesellschaftspolitischen Katastrophen Indiens, und dagegen kämpft die Schriftstellerin auch auf der Straße: gegen die staatlich initiierten Pogrome, unter denen Minderheiten und Nicht-Hindus leiden, die Besetzung Kaschmirs, die Abholzung und den Bau von Staudämmen. Roy riskiert im Modi-Regime sehr viel. Ihren Essayband „Azadi heißt Freiheit“ hat Clair Lüdenbach gelesen.

Jürgen Flimm ist am 4. Februar 2023 81-jährig verstorben. Karlheinz Braun resumiert voller Hochachtung die Arbeitsleistung des Regisseurs, Intendanten, Schauspielers und Hochschullehrers. Dabei erinnert er sich an ein Wettrennen nach Erlangen vor 50 Jahren zu Studententheaterzeiten.

Mit frappierenden Sprachbildern überrascht Christoph Wenzel, und in seinem neuen Buch „landläufiges lexikon“ sind es die detailliert ausgemalten, aber unbereinigten Szenen und das Ruhrpott-Platt, die uns für es einnehmen. Wer Vergnügen an Sprachkunst aufbringen kann, dem empfiehlt Ursula Maria Wartmann das ungewöhnliche Werk.

„Freiheit, die ich meine“ – als Max von Schenkendorf das im Jahr von Waterloo schrieb, war klar, was er meinte. Wer aber heute vom Liberalismus spricht, sollte erklären, welche Interessen damit verbunden sind. Ralf Fücks, zusammen mit Marieluise Beck Gründer des „Zentrums Liberale Moderne“, und der Soziologe Rainald Manthe haben das Buch „Liberalismus neu denken“ herausgegeben, in dem sie Antworten auf die Frage nach der Freiheit sammelten. Matthias Schulze-Böing hat sich damit auseinandergesetzt.

Ziemlich genau 290 Jahre nach der Uraufführung in London hatte Georg Friedrich Händels „Orlando“ an der Oper Frankfurt Premiere. Dieses dramma per musica schuf Händel 1732/33 während seiner Zeit an der italienischen Oper am Londoner Haymarket und benutzte eine literarische Vorlage, die ihrerseits eine Bearbeitung von Ariosts hochberühmtem Epos „Orlando Furioso“ war. In Frankfurt nun hat Ted Huffman – auch mit Hilfe des suggestiven Bühnenbilds nach einem Entwurf von Johannes Schütz – die wirre Handlung in eine stringente Form gebracht und durch Tanzeinlagen, die Jenny Ogilvie choreographiert hat, wirkungsvoll belebt. Die beiden Sopranistinnen Kateryna Kasper und Monika Buczkowska machten die Aufführung zu einem großartigen Opernabend. Stefana Sabin war in der Premiere.

Viele Israelis haben auf die Ergebnisse der jüngsten Parlamentswahlen mit Schock, Verdrängung oder Eskapismus reagiert. Aber es geht auch um Scham. Der Psychoanalytiker, Psychiater und Historiker Eran Rolnik denkt über ein komplexes Gefühl und sein politisches Potenzial nach.

Im Schauspielhaus Hamburg hat der Regisseur Falk Richter die „Combats et métamorphoses d’une femme“ des französischen Schriftstellers Édouard Louis dramatisiert. In diesem Stück, das im Deutschen „Die Freiheit einer Frau“ heißt, beendet eine Mutter ihre Leidenszeit mit ihrem Mann und setzt sich darüber mit ihrem Sohn auseinander. Walter H. Krämer hat das Stück gesehen.

Es begann am 30. Januar 1933. Adolf Hitler wurde zum Reichskanzler ernannt. Es endete am 5. Mai 1945 mit der Kapitulation des Deutschen Reiches. Dazwischen liegen viele Millionen Toten, die auf allen Seiten im Zweiten Weltkrieg getötet wurden, viele Millionen, die in den Konzentrations- und Vernichtungslagern ihr Leben ließen, Tausende, die von den Sondergerichten zum Tode verurteilt und hingerichtet wurden, davon rund 2600 vom Senat Roland Freislers. Helmut Ortner schildert die mörderische Arbeit des Präsidenten am Volksgerichtshof.

Die Utopie kann als Nicht-Ort begriffen werden, nach dem wir uns alle halb furchtsam, halb erwartungsvoll sehnen; ein vager Horizont mehr als eine benennbare Destination – doch darum nicht weniger sinnlich zu spürendes Phänomen. Die Künstler*innen der Ausstellung Tip of Tongue in Bangkok haben das Utopische auf den Schauplatz der Spitze unserer Zunge verlegt: direkt in unsere Körper und doch immer noch nicht ganz greifbar. Ellen Wagner hat sich die Ausstellung aus 10.991 Kilometern Entfernung auf dem Bildschirm angesehen.

Der Skandal um die Echo-Preis-Verleihung rückte 2018 antisemitische Auswüchse im Deutschrapp in den Blick. Der wichtigste Musikpreis Deutschlands wurde nach massiven Protesten zwar abgeschafft, judenfeindliche Inhalte kursieren in dem Genre aber weiterhin. Der Deutschrapper Ben Salomo kehrte deshalb der Szene den Rücken. Bei einer Veranstaltung der Friedrich-Naumann-Stiftung und der Evangelischen Akademie schilderte er seine Erfahrungen. Doris Stickler berichtet.

Die Deutschen sind bekanntlich eine ungeplante Mischung aus vielen Ethnien und Kulturen. Was hat es also mit der deutschen Identität auf sich? Was ist eine Kulturnation? Spätestens mit der Gründung des deutschen Nationalstaates 1871 gab es neben dem völkischen Deutschtum auch immer wieder Zweifel an dieser Zuschreibung. Die Shoa, sollte man meinen, habe uns zu einem neuen Selbstverständnis bewogen. Die Reflexionen Matthias Buths zeigen aber, dass die Geschichte komplizierter ist.

Schon im Februar 1933 kam Philipp Auerbach, der in seinen Reden für die Demokratie und gegen die Nazis sprach, in Untersuchungshaft. Im folgenden Jahr floh er mit seiner Familie nach Belgien, aber damit war sein Leidensweg nicht zuende. Auch nach dem Ende der Schreckensherrschaft wurde er von Politikern und Juristen bekämpft. In einer neuen Biographie über Philipp Auerbach zeichnet der Stern-Redakteur Hans-Hermann Klare nicht nur den Werdegang seiner Figur, sondern wirft auch einen verstörenden Blick auf die junge bundesrepublikanische Gesellschaft und ihre Justiz. Stefana Sabin hat das Buch gelesen.

„Blühen“ heißt eine Oper, die im Bockenheimer Depot uraufgeführt wurde. Das Werk wurde zwei Männern, dem Komponisten Vito Žuraj und dem Librettisten Händl Klaus, von der Oper Frankfurt in Auftrag gegeben. Es behandelt ein, selbst in unserer angeblich enttabuisierten Gesellschaft, dennoch weitgehend tabuisiertes, urweibliches Thema: das Bluten der Frau. Können Männer das wirklich sensibel behandeln? Die beiden können es, meint Andrea Richter.

Es waren nicht irgendwelche Filme, die man sieht und rasch vergisst. Von „Stranger than Paradise“ und „Down by Law“ bis „Paterson“ reichen die nachhaltigen Kinoerlebnisse, die Jim Jarmusch mit seiner eigenwilligen Arbeitsweise ermöglicht hat. Am 22. Januar wird der Regisseur, Drehbuchautor, Schauspieler, Kameramann und Filmproduzent 70 Jahre alt. Vor einem Vierteljahrhundert hat Marli Feldvoß in Venedig mit Jarmusch gesprochen.

Auch in deutschen Schulen wird, wie man lesen konnte, der Druck gespürt, den islamistische Fundamentalisten über Schüler und Eltern auf die Lehrerschaft ausüben, dem diese, um nicht als islamophob zu gelten, gegen die eigene Überzeugung nachgibt. In Frankreich wird Lehrkräften in „sozialen“ Netzen mit Enthauptung gedroht, wenn Klassiker der Aufklärung auf dem Stundenplan stehen. Ein Lehrer hat es nun gewagt, von den Vorfällen zu erzählen und mit der Journalistin Carine Azzopardi ein Buch darüber herauszubringen. Jutta Roitsch hat es gelesen.

Semele hat dran glauben müssen, an den Gott der Götter Zeus, dessen ganzer Glanz aus einem Blitz bestand. Nur auf Abbildungen hat er diesen Blitz, der nach Heraklit, wie der Zufall, alles regelt, in der Hand. In dieser Allegorie ist schon der Konflikt angelegt, den die Philosophie mit der christlichen Theologie austrägt. Peter Kern beschreibt, wie ihn der Philosoph Karl Heinz Haag in eine negativen Metaphysik überführte.

Der Lyriker Alexandru Bulucz ist seit seinem Auftritt beim Bachmann-Wettbewerb in Klagenfurt einer größeren Öffentlichkeit bekannt; und der Prosatext, den er dort vortrug, ließ den künstlerischen Anspruch erkennen, den er auch mit seinen Gedichten an den Leser stellt. Seine Lyrik ist nicht unverständlich; dennoch erfordert sie Sorgfalt des Lesens, Empfänglichkeit fürs Musikalische und Geduld mit dem Ungefüge. Bernd Leukert wagt eine Annäherung.

Der Himmel ist bei Marc Chagall zumeist bevölkert. Geigen, Liebespaare und Tiere fliegen, Engel stürzen. WELT IN AUFRUHR. Unter diesem Titel sind in der Kunsthalle Schirn Frankfurt noch bis zum 19. Februar 2023 rund 60 Gemälde, Papierarbeiten und Kostüme Chagalls zu sehen. Walter H. Krämer lenkt den Blick allerdings auf dessen Gemälde „Commedia dell’arte“ im Foyer der Städtischen Bühnen Frankfurt.

Künstlerbriefe, wenn sie nicht an Dienstherren, Auftraggeber, Mäzene und andere potentielle Geldgeber gerichtet sind, sondern an Freunde, mischen in die Beschreibung der eigenen Arbeit und die Betrachtung der Kunst anderer ungeniert Anekdoten, Privates, selbstironische Erlebnisberichte, Obsessionen, Reflektionen und Erkenntnisse. Der holländische Künstler und Autor Fredie Beckmans berichtet diesmal in seinem Künstlerbrief an Faust-Kultur über seine zwecklosen Spaziergänge.

SEITENWECHSEL heißen Tagebuchnotizen aus dem Rheinland, aus Riga, Portland, Oregon; aus Barcelona und Kathmandu. David Oates ist einer von sechs Autorinnen und Autoren des aktuellen SEITENWECHSELS, der von faust-kultur aufgenommen wird. Eine Sonntagswanderung auf einen Berg nahe Portland öffnet die Sinne für die Natur und lässt Oates an die „Erdsee-Trilogie“ der Schriftstellerin Ursula Le Guin denken, worin der ansteigende Meeresspiegel Berge in Inseln und so in eine verbesserte Staatengemeinschaft verwandelt.

Andreas von Schoeler, der ehemalige Oberbürgermeister der Stadt Frankfurt am Main, hat den Ignatz Bubis-Preis erhalten. Der Preis, der seit 2001 alle drei Jahre zum Geburtstag von Ignatz Bubis, am 12. Januar, übergeben wird, ist für Persönlichkeiten oder Organisationen bestimmt, die sich durch ihr öffentliches Wirken für die von Ignatz Bubis vertretenen Werte einsetzen. Die Laudatio sprach der Präsident des Deutschen Historischen Museums, Raphael Gross. Die Dankesrede, die Andreas von Schoeler in der Paulskirche hielt, ist hier nachzulesen.

„Es wird behauptet, das zwanzigste Jahrhundert sei in seinen geistigen Umrissen von den Lyrikern mitentworfen worden“, schrieb der in Ost und West angesehene Dichter und Herausgeber Wulf Kirsten. Er hat der Behauptung nicht widersprochen, war er doch Teil des Geflechts von Haupt- und Nebenlinien, das den säkularen Entwurf ausmachte. Matthias Buth erinnert an den Landschaftspoeten Kirsten.

In der Unerschütterlichkeit, der Ataraxie, die den Epikureern erstrebenswert und in der standhaltenden Gelassenheit äußeren Widrigkeiten gegenüber als Glück erschien, hat die Literaturwissenschaftlerin und Soziologin Elisabeth Lenk das Potential einer kritischer Phantasie gesehen. Der Philosoph und Kunstkritiker Andreas Honneth setzt diesen Befund in Beziehung zu Adornos Aphorismus Nr. 128 in den Minima Moralia, in dem es um zwei Hasen geht.

Es geht um mehr als eine moderne Version von Goethes „Zauberlehrling“, wo die Übererfüllung der erteilten Aufgabe bedrohlich wirkt. In Olga Ravns Roman „Die Angestellten“ ähneln die Roboter so sehr den Menschen, dass die Menschen an ihrem Menschsein zweifeln. Es geht um die Arbeit im 22. Jahrhundert. Und die sollte uns interessieren, bevor sie Realität ist. Rolf Schönlau stellt das Buch vor.

Volker Lösch (*1963) gehört zu den erfolgreichsten Regisseuren unserer Republik, und gleichzeitig ist er auch einer der umstrittensten – nicht zuletzt deshalb, weil er mit vielen seiner Arbeiten polarisiert und provoziert. Zwei seiner jüngsten Inszenierungen – „Recht auf Jugend“ (17.12.2022 in Bonn) und „Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny“ (18.12.2022 in Bonn) – hat Walter H. Krämer besucht.

Knipsen kann jeder. Fotografieren aber ist Gestalten des Gesehenen – ein künstlerischer und damit auch ein politischer Vorgang. Die aktuelle Ausstellung der indischen Fotografin Gauri Gill ist nicht nur äußerst sehenswert. Sie entwickelt eine wichtige postkoloniale Perspektive auf die Dokumentarfotografie. Ursula Grünenwald hat die Ausstellung besucht.

Michael Hohmann ist unerwartet gestorben. Er leitete die Frankfurter Romanfabrik und schuf mit seinem ambitionierten Programm einen kulturellen Schwerpunkt, der über die Stadtgrenzen hinaus wirkte. Harry Oberländer hat dem rührigen Gestalter einer wachen künstlerischen und intellektuellen Szene einen Nachruf geschrieben.

Der Literaturkritiker Michael Braun ist überraschend gestorben. Mit ihm, dem belesenen, klug abwägenden Rezensenten und Promotor der Gegenwartslyrik hat Bernd Leukert vor einigen Jahren anlässlich der Verleihung des Alfred-Kerr-Preises ein Gespräch geführt, das schnell ins Grundsätzliche geriet.

Im württembergischen Heidenheim steht ein Denkmal für den NS-Generalfeldmarschall Erwin Rommel – allerdings versehen mit einer Gegen-Skulptur, die einen Schatten auf ihn wirft. Hitlers Lieblingsgeneral: War er ein stiller Widerstandskämpfer oder ein gehorsamer Elite-Soldat? Darüber wird bis heute gestritten. Ein Ortsbesuch von Helmut Ortner.

Im musikwissenschaftlichen Steckfeld hat jede Epoche, jede Gattung, jede Kategorie ihr definiertes Loch. Vermischungen, wie sie in der Realität vorkommen, sind nicht vorgesehen. Dabei gibt es auf den ineinander übergehenden Feldern Jazz und Klassik künstlerische Persönlichkeiten, die Erstaunliches leisten. Alban Nikolai Herbst hat die Pianistin und Komponistin Johanna Summer gehört und ist hingerissen.

Die Spezialisten für schwarze Zukunft, die Dystopisten, haben es uns oft und ausführlich beschrieben, wie unter unseren Händen totalitäre Gesellschaften entstehen. Vor dem Einsatz von Gewalt wird zumeist die Auflösung journalistischer Standards geschildert, die Herabwürdigung von Journalisten zu Schreibsklaven. Matthias Buth bemerkt in seinem Kommentar, dass wir uns mitten in diesem Prozess befinden.

Bob Dylan gehört zu den Solitären der amerikanischen Popularmusik, von denen eine oder mehrere Traditionen ausgingen. Mit seinem Buch „Die Philosophie des modernen Songs“ informiert er nicht nur über 66 Songs und ihre Sänger, die er bemerkenswert hält. Er offenbart damit auch, wer und was ihn auf irgendeine Weise beeinflusst hat. Und damit stellt er sich selbst in eine Tradition. Martin Lüdke hat das Buch in seine Kindheit geführt.

Der Forscher des Selbstbewusstseins, der Philosoph Dieter Henrich, ist tot. Der Dialog, den Alexandru Bulucz mit ihm führte, brachte Einsichten hervor, die der einsame Schreibakt nur schwer ermöglicht. Faust-Kultur veröffentlicht noch einmal ein Gespräch, das anlässlich des 90. Geburtstags des Philosophen zustande kam und von Celibidache über Heidegger und den Tod zu Kafka und Hölderlin führt: „Die Sprache, die gesprochen wird, transportiert Gedanken hin zur Deutlichkeit, die man so sonst noch gar nicht hatte.“

Theater für Kinder und Jugendliche kann so schön, so berührend sein und braucht trotzdem große Fragen und Themen nicht außen vor zu lassen. So auch mit dieser Produktion, „TRÄUME. VOM ANKOMMEN UND WEITERZIEHEN“, die am 18. November im Theaterhaus Premiere hatte. Walter H. Krämer ist davon angetan.

Ein großer Landschaftsdichter ist gestorben. Wer Wulf Kirstens Gedichte liest und vielleicht die große Anthologie „Beständig ist das leicht Verletzliche“, die er herausgegeben hat, bekommt eine Vorstellung davon, was für Maßstäbe damit gesetzt wurden. Im Gespräch mit Harry Oberländer und Bernd Leukert, das vor acht Jahren in Frankfurt stattfand, erzählte Kirsten vom Leben mit Gedichten.

Die Ausstellung „Ewiges Eis“, die noch bis zum 12. Februar 2023 im Bad Homburger Museum Sinclair-Haus zu sehen ist, lädt dazu ein, die Ästhetik des Eises zu bestaunen. Man erhält einen hervorragenden Eindruck davon, welche Zugänge die bildende Kunst zur Debatte um den Klimawandel bietet und welche Ansichten sie bereithält, die sich von naturwissenschaftlichen und medialen Positionen unterscheiden. Wer sich auf den ästhetischen Zugang einlässt, aber eine weitergehende Perspektive erhofft, muss leider feststellen, dass das museale Ambiente die dramatischen Ausmaße der Naturzerstörung nicht angemessen spiegelt, wie Ursula Grünenwald bilanziert.

Der Glaube und das blinde, taube, lahme und stumme Vertrauen wollten und konnten wohl alle Zweifel an der NS-Herrschaft und deren Verbrechen überblenden. So wurde mit der Feldpost die unglaubliche kindliche Hoffnung in eine Idylle in die Heimat übermittelt, die, wenn alles vorbei wäre, sich einstellen musste. Die „Briefe an Mimi“, die Peter Giacomuzzi literarisch flankiert, lässt Alban Nikolai Herbst schaudern.

Die Ausstellung „Zurück ins Licht“ im Jüdischen Museum Frankfurt möchte vier vormals renommierte, von den Nazis wegen ihrer jüdischen Herkunft ermordete oder ins Exil getriebene Künstlerinnen der Vergessenheit entreißen. Eugen El hat sich ihre Werke und Lebenswege angesehen.

Das Deutschtum führt uns volkswirtschaftlich in die Pleite. Unsere Demographen rechnen uns seit langem vor, dass wir mit der schwindenden Geburtenzahl in absehbarer Zeit ausgestorben sind. Die Proletarier sind tot oder bilden sich weiter, wechseln also die Klasse. Ein Einwanderungsgesetz soll nun die Bedingungen für Immigranten verbessern. Peter Kern kommentiert es.

Graffiti gelten als Kunst mit einem eigenen stilistischen Kanon, einer ausdifferenzierten Gruppenästhetik, Stars und konkurrierenden Nacheiferern. Walter H. Krämer hat die wundersamen und manchmal rätselhaften Gemälde im öffentlichen Raum der Metropole Frankfurt fotografiert und kommentiert. Nicht alle Graffiti oder Murals sind noch zu finden – denn das Sprühen auf Häuserwände, Betonmauern und Zäune ist eine kurzlebige Kunst. Hier ist die sechste Sammlung.

Das Grundgesetz vertritt in Deutschland eine Verfassung. Es ist für jeden Menschen innerhalb der deutschen Grenzen verbindlich, aber erheblich komplexer als die zehn Gebote. Georg M. Oswald hat einen Band mit literarischen Kommentaren zum Grundgesetz herausgegeben, in dem das Paragraphenwerk inspiziert und dessen Begrifflichkeit näher betrachtet wird. Matthias Buth, selbst auch Jurist, hat die Textsammlung kritisch gesichtet.

Was die Protestbewegung in Europa zu verhindern glaubte, ist ihr oft durch die Hintertür wieder eingeschleust worden. Das Geschäft wurde immer wieder gegen die Interessen der Allgemeinheit durchgesetzt. In seinem letzten Buch, das er zusammen mit Nikolaj Schultz verfasste, hat der französische Philosoph Bruno Latour über die Entstehung einer ökologischen Klasse nachgedacht. Jutta Roitsch hat das Memorandum gelesen und darin Leerstellen bemerkt.

Vergessen gehört nicht zu unseren Tugenden. Anlässlich des Todes des Gründers und Mitherausgebers des Onlinemagazins Faust-Kultur, Werner Ost, haben Autor:innen und Freund:innen ihre persönlichen Erinnerungen, Gedanken, Gedichte, Zeichnungen und Fotos für eine Gedenk-Collage zusammengetragen. Nach der ersten Veröffentlichung sind noch einige bewegende Beiträge hinzugekommen. Deshalb aktualisierten wir die nach Vornamen geordnete Sammlung.

Im Haus am Dom zeigt eine Ausstellung des Dommuseums das Werk des Graphikers und Glaskünstlers Hans Leistikow. Stefana Sabin hat seine Entwürfe und Bilder neu und die Grisaille-Fenster im Kaiserdom wiederentdeckt.

Hat er je Mediokres beschrieben? Der Theaterkritiker Gerhard Stadelmaier kann höchst verzückt eine Aufführung schildern, und er kann sich vernichtend darüber äußern. Und weil er immer wieder die modische Schwarmidiotie geißelte, war er bei den fortgeschrittenen Bühnenkünstlern zum konservativen Gegner avanciert. Sein Buch „Deutsche Szenen“ ist eine Glossensammlung, die Walter H. Krämer gelesen hat.

Philomena Franz, eine Frau aus Biberach, Tochter einer Jüdin und eines Sinto aus Tours, überlebte zwei Konzentrationslager. Auf den Grundfesten Sintiza, Gott und Deutschland ruht ihre Überzeugung. Aus ihrem Buch „Zwischen Liebe und Hass“ liest sie an Schulen und Universitäten. Anläßlich ihres 100. Geburtstages wurde sie mit einer von Matthias Buth herausgegebenen Anthologie geehrt. Barbara Zeizinger stellt sie vor.

Otto A. Böhmer bewegt sich so kundig in der Philosophiegeschichte, dass man neidisch werden kann. Und wie er die hochfliegenden Reflexionen der Denker in den Alltag versetzt, erzeugt hochkomische innere Monologe und virtuose Dialoge. Aus der Porträtsammlung „Wie Philosophen an sich selbst scheitern“, die im Frühjahr 2023 erscheint, wählen wir zu Beginn „Adorno“.

Der nun 70jährige Lyriker musste sich in der DDR nicht um Aufmerksamkeit bemühen. Wer wurde schon so umfangreich abgehört wie Lutz Rathenow? Matthias Buth, ein ‚gesamtdeutscher Freund’, erinnert sich beim Lesen des Rathenow-Sammelbandes „Mein Leben in Geschichten“ an das erste Treffen mit dem freimütigen Dichter.

Die Neugier ist bei Menschen unterschiedlich ausgeprägt. Deshalb bedarf es zuweilen phantasievoller Anreize, um sie auf Wahres, Gutes und Schönes aufmerksam zu machen, – selbst wenn diese Anreize etwas abseitig wirken. Selten aber widersprachen sich Titel und Inhalt so heftig wie bei dieser CD: Spukhaus – veraltete Musik für Halloween. Thomas Rothschild preist die erstklassige Musik, die stattdessen darauf zu hören ist.

Wir trauern um Werner Ost, unseren Freund und ehemaligen Geschäftsführenden Gesellschafter der Faust Kultur GmbH, Mitgründer des Verlags Edition Faust und Herausgeber der Weltbühne für Autoren und Künstler Faust Kultur, der in der Nacht zum 23. November 2022 verstorben ist. Ein Nachruf von Michele Sciurba.

Seit der Ermordung Patrice Lumumbas wurde die Demokratische Republik Kongo von Diktatoren regiert und von Kleptokraten ausgeplündert. Muepu Muamba musste aus diesen Gründen das Land verlassen und versuchte, in vielen anderen Staaten Fuß zu fassen, bis er in Frankfurt am Main heimisch wurde. Cornelia Wilß zeichnet ein Porträt des Dichters anlässlich der Verleihung des Buchpreises der 11. Frankfurter Immigrationsbuchmesse.

Die israelisch-italienische Autorin Miriam Camerini hat religiöse Speisevorschriften untersucht und die dazugehörigen Gebete und Rezepte zu einem amüsanten Koch- und Lesebuch versammelt. Stefana Sabin hat nachgelesen und nachgekocht.

Die Tagträume ernähren sich von unseren Wünschen, die Schlafträume aber sind zumeist anarchisch absurde Montagen aus Bruchstücken unseres Gedächtnisses, auf die wir keinen steuernden Einfluss haben. In der Antike glaubte man deshalb, dass es sich bei Träumen um göttliche Orakel handeln muss, deren Botschaften nur zu deuten sind. Ulrich Breth hat in den Songtexten von Johnny Cash Träume, die sich aus der Bibel bedienen, ausgemacht.

Banksy sprüht vor Einfällen, wenn es darum geht, witzige und intelligente Bilder an die Wände zu werfen – schnell und gezielt platzierte Kommentare zu politischen und sozialen Themen. Der Schablonenkünstler ist derzeit der weltweit bekannteste Streetart-Aktivist und zugleich einer der teuersten, wenn seine Werke in die Auktionen und in den Handel geraten. Walter H. Krämer hat eine Wanderausstellung mit seinen Werken in Hamburg besucht.

Der Schriftsteller und Historiker Doron Rabinovici ist mit dem Österreichischen Ehrenzeichen und Österreichischen Ehrenkreuz für Wissenschaft und Kunst ausgezeichnet worden. In seiner Dankesrede spricht er über Antisemitismus, Rechtsextremismus und die Willfährigkeit gegenüber den Zumutungen staatlicher Macht. Das Ehrenkreuz ist eine Auszeichnung der Staates Österreich.

Die bebilderten Heimatkalender legten mit ihren etwas unscharfen Schwarzweißfotos nach dem Krieg einen distanzierenden Filter zwischen die eigene, erinnerte Anschauung und die befremdende Wiedergabe. Es musste doch anders gewesen sein. Vor allem das, was darin fehlte, schien nur im Vergessen aufbewahrt. Peter Kern erzählt, was die Dorfchronik schönte oder vertuschte.

Der Ort Schabbach ist uns bekannt, obwohl er auf der Landkarte nicht verzeichnet ist. Doch in der „Heimat“ existiert er. Der Regisseur Edgar Reitz, der am 1. November 90 Jahre alt geworden ist, hat nicht nur die epochalen Heimat-Zyklen geschaffen. Sie aber dominieren sein Filmschaffen und vermutlich sein Leben. Marli Feldvoß hat in ihren Überlegungen zur Heimat-Trilogie die veränderlichen Bedeutungen, die die Heimat für Reitz im Laufe der Arbeit einnahm, beleuchtet.

Josef Haslinger hat im Darmstädter PEN den Präsidentenstuhl für José Francisco Agüera Oliver geräumt und ist nun Ehrenpräsident der Institution. Seit dem Eklat, der zur Gründung eines neuen PEN in Berlin führte, ist auch die Ehre des alten in den Fokus geraten. Thomas Rothschild ist dabei etwas aufgefallen.

Weil Peter Kurzeck sich alles einprägen, sich alles merken musste, damit es nicht verlorengeht, konnte er auch alle Details so erzählen, als flössen sie, chronologisch, multiperspektivisch und dreidimensional, aus seinem Gedächtnis heraus. Aus seinem Nachlass wurde nun das Romanfragment „Und wo mein Haus?“ veröffentlicht, das wiederum bei Harry Oberländer Erinnerungen hervorrief.

Der Komponist schrieb das Libretto selbst. Es wurde eine Komödie mit nationalistischer Botschaft: Wenn man die deutschen Meister ehrt, ‚zerging in Dunst das heil’ge röm’sche Reich, uns bliebe gleich die heil’ge deutsche Kunst’. Johannes Erath inszeniert Wagners Meistersinger an der Oper Frankfurt als traumwandlerische, dunkel-groteske Posse. Stefana Sabin war auf der Premiere.

Kann die Intensität des musikalischen Zusammenspiels auf CD gebrannt werden? In gewisser Weise ja. Aber unser Affekt ist nicht immer pünktlich. Manchmal stellt sich die Begeisterung dafür zu früh ein und erkaltet dann schnell, oder sie fehlt unentschuldigt und kommt erst Jahre später zufällig vorbei. Solche Unzuverlässigkeit, die Alban Nikolai Herbst mit Michael Wollnys und Vincent Peiranis CD „tandem“ geschah, entzieht sich dem moralischen Vorwurf.

In 15 Kapiteln erzählt Joseph Roth die „Legende vom heiligen Trinker“, von Versprechen, die nicht zu halten sind; von Schulden, die kein Gläubiger anerkennen will, und von unwiderstehlichen Bistros, die die Vorsehung in den Weg gestellt hat. Der Schauspieler Alexander Waechter hat in seinem Theater franzjosefskai21 die Erzählung vorgetragen, und Thomas Rothschild ist davon angetan.

Wenn wir uns nicht mit nachhaltiger Entwicklung beschäftigen, mehr noch, setzen wir sie nicht um, findet das Leben auf diesem Planeten ein jähes Ende. Der Apotheker und Arten- und Tierschutzaktivist Hermann Rohlfs begreift den globalen Kampf um Nachhaltigkeit als Lebensaufgabe, bleibt dabei jedoch gerne im Hintergrund. Sarah C. Schuster war mit Hermann Rohlfs im Gespräch, der sich der Schwierigkeit seiner Aufgabe bewusst ist: Die Aufforstung des Urwaldes braucht länger als ein Menschenleben. Wir müssen jetzt damit anfangen.

Gerechtigkeit und Moral sind die Anliegen der Jugend, seit sie sich äußern darf. Nun aber kämpft sie um ihre eigene Zukunft, die vom Klimawandel bedroht ist. Die Schwedin Greta Thunberg, die einst zum Schulstreik gegen die Zerstörung unserer Lebensbedingungen aufgerufen hatte, hat nun ein Buch mit den Forschungsergebnissen und Erkenntnissen vieler Experten und Expertinnen zum Stand der Entwicklung herausgegeben, das Walter H. Krämer empfiehlt.

Jean-Paul Sartre hatte kurz nach Ende des Zweiten Weltkriegs die mit den Deutschen kollaborierende Petain-Regierung vor Augen, die jungen, linken Intellektuellen Frankreichs, aber auch die Ermordung Trotzkis durch einen Agenten Stalins. Das Drama „Die schmutzigen Hände“, das daraufhin entstand, wurde jetzt, frei von historischen Bezügen, in Frankfurt aufgeführt. Und Martin Lüdke hat es gesehen.

Graffiti gelten als Kunst mit einem eigenen stilistischen Kanon, einer ausdifferenzierten Gruppenästhetik, Stars und konkurrierenden Nacheiferern. Walter H. Krämer hat die wundersamen und manchmal rätselhaften Gemälde im öffentlichen Raum der Metropole Frankfurt fotografiert und kommentiert. Nicht alle Graffiti oder Murals sind noch zu finden – denn das Sprühen auf Häuserwände, Betonmauern und Zäune ist eine kurzlebige Kunst. Hier ist die vierte Sammlung.

Was dem Kaiser Franz, den Gott erhalten sollte, zugedacht war, brachte Clara Wieck mit ausgreifenden Variationen unter dem Titel „Souvenir de Vienne, Impromptu“ ins Spiel: die Melodie, die wir heute als das „Lied der Deutschen“ kennen. Die Pianistin und Komponistin Wieck heiratete zwei Jahre nach Veröffentlichung des Impromptus Robert Schumann. Matthias Buth zieht die Verbindungslinien zwischen Bonn, der Hymne, ihren Schöpfern und unserem Selbstverständnis.

Die Berufung auf Gott ist kein demokratisches Argument. Und was rechtfertigt heute die staatliche Finanzierung von Kirchen? In ihrem neuen Buch „Lob des Laizismus“ sorgt sich die französische Autorin Caroline Fourest um unsere mühsam erkämpfte Gewissens- und Weltanschauungsfreiheit. Ihr Plädoyer: Wir müssen unsere freiheitliche Gesellschaft gegen jede Form religiöser Anmaßung verteidigen. Helmut Ortner empfiehlt das Buch.

Friedrich Schlegels Idee von der Verwandlung der Poesie in Prosa wird derzeit von vielen unserer waghalsigen Autorinnen und Autoren ernster genommen als je zuvor: Poesie als Prosa ist das Ziel, und der Weg führt durch ein Nadelöhr. Dorothea Dieckmanns so hauchfeines wie berückend schweres Nachtbriefsgespinst ‚Das Land mit seinen Kindern’ ist, wie Alban Nikolai Herbst schreibt, wohl ein geglückter Versuch.

Er war kein jüdischer Franzose, auch kein Kommunist oder Angehöriger einer Gemeinschaft, die die deutschen Besatzer zu vernichten planten. Dennoch lieferte die Vichy-Regierung Sylvain Vergara aus, er kam ins KZ Buchenwald und überlebte. Seinen Bericht über die Deportation und die Zeit im KZ wollte kein Verlag veröffentlichen, nun aber, nach 60 Jahren, hat ein kleiner französischer Verlag „Les chemins de l’aube“ herausgebracht. Jutta Roitsch ist der Geschichte nachgegangen.

Die Gewinner des Hessischen Verlagspreises 2022, Henrich Editionen und Edition Faust, stellten sich am zweiten Messetag im gemeinsamen Gespräch mit dem Vorsitzenden des Landesverbandes Hessen, Rheinland-Pfalz, Saarland des Börsenvereins, Lothar Wekel, auf der Frankfurter Buchmesse 2022 vor.

Obwohl die Geschichte zeigt, wie stark sich die Oper seit ihren Anfängen verändert hat und sich stetig weiter entwickelt, lebt sie doch von einigen Konstanten. Der jüngste Versuch einer Neuschöpfung kam, und das überrascht nicht, aus den USA: Das Nature Theater of Oklahoma präsentiert – An Opera: Burt Turrido. Martin Lüdke hat das Unternehmen gesehen, erlitten und genossen.

Else Lasker-Schüler war eine der immerfort Liebenden unter den Lyrikerinnen, deren Herz „dem ew’gen Leben“ angehörte. Und sie beherrschte die märchenhaften Wendungen, die ein Sprachbild dem Gedächtnis anvertrauen. Hajo Jahn, Vorsitzender der Else Lasker-Schüler-Gesellschaft, hat ein Lesebuch über die zaubrische Dichterin geschrieben, und Matthias Buth hat es gelesen.

Allein die Idee ist verführerisch, vorhandene Liedtexte so zu kombinieren, dass eine Kriminalgeschichte daraus entsteht. Besonders herausfordernd für die Sopranistin Katharina Ruckgaber musste aber gewesen sein, die Abfolge der damit verbundenen Musik in einer ungewöhnlichen, der Geschichte gemäßen Anordnung vorzufinden. Thomas Rothschild schreibt, was daraus wurde.

Die etwas älteren Menschen reiben sich verwundert die Augen. Wie konnte es passieren, dass aus dem neu gewonnenen Selbstbild, das sich mehr als 20 Jahre nach dem Zweiten Weltkrieg der Emanzipation verpflichtet fühlte, heute ein selbstoptimierendes Trugbild geworden ist? Matthias Schulze-Böing hat in dem Buch „Selfie“ des Journalisten Will Storr Erklärungen dafür gefunden.

Wer in den 70er Jahren des letzten Jahrhunderts in Frankfurt lebte, weiß, was gemeint ist mit dem brennenden Stuhl, der unübersehbar die Litfasssäulen erhellend verdunkelte. Gunter Rambow hatte mit ihm und anderen Plakaten dem Theater eine spektakuläre Außenwirkung verliehen. Harry Oberländer beschreibt in seiner Ansprache zu einer Ausstellung dieser Plakate in Güstrow, wo Rambow als Heranwachsender lebte, Werden und Wirken des Grafikers und Fotografen, der bis heute mit Angelika Rambow-Eschbach die Plakate der Frankfurter Oper gestaltet.

Der Komponist Hanns Eisler erzählte einst die Geschichte von einer Flaschenpost, die sein Exil-Kollege, Theodor W. Adorno im kalifornischen Exil in den Pazifik geworfen haben soll. Deren schlichte Botschaft sei gewesen: „Mir ist so mies“. Das Fazit der beiden Premieren, mit denen das Schauspiel Frankfurt die neue, hoffentlich erste Post-Corona-Saison eröffnet hat, könnte ähnlich lauten, urteilt Martin Lüdke.

Es ist erstaunlich, was das Gefühl der Macht an Deformationen der Persönlichkeit nach sich zieht. Rätselhafter noch, warum es das tut, so voraussehbar primitiv, egozentrisch und bar jeder Vernunft; und unbegreiflich, warum eine Mehrheit sich einer solchen Dummheit unterwirft. Peter Kern berichtet von der Karriere eines Schullehrers aus der Pfalz.

Außerhalb des Gerichtssaals hat sich die juristische Entscheidungsregel „in dubio pro reo – im Zweifel für den Angeklagten“ nicht durchgesetzt. So kann in der anwachsenden Hysterie jeder für schuldig gelten, der für schuldig gehalten wird. Thomas Rothschild wendet sich gegen die unwissende Verdächtigung und besteht auf der Unschuldsvermutung.

Spätestens mit der Erfindung des Gottesgnadentums muss es frevelhaft gewesen sein anzunehmen, dass Könige und Kaiser der menschlichen Gattung angehören. Gewiss hat sich daran bis jetzt, da der Prince of Wales König Charles III. von England ist, manches geändert. Doch zu einer Zeit, als niemand glaubte, dass dessen Mutter jemals zu sterben fähig sein könnte, wurde die Schriftstellerin Eva Demski eines Buches mit Aquarellen ansichtig, das sie zu denkwürdigen Reflexionen über den Menschen im Prinzen veranlasste.

Der in Prag geborene Emil Juliš arbeitete als Konditor, Buchhalter und Stahlwerker. Von 1953 an schrieb er, 1961 vor allem experimentelle Poesie. 1970, nach innerparteilichen ‚Säuberungen’ wurde im Dezember neben anderen Medienverbänden der tschechoslowakische Schriftstellerverband aufgelöst. Emil Juliš erhielt Publikationsverbot. 15 Jahre nach seinem Tod erscheint eine Auswahl seiner Gedichte auf Deutsch. Volker Strebel stellt sie vor.

Mit „Frei. Schaffend“ ist eine Ausstellung im Frankfurter Städel Museum untertitelt, die sich der Wiederentdeckung der schweizerisch-deutschen Malerin Ottilie Wilhelmine Roederstein (1859–1937) widmet und zuvor im Kunsthaus Zürich zu sehen war. Sie stellt eine selbstbewusste, sich gängigen Rollenmustern widersetzende Künstlerin vor, deren bewunderte Malerei fest im 19. Jahrhundert verankert war und sich wenig empfänglich für zeitgenössische avantgardistische Strömungen zeigte. Isa Bickmann spürt den Gründen für Roedersteins verblassten Ruhm nach.

Man muss ja nicht gleich die Welt verlassen, indem man ein Gemälde betritt, um sich darin zu verlieren, wie das vielleicht einst in China möglich war. Wenn Michael Krüger über Gemälde schreibt, vermittelt er nicht, sondern er lässt uns mit seinen Augen sehen und seine Gedanken dazu einfließen. Die Kunst Giovanni Segantinis schlägt den Autor in Bann, in den er seine Leser hineinzieht. Matthias Buth stellt das Buch vor.

Wie niemand vor ihm hat Jean-Luc Godard die Möglichkeiten des Films erkannt und genutzt. Er überwand die traditionelle Erzählweise, die das relativ neuem Medium aus der Literatur und dem Theater übernommen hatte. Wer seine Filme sah, wurde mit einem neuen Anspruch konfrontiert. Marli Feldvoß hat die Persönlichkeit und die Arbeit des genialen Regisseurs, der nun gestorben ist, skizziert.

Das Abschiedsessen wird aus der Staatskasse bezahlt. Die „Henkersmahlzeit“ wird noch heute Todeskandidaten in vielen US-Gefängnissen als letztes Friedensangebot und Besänftigungsritual gewährt. Der Delinquent darf sich noch einmal ein Essen wünschen, was immer er mag. Helmut Ortner beschreibt, warum das so ist und warum es nicht immer so ist.

Hat man denn schon den „Mann ohne Eigenschaften“ auf der Bühne gesehen? Oder die „Verlorenen Illusionen”? Die „Kritik der praktischen Vernunft”? Nichts ist unmöglich, aber nur wenig ist sinnvoll, geschweige denn vernünftig. An Originaltexten fürs Theater besteht kein Mangel. Stattdessen bekommen wir aber Bearbeitungen aus Prosa, Film und Fernsehen angeboten. – Die Kritik an der Schwind-Sucht anspruchsvoller Dramen in der Theaterpraxis währt so lange wie die Ignoranz, auf die sie stößt. Kein Grund aufzugeben. Thomas Rothschild schreibt noch einmal, worum es geht.

Vom Ägyptischen Frühling bis zur Besetzung des Majdan – die Proteste, die vor zehn Jahren auf öffentlichen Plätzen für demokratische Reformen laut wurden und manchmal dort auch neue Formen politischen Verhaltens vorführen ließen, sind Geschichte. Was davon geblieben ist, ist in „Mittelweg 36“, der Zeitschrift des Hamburger Instituts für Sozialforschung, nachzulesen. Jutta Roitsch nahm Einblicke in die neuen Studien.

Nachdem Papas Kino (mit Heimat, Schlager, Karl May und Edgar Wallace) tot war, hatte eine Gruppe junger, heute prominenter, Filmemacher den Neuen Deutschen Film hervorgebracht, der sich als Autorenfilm sowohl vom nach-kriegsdeutschen Provinzialismus als auch von der Hollywood-Industrie absetzte. Werner Herzog gehörte zu diesem Kreis und ist bekannt für seine intensive und spektakuläre Bildsprache. Marli Feldvoß hat auf der Berlinale 2010 mit ihm gesprochen und Bemerkungen zum dokumentarischen Charakter seiner Arbeiten angefügt. Und wir gratulieren ihm zum 80. Geburtstag.

Auf dem ersten Foto des ersten Bandes der Texte zur elektronischen und instrumentalen Musik von Karlheinz Stockhausen sieht man den Komponisten an der Wand vorm Klavier, Ende 1951, auf Tournee mit dem Zauberer Adrion. Der Zauberer selbst steht links im Bild und beobachtet einen freiwillig Mitwirkenden. Matthias Buth erzählt, wer dieser Bühnenkünstler war.

Die Schicksale von über 50 jüdischen Kindern, die jetzt als betagte Menschen in Amerika leben, hat die Journalistin Renate Hebauf recherchiert und aufgeschrieben. Über die Flucht und schließliche Rettung hinaus hat sie die Lebensläufe, in denen die frühen Erlebnisse ihre Spuren hinterließen, verfolgt. Bärbel Lutz-Saal stellt das Buch vor.

Der 2011 verstorbene Philosoph Karl-Heinz Haag hat sich zu Jürgen Habermas nicht öffentlich geäußert, aber dessen Hauptwerk und den Philosophischen Diskurs der Moderne genau gelesen und mit einer Fülle von Anstreichungen sowie mit einigen Anmerkungen versehen. Mit Hilfe dieser Anmerkungen hat Peter Kern eine imaginäre Haag-Habermas-Debatte gestaltet.

Unbedingte Forderungen passen nicht so recht zu den Bedingungen des Verhandelns. Was nicht verhandelbar ist, erlaubt auch keine kompromittierende Kompromisse. Wie soll man also unter diesen Umständen mit anderen einig werden? Klaus West, der in der Wissenschaft und der Gewerkschaft Erfahrungen hat, sucht radikale Politik im Sachkompromiss.

Es sieht gut aus, ist es aber nicht. Nach der zweiten Runde der Parlamentswahlen hat das französische Parlament an Bedeutung gewonnen. Ob die Wähler es glauben oder nicht, das Verhältnis zwischen Präsident, Regierung, Nationalversammlung und Senat ist, auch wegen zu geringer Wahlbeteiligung, aus der gewohnten Balance geraten. Jutta Roitsch beschreibt die komplizierten und problematischen Veränderungen im französischen Parlamentarismus.

Künstlern wird gerne alles und jedes angelastet, vorzüglich, wenn sie denn eines haben, – ihr politisches Engagement. Was jeder Bürgerin und jedem Bürger als ihr gutes Recht zugestanden wird, schlägt den Künstlern stets zum Nachteil aus. Der Musikerkomponist Frederic Rzewski, eine Persönlichkeit mit Ecken und Kanten und ein Feuerkopf dazu, gehörte zu den wenigen, die mit Wort und Musik Stellung nahmen. Jetzt hat Benyamin Nuss Rzewskis Klaviervariationen über „El pueblo unido“ eingespielt, die Thomas Rothschild empfiehlt.

Viel ist geschrieben worden über die Verfeinerung der Schreibkunst in totalitären Regimen, die manche Schriftsteller zu Meistern von in Texten eingewebten und von keinem Geheimdienst aufspürbaren Kassibern werden ließ, – die nach ihrem Grenzübertritt der „Westen“ mit der Sinnlosigkeit dieser Kunst konfrontierte. Reiner Kunze ist diesem Clash of Cultures wohl entgangen. Seinen Briefwechsel mit Jürgen P. Wallmann, der das tatsächliche Leben in Gefahr mitteilt, stellt Matthias Buth vor.

Es gibt die Freiheit der Kunst. Und es gibt die Freiheit des Künstlers, im Einklang mit den Gesetzen unabhängig zu arbeiten. Aber wer nimmt diese Freiheit in Anspruch? Zweifellos hat sich Franz Hummel an die Vermeidungsstrategie der Neuen Musiker nicht gehalten. Er komponierte nicht durchs Nadelöhr, sondern verfügte und nutzte aus guten Gründen alle Register, die die Musikgeschichte bereitstellt. Nun, da Hummel gestorben ist, erinnert Achim Heidenreich an den eigensinnigen Künstler.

Absurd, „Aus dem Leben eines Taugenichts“ nachzuerzählen. Denn der ganze Zauber der Geschichte liegt in der Art und Weise, wie sie Eichendorff geschrieben hat. Nun hat sich, womöglich aus falscher Fürsorge, selbst in Literaturrezensionen, das Nacherzählen breitgemacht, das die Art und Weise völlig aus dem Blick verloren hat. Am Beispiel von Michael Köhlmeier macht Thomas Rothschild einen Verlust geltend.

Bob Dylan ist womöglich eine Kultfigur geworden, weil er sich ständig neu erfunden hat und weil er sich letztlich immer gleich geblieben ist. So hat jeder seinen eigenen Dylan, er aber gehört niemandem. „I don’t belong to any body“, heißt es in seinem Song „I’m Not There“, so auch der Titel des Films über ihn, der 2007 herauskam. Aus diesem Anlass sprach Marli Feldvoß in Venedig mit dem Regisseur Todd Haynes.

Scham gehört zu den unterdrückenden Emotionen in der Gefühlswelt. Warum sie aber auch ,Werkzeug’ oder sogar ,Waffe’ sein kann, beschreibt Lea Schneider in ihrem Essay, der mit einem utopischen Ausblick endet, überzeugend, meint Riccarda Gleichauf.

In München steht eben nicht nur ein Hofbräuhaus, sondern eine erstaunliche Anzahl kultureller Einrichtungen, die zu den bemerkenswerten Errungenschaften unserer Zivilisation zählen. Nach der Aufhebung der Einschränkungen, unter denen alle während der Pandemie gelitten haben, gelang es Walter H. Krämer, seine Eindrücke von den künstlerischen und sportlichen Aktivitäten aus der bayerischen Hauptstadt für uns zu sammeln.

Wer sich nach nicht-akademischer Kunst auf höchstem Niveau sehnt, geht zu den Aufführungen von Heiner Goebbels. Dabei ist es schon nahezu egal, worum es im Einzelnen geht. Er fordert unsere Intelligenz heraus, bietet musikalische Erfahrungen an, die ebenso beeindruckend sind wie die Bilder und mit ihrer rätselhaften, frappierenden Schönheit ein für alle Mal in unseren Köpfen bleiben. Zum 70. Geburtstag des Künstlers gratuliert Achim Heidenreich.

Waren die beiden Regisseure Max Ophüls und sein dänischer Kollege Carl Theodor Dreyer Frauenversteher? Die beiden Filme „Letter Of An Unknown Woman” (1948) und „Gertrud” (1964) liefern gute Argumente für die Annahme dieser These. In beiden werden Gefühllosigkeit und Egozentrismus von Männern für das Scheitern erfüllter Liebe verantwortlich gemacht. Tatsächlich ist es bei genauerem Hinsehen dann aber doch nicht so einfach, zeigt Thomas Rothschild.

Seit dem Zusammenbruch der Sowjetunion 1989 wird die Weltordnung von der neoliberalen US-Politik dominiert. Diese Weltordnung sieht der Rechtswissenschaftler Michele Sciurba nun im Untergang begriffen. Der russische Angriff auf die Ukraine und die Führungsschwäche des Westens könnten seinem Urteil nach eine chinesisch geführte Welt wirklich werden lassen.

Zehn Prozent der 2,7 Millionen Einwohner Katars sind Einheimische, 90 Prozent sind Arbeitsemigranten ohne katarische Staatsbürgerschaft, die, so ist zu lesen, größtenteils menschenunwürdig behandelt werden und sich teilweise in moderner Sklaverei befinden. Von der Diskussion, die vom Sportethischen Forum der EKD und der Evangelischen Akademie veranstaltet wurde, berichtet Doris Stickler.

Mit John Cage, der vor 30 Jahren gestorben ist, betrat ein Komponist die Musikgeschichte, der mit fast allen schriftlichen Traditionen europäischer Klangerfindung brach. Das machte ihn zur Ikone der neuen Kunstmusik. In den Auszügen aus einem Interview, das Bernd Leukert 1975 mit dem Komponisten führte, erklärte er, worum es ihm ging.

Nur wer selbst im Theater war, kann erfahren, was das Spiel auf der Bühne bedeutet, weiß von der Faszination für die Personen, mit denen man Spaß hat und mitleidet in Situationen, in denen man sich als Zuschauer selbst vergessen kann. Wer solche Erfahrung schon als Kind machen darf, hat das Privileg, von der Magie des Schauspiels gekostet zu haben. Zwei Bilderbücher ebnen ihm den Weg ins Theater. Walter H. Krämer stellt sie vor.

Etwa 360.000 Menschen haben 2021 die katholische Kirche verlassen – fast ein Drittel mehr als im bisherigen Rekordjahr 2020. Ein Grund: der Missbrauchsskandal. Auch bei der evangelischen Kirche stieg die Zahl der Kirchenaustritte im Vergleich zum Vorjahr um 60.000 auf rund 280.000. Erstmals sind die Mitglieder der beiden Kirchen in Deutschland in der Minderheit. Das hätte auch Folgen für das Verhältnis der Kirchen zum Staat. Aber, stellt Helmut Ortner fest, da geschieht nichts.

Die Künstlerinnen Isabel Friedrich, Ekaterina Leo, Justine Otto, Julia Roppel, Eva Schwab, Tatiana Urban und Toni Wombacher haben unterschiedliche Berührungspunkte mit dem :innen und loten die verschiedenen Sprachen der Malerei und ihre Grenzgänge auf unterschiedlichste Weisen aus.

Der Film funktioniert, wenn er gut ist, sagt Chen Kaige, nicht, wenn er bedient, was man gerne sehen will. 2005 kam sein Film „Wu Ji – The Promise” (deutsch: Wu Ji – Die Reiter der Winde) heraus, der bis dahin teuerste chinesische Film. Marli Feldvoß traf den Regisseur auf der Berlinale 2006, wo der Film vorgestellt wurde.

Mit bassbaritonalem Timbre war Hanne Kulessa im Rundfunk präsent, führte ins Zentrum der Bücher, die sie vorstellte und klärte über die dazugehörigen Schriftstellerinnen und Schriftsteller auf. Der Literatur der Ukraine galt ihr besonderes Augenmerk. Clemens Greve, Geschäftsführer der Frankfurter Bürgerstiftung im Holzhausenschlösschen, erinnert an die am 24. Juli 2022 verstorbene Hanne Kulessa.

Es war der Athener Peithetairos, der in Aristophanes’ satirischer Komödie „Die Vögel“ der Vogelstadt den Namen „Wolkenkuckucksburg“ gab. Der amerikanische Autor Anthony Doerr, der in seinem Roman „Wolkenkuckucksland“ darauf anspielt, hat wohl dem Jahrhunderte umfassenden Handlungsstrang, wie Otto A. Böhmer befindet, zu viel und zu wenig aufgebürdet.

Zu den Wandelkonzerten, die vor etwa einem halben Jahrhundert den Rahmen der zeitgenössischen Musik erweiterten, tritt in den letzten Jahren immer öfter ein kollaboratives Denken, das es Künstlern verschiedener Disziplinen erlaubt, sich gegenseitig aufeinander zu beziehen, ohne die anderen zu spiegeln. Michael Hoeldke berichtet von einer Vernissage in Trebel, die von ferne an die Happenings vom Black Mountain College erinnert.

Rädern, Vierteilen, Verbrennen, Hängen, Köpfen – das galt im 19. Jahrhundert schließlich als grausam. Als die Welt elektrifiziert wurde, kam das „Humane” beim Töten zum Zug. Denn die Geschichte staatlichen Tötens definiert sich als eine Refomgeschichte „moderner Errungenschaften“. Auch die Hinrichtung auf dem elektrische Stuhl galt einst als ein Zeichen moderner Zivilisation. Helmut Ortner erzählt, wie Strom den Strafvollzug veränderte.

Ein bekannter Spruch lautet: Demokratie ist das Ende der Kunst. – Kann sich die Entscheidung für eine emphatisch aufgefasste Kunst, die mit spezifischer Qualität zu tun hat, aus einem kollektiven Votum ergeben? Und, gibt es unabhängige Jurys? Thomas Rothschild hat der Vorstellung von einem vernünftigen Auswahlverfahren einen Kontrapunkt gesetzt.

Die Liste der Monodramen ist überraschend lang. Das mag ökonomische Gründe haben, sich aus Künstlerfreundschaften ergeben oder dem Wunsch entspringen, die Aufmerksamkeit – möglichst ohne Bühnenhandlung – auf das Wort der Persona zu lenken. Mit dieser Konzentration hat, wie Walter H. Krämer erleben durfte, der in Syrien geborene Schauspieler Abdul Aziz Al Khayat in der Frankfurter Produktion von Wajdi Mouawads „Im Herzen tickt eine Bombe“ beeindruckt.

Worte haben ihre Geschichte. Wer bewusst spricht und schreibt, denkt diese Geschichte mit. Wer aber übersetzt, etwa aus dem Arabischen, hat neben der Deutung der Konsonantenschrift, den Bedeutungsfeldern und Dialekten auch die Wortgeschichte zu berücksichtigen, die erst allmählich, nach 300 Jahren mündlicher Überlieferung, zur Schrift fand. Ebba D. Drolshagen stellt Hartmut Fähndrich, einen der bekanntesten Übersetzer aus dem Arabischen, vor.

Unhöflichkeit schlicht unter der Rubrik ‚Schlechtes Benehmen’ abzuhandeln, reicht nicht. Denn Unhöflichkeit, also der unfreundliche Umgang mit anderen, schlägt der erstrebten Empathie ins Gesicht. Das aber erlebt man nicht nur mit omnipotenten Jungs auf der Straße, sondern vor allem in der eigenen Familie. Solche Erfahrungen hat die britische Autorin Rachel Cusk zu erzählenden Essays verdichtet, die Otto A. Böhmer zu schätzen weiß.

Seit sich herumgesprochen hat, dass illustrierte Bücher nicht per se ins Kinderzimmer gehören, wenden sich immer mehr Zeichner ernsteren Themen der klassischen oder zeithistorischen Literatur zu. Mit „Nicky & Vera“ hat Peter Sís die Geschichte des Engländers Nicholas Winton aufgegriffen, der Hunderte von Kindern Ende der 1930er Jahre vor dem Zugriff der Nazis rettete. Walter H. Krämer empfiehlt das berührende Buch.

Wenn die Sehnsucht nach der Besinnungslosigkeit auf den Triebverzicht verzichtet, ist Ballermann nicht weit. So jedenfalls spiegelt sich das in den Texten des Liedguts, das sich gut zum Mitgrölen eignet. Die übelsten solcher Botschaften, wie sie im Fall „Layla“ die Gemüter erregen, stehen, wie Michael Behrendt erzählt, in einer lange hingenommenen Tradition.

Den Konflikten zwischen Schwarz und Weiß lässt sich nicht mit Schwarz-Weiß-Denken beikommen. Auch die moralische Trennung von Schuld und Unschuld hilft bei der Auflösung der Ressentiments nicht weiter. Als der Schriftsteller James Baldwin in ein Gebirgsdorf der Schweiz kam, beschrieb er seine Erfahrungen mit den Eingeborenen. Jutta Roitsch hat das Büchlein wieder entdeckt.

Die Bilder im Lyrikband müssen ja nicht Gedichtinhalte darstellen. Die in Wien lebende Berlinerin Ulrike Schrimpf, Lyrikerin und Kinderbuchautorin, und die Künstlerin und Lyrikerin Johanna Hansen aus Düsseldorf haben in ihrem gemeinsamen Buch „Pariser Skizzen. Je te flingue“ die Zeichnungen den Texten eben beigefügt. David Eisermann hat sich in das poetische Werk vertieft.

Komponieren bedeutet wörtlich ‚zusammenstellen’, ,zusammenfügen’. Man fragt sich allerdings, wo Komponisten zeitgenössischer Kunstmusik, die nicht wiederholen mögen, was schon zu hören war, ihre Töne her beziehen. Jede Komponistin, jeder Komponist wird die Frage mit jedem Stück anders beantworten. Bei Nicolaus A. Huber (geb. 1939), von dem einige Werke auf der CD ‚AION’ veröffentlicht wurden, sind die Klangquellen nicht unbedingt hörbar, aber Ernst August Klötzke beschreibt sie.

Die Kluft zwischen Arm und Reich schafft permanent Probleme und sozialen Unfrieden. Das ist uns nicht fremd. Woanders, wo sich eine Ständegesellschaft und Hierarchien in Recht, Gesetz und Bildung damit verbinden, wie in Pakistan, sehen die Folgen auch anders aus. Mirza Athar Baig schildert in seinem Roman „Von null bis eins“ einen archaischen Konflikt im digitalen Zeitalter. Bettina Robotka empfiehlt das Buch.

Ruhmesblätter sind das nicht, auf denen die Geschichte zwischen Christen und Juden verzeichnet ist, nicht anders die Geschichte zwischen Christen und Nationalsozialisten. Wer, wie Matthias Buth, genau hinsieht, stößt auf Spuren der einstigen Willfährigkeit, die bis heute hingenommen wird.

Ebony and Ivory? Seit langem wird die Auseinandersetzung um die richtigen Pigmente in der Musik und, vor allem, in der Jazzkritik geführt. Weißen Musikern wird die kulturelle Aneignung Schwarzer Musik unterstellt. Ein nicht ganz makelloser Antirassismus-Song wollte Frieden schaffen: Zu kurz gedacht. Michael Behrendt macht sich Gedanken zum Musikinstrumentenbau und zur ersten vegan zertifizierten Violine.

Auf der Höhe der Zeit zu sein, galt in den 70er und 80er Jahren des letzten Jahrhunderts als Bedingung, als Komponist ernst genommen zu werden. Die „avancierte“ Musik hatte in der Tradition der 2. Wiener Schule zu stehen; und Komponisten wie Wolfgang Rihm, die andere Wege einschlugen, galten als konservativ, wenn nicht reaktionär. Zwei Bücher, die dem Karlsruher Komponisten gewidmet sind, wurden geschrieben, um das Werk und Leben Rihms differenziert darzustellen. Achim Heidenreich hat sie gelesen.

Die bösen Dörfer, das sind Schauplätze in der Pfalz, im Elsass und den Vogesen, wo Deutsche während des NS-Regimes sich zu Herren über Leben und Tod machten, Häftlinge zu Sklaven machten und in Konzentrationslagern drangsalierten und töteten. Peter Kern erinnert an die volkstümlichen Lieder und Sprüche und an das Grauen, das sich dahinter verbarg.

Karlheinz Braun hat vor drei Jahren das Erinnerungsbuch „Herzstücke. Leben mit Autoren“ geschrieben. Darin verzeichnet der Chronist unendlich viel Theatergeschichte, Biographisches und Anekdotisches über Intendanten, Schauspieler und vor allem über Autorinnen und Autoren. Und man erfährt, wie Frankfurt am Main einst zur Stadt des deutschen Avantgardetheaters wurde. Damals haben Walter H. Krämer und Bernd Leukert mit dem Autor, der nun 90 Jahre alt geworden ist, gesprochen.

Hans-Klaus Jungheinrich war unter den Kulturjournalisten eine herausragende, eigenwillige Persönlichkeit, feinfühlig und erfahren, gebildet und klug zugleich, wenn er sich, wie meist, mit Musik befasste; auch kompositorisch denkend, wenn es um sprachliche Gestaltung ging. Ernst August Klötzke, der dessen Buch „Eine kurze Geschichte der Oper in 35 Bildern“ in der erweiterten Neuauflage las, weiß solche Qualitäten zu schätzen.

Jean-Paul Sartre hat die Frage nach dem Tod nüchtern beantwortet. Solange er, Sartre, da sei, sei der Tod nicht da. Sei der Tod da, sei er nicht mehr da. Die Poeten allerdings wären ohne die Beschwörung des personifizierten Todes um einen beträchtlichen Sektor ihrer Produktion ärmer. Horst Samson hat in seinen jüngsten Gedichten den „Weltmann“ in den Blick genommen. Matthias Buth hat seine Verse gelesen.

Nach der Uraufführung in Berlin 1968 wurde Luigi Dallapiccolas Oper Ulisse nur noch zwei Mal inszeniert, 1980 in Oldenburg und 1986 in Turin. Jetzt gibt es an der Oper Frankfurt eine neue Inszenierung, die die melancholische Stimmung des komplexen Werks ins Alberne wendet, findet Stefana Sabin. Dennoch ist die Inszenierung eine Gelegenheit, einen Klassiker der Moderne kennenzulernen.

Christian Schad (1894-1982) war ein Maler, der in die Avantgarde ebenso passte, wie ins Weltbild der Nationalsozialisten, aber sich gar nicht für unser Sortierkästchen von Freund und Feind eignet. Die Stadt Aschaffenburg hat ihm ein eigenes Museum im ehemaligen Jesuitenkolleg eingerichtet, das eben eröffnet wurde. Johannes Winter war unterwegs in Schads Leben und im neuen Haus.

Johanna Schopenhauer, Schriftstellerin und Mutter des Philosophen Arthur und der Schriftstellerin Adele Schopenhauer, veröffentlichte 1810 die wechselvolle Biographie des Sprachwissenschaftlers Karl Ludwig Fernow. In Heinrich von Kleists „Berliner Abendblättern“ erschien im Januar 1811 eine Besprechung des Buches. Der Rezensent war auch nicht unbekannt: Ludwig Achim von Arnim.

Ulrike Ottinger, gerade 80 Jahre geworden, steht als Autorin, Regisseurin, Kamerafrau, Malerin, Fotografin für den avantgardistischen Film, für Theater und ethnographische Dokumentarfilme. Angeregt vom Expressionismus der frühen Stummfilme, vom Surrealismus und Dadaismus entwickelte sie eine eigene zeitgenössische Filmsprache, in der nichts zufällig ist. Marli Feldvoß hat sich ihrem Werk in einem Essay angenähert.

„Kumm man röwer, ick gew’ di ‘ ne Birn“ – Mit dem Gedicht über den Herrn von Ribbeck auf Ribbeck im Havelland hat Theodor Fontane nicht nur die Birnen in die Köpfe der Kinder gepflanzt, sondern auch die Erzählung von der Fürsorge über Generationen hinaus. Was ist aus den Birnen und dem Schloss Ribbeck geworden? Matthias Buth hat sich dort hinbegeben und weiß davon zu schreiben.

Er hat viele Talente in sich vereinigt, viele Existenzen gleichzeitig gelebt. E. T. A. Hoffmann wuchs in einem musikalischen Haushalt auf, komponierte, zeichnete, schrieb bis an sein Lebensende. Er trank mit dem Schauspieler Ludwig Devrient und setzte als Jurist gegen politische Interessen das Recht für Demagogen wie Friedrich Ludwig Jahn durch. Stefana Sabin skizziert Leben und Leistung des romantischen Künstlers, der vor 200 Jahren starb.

Vor über 100 Jahren wurde der Club der Poeten, Essayisten und Novellisten (PEN) gegründet, 1948 gab er sich eine Charta, die alle nationalen PEN-Clubs zur Freiheit der Literatur und der Kunst, zum Frieden und zur Gleichheit der Völker, zur freien Meinungsäußerung und Presse verpflichten. Im deutschen PEN in Darmstadt gab es dazu wohl unterschiedliche Interpretationen. Deshalb wurde nach dem Eklat der PEN Berlin gegründet. Harry Oberländer äußert sich zu dem Vorgang.

SEITENWECHSEL heißen Tagebuchnotizen aus dem Rheinland, aus Riga, Portland, Oregon; aus Barcelona und Kathmandu. Kathrin Schadt ist eine von sechs Autorinnen und Autoren des aktuellen SEITENWECHSELS, der von Faust-Kultur aufgenommen wird. Ihre Notizen berichten vom Verlust, vom Abschiednehmen, von einem Abschiednehmen, das nicht enden will, aber auch von der hoffnungslosen Veränderung derjenigen, die den Verlust erlitten hat.

Während sich Europa wirtschaftlich und machtpolitisch in nationalistischen Souveränitätsträumen verliert, sind an deutschen Sprachgrenzen kulturelle Aktivitäten wahrzunehmen, die auf Kooperation und Austausch aus sind. Bernd Leukert weist auf zwei Zeitschriften hin, die auf Mehrsprachigkeit setzen: „In un lago infinite promesse” und „TRIMARAN”.

Ob wir’s wissen oder nicht, unser deutsches Denken ist ohne den Hintergrund der Shoah nicht möglich. Es gibt nicht mehr viele Zeugen und Überlebende des faschistischen Vernichtungswillens; und diejenigen, die sich noch erinnern können, müssen dafür in ihre Kindheit und Jugend zurückgreifen. Peter Kern erzählt, wie sich der Pogrom in seiner pfälzischen Heimat realisierte.

Der Titel klingt nach Abenteuerroman. Was Suzanne Maudet beschreibt, ist die Flucht einer Gruppe von Frauen, die von der SS auf den Todesmarsch nach Westen geschickt worden waren – eine Flucht unter permanenter Lebensgefahr. Sie berichtet, was sie in den letzten Kriegstagen selbst erlebt hat. Elisabeth Abendroth stellt das Buch vor.

SEITENWECHSEL heißen Tagebuchnotizen aus dem Rheinland, aus Riga, Portland, Oregon; aus Barcelona und Kathmandu. James Hopkins ist einer von sechs Autorinnen und Autoren des aktuellen SEITENWECHSELS, der von Faust-Kultur aufgenommen wird. Zum Jahreswechsel befindet er sich auf Einladung eines Filmkritikers auf dem Kreuzfahrtschiff „The World“. Doch eine Nachricht, die in die serienbekannte Idylle einbricht, ändert alles.

Putin selbst habe es immer wieder an die Wand gemalt: eine chaotische Selbstauflösung dieses von vielerlei Kräften und Tendenzen untergründig durchwirkten Staatsmolochs. Ein Szenario, das man sich so wenig wünschen könne wie irgendeines der anderen Szenarien. Gerd Koenen bringt im Gespräch mit Wolfgang Storz einige Aspekte in die Diskussion, nach denen die Bürger Russlands selbst sich bald fragen werden, wann und wie dieser Albtraum enden wird.

Kriege, Klima-Katastrophe, Korruption, Menschenrechtsverletzungen: An Anlässen zornig zu sein, besteht kein Mangel. Wann aber ist der Zorn ein gerechter? Wann nur Attitüde und Pose – wann Ausdruck einer Haltung? Helmut Ortner findet, es sei höchste Zeit, die produktiven Seiten des Zorns sichtbar zu machen und den Zorn vom Makel des Destruktiven zu befreien. Kurzum, den guten Ruf des Zorns wieder herzustellen.

Was es wirklich bedeutet, über die Gegenwart zu schreiben, wusste der Dramatiker Wolfram Lotz, als dieses Schreiben „von Tag zu Tag unkontrollierbarer wurde” und er das Gefühl hatte, sich von einem Monster befreien zu wollen. Also hat er die geschriebene Gegenwart gelöscht. Etwa 900 Buchseiten sind denn doch noch gerettet und unter dem Titel „Heilige Schrift I“ veröffentlicht worden. Walter H. Krämer hat sich eingelesen.

Die Philosophin Cinzia Sciuto hat in der Zeitschrift MicroMega ihrer italienische Leserschaft von der rechtlichen Ungleichbehandlung von Gläubigen und Nichtgläubigen hierzulande berichtet: Deutschland ist weit davon entfernt, ein vollständig säkularer Staat zu sein. Eine neue Vereinigung will eine echte politische Lobby sein, die die Rechte derjenigen verteidigt, die sich mit keiner religiösen Organisation identifizieren.

Der russische Theater-, Opern- und Filmregisseur Kirill Serebrennikov ist eine der wenigen verbliebenen unabhängigen Stimmen der russischen Zivilgesellschaft. Jetzt hat er in seinen Social-Media-Kanälen mit einem poetischen Essay Stellung bezogen und sehr viel Aufmerksamkeit erhalten.

Er gilt als der bedeutendste italienische Schriftsteller slowenischer Zunge und wurde beinahe 109 Jahre alt. Boris Pahor wurde als Slowene und k.-u.-k-Österreicher im damals noch habsburgischen Triest geboren. Nationalismus und aufziehender Faschismus setzten die Bedingungen in seinem Leben, das nun zuende ging. Volker Breidecker erinnert an den widerständigen Schriftsteller.

Ja damals! Da gab es Pop-Musik, die noch zu recht Musik hieß. Wahr ist aber auch, dass jede und jeder einen eigenen unergründlichen Zugang dazu hatte und das Pop-Phänomen mit seinen ästhetischen, markttechnischen, personellen und kontingenten Verflechtungen und Verwerfungen gar nicht kennen konnte. Jens Balzers Musiksachbuch „Schmalz und Rebellion“ kreist um den deutschen Pop und seine Sprache und schafft damit Zusammenhänge, die Michael Behrendt umfassend beschreibt.

SEITENWECHSEL heißen Tagebuchnotizen aus dem Rheinland, aus Riga, Portland, Oregon; aus Barcelona und Kathmandu. Gundega Repše ist eine von sechs Autorinnen und Autoren des aktuellen SEITENWECHSELS, der von Faust-Kultur aufgenommen wird. Der Jahreswechsel ist für sie der falsche Zeitpunkt, um unbeschwert zu feiern. Der Tod des Bruders, der Kampf gegen die Trauer und die Erinnerung beherrschen Zeit und Geist.

Es gibt Tagträume, die werden gegen alle Realität weitergeträumt. Dazu gehört Amerika: das Land der unbegrenzten Möglichkeiten, der Freiheit und Demokratie, und das Land, das jedem die Karriere vom Tellerwäscher zum Präsidenten erlaubt. Der ehemalige Stern-Fotoreporter Thomas Hoepker, der lange in den USA lebt, hat die Bilder seiner letzte Kreuz- und Querfahrt durch den Kontinent in einem edlen Band dokumentiert, den Freddy Langer herausgegeben hat. Martin Lüdke hat ihn betrachtet.

Vor 30 Jahren – der Bosnien-Krieg dauerte schon länger als ein Jahr, der PEN-Club, der in Dubrovnik stattfand, wurde wegen seines autoritären Präsidenten boykottiert – kam die Schriftstellerin Susan Sontag (1933–2004) aus Sarajewo nach Frankfurt. Dort ging es im Gespräch mit Marli Feldvoß um den Krieg, die Aufgabe des Schriftstellers und um das Engagement im Roman „Der Liebhaber des Vulkans“, der im Jahr zuvor in den USA erschienen war.

Eine musikalische Matinee in der Alten Oper Frankfurt war der Auftakt auf den hessenweiten „Tag für die Musik“. Stefana Sabin war dabei.

Fotografien können die Ausstrahlung, den Charme, die intellektuelle Präsenz und Dominanz, auch die Schönheit der Frauen nicht wiedergeben, von denen in Briefen und literarischen Schriften der Zeitgenossen die Rede ist. Zu den prominenten Damen gehören Lou Andreas-Salomé, Alma Mahler und Rosie Gräfenberg. Rosie Gräfenberg-Ullstein-Gräfin Waldecks auf Deutsch erschienene Autobiografie nimmt Matthias Buth zum Anlass, alle drei vorzustellen.

Der Garten rufe das Glück ins Leben und gebe der Seele zeitlose Gefühle, sagt der kongolesische, in Österreich lebende Autor Fiston Mwanza Mujila. Cornelia Wilß beschreibt, wie er das Schriftliche aus der mündlichen Tradition entwickelt, afrikanische Erfahrungen mit europäischen Möglichkeiten verwandelt, Sprache befreit.

Als sei aus den Künstler:innen alles Könnens- und Kreativpotential rausgeplatzt, was so lange unter dem Corona-Deckel gegärt hat. So kam es jedenfalls Andrea Richter vor. Fulminant in jeder Hinsicht nennt sie die Premiere des Frankfurter „A Midsummer Night’s Dream” von Benjamin Britten.

Lyrik mag, wenn sie glückt, zeitlos sein. Dichtende Menschen sind es nicht. Dass sich die poetische Auseinandersetzung mit Alter und Demenz merklich ausweitet, hat nicht nur ihren Grund im demografisch veränderten Alltag, sondern auch in einem großen Thema der Dichtkunst, dem Schwinden der Existenz. Ursula Maria Wartmann beschreibt, wie Monika Littau das in ihrem Band „Manchmal oben Licht“ einfühlsam in lyrische Prosa verwandelt.

Zur Erinnerung: Im Jahr 2014 annektierte Russland völkerrechtswidrig die zwischen dem nördlichen Schwarzen Meer und dem Asowschen Meer gelegene, ukrainische Halbinsel Krim und baute in den ukrainischen Verwaltungsbezirken Donezk und Luhansk prorussische bewaffnete Milizen auf. Damals berichtete Volker Breidecker über die 42. Frankfurter Römerberggespräche, in denen das Thema „Doch wieder Krieg?“ verhandelt wurde.

Rösrath ist, seit 2001, eine Stadt südöstlich von Köln im Rheinisch-Bergischen Kreis, in der der Dichter Matthias Buth lebt. In seinem Essay-Band „Der Himmel über Rösrath“ lässt er die Geister der Stadt erscheinen, aber Harald Gröhler, der das Buch bespricht, bemerkt zu recht, dass der Himmel unabgrenzbar, also unser aller Himmel ist. Von Literatur ist darin die Rede, vom Nationalsozialismus, von Musik und Katholizismus, also von all dem, was zwischen Himmel und Erde interessiert.

Gefangenschaft, Konzentrationslager, Zwangsarbeit, Lebensgefahr und Rettung – Peter Kern erzählt vom Schicksal Werner Neubergers in elf Stationen. Sein Passionsweg endete untypisch für einen deutschen Juden des 20. Jahrhunderts, denn er endete gut.

Vor der Zeitenwende sah die Zeit eben anders aus. Da glaubte man, dass der Wandel durch Handel, gemeint ist, mit einer wirtschaftlichen Verflechtung, also mit gegenseitiger Abhängigkeit betrieben werden könne, die zugleich eine machtpolitische Balance zum Ziel hatte. Das ist eine Fehlleistung unter anderen, die der Sachbuchautor Thomas Urban der deutschen Politik vor Augen führt. Andreas Wittkowsky hat das Buch kritisch gelesen.

Die Massenmedien befürchten, ihre Massen zu verlieren, indem sie sie überfordern. Indem sie also das Gegenteil tun, opfern sie ihre vornehmste Aufgabe. Gegen diese fürsorgliche Herabwürdigung hat Michael Haneke seine Filme gesetzt. Im „Das weiße Band“ geht es „um ein gesellschaftliches Klima, das den Radikalismus ermöglicht“. Als der Film 2009 herauskam, sprach Marli Feldvoß mit dem Regisseur und Drehbuchautor.

Keine Flucht ohne Not. Das gilt nicht nur für Flüchtlinge aus der Ukraine, sondern auch für Russen, die in ihrem Land nicht mehr sicher sind. Das Exil mag kulturelle Fremdheit bedeuten, manchmal aber glückt der Sprung in die Ungewissheit. Volker Breidecker liest davon bei dem litauischen Dichter Tomas Venclova.

Als Jan Skácel 1989 starb, sah Europa eine machtpolitischen Veränderung kommen, deren Hoffnungen heute zerschlagen sind. Der Dichter, der als Rundfunk- und Zeitschriftenredakteur arbeitete, bevor die Kulturrevue Host do domu verboten wurde, wäre jetzt hundert Jahre alt. Matthias Buth porträtiert den großen Poeten, der ein wenig Hoffnung hinterließ: Es ist grün,/ und das ist alles, was vom Engel übrigblieb.

Die weichgezeichneten Impressionen, die die Rückschau auf die eigene Kindheit und Jugend verzeichnen, mögen gewöhnlich versöhnlich stimmen. Und ein Artikel im Internet über Ukrainer, die in der Pfalz wie Sklaven zur Zwangsarbeit ausgewählt wurden, kann die nostalgischen Bilder in ein anderes Licht tauchen. Peter Kern erinnert sich.

Frömmigkeit ist ein eigentümliches Empfinden, das eine eigene, mystisch durchwirkte, deutsche Geschichte aufweist. In den Böhme-Studien wird das Werk des Schuhmachers und philosophi teutonici Jakob Böhme mit seiner Wirkung auf Zeitgenossen und die Literatur späterer Generationen untersucht. Der fünfte Band setzt es in Beziehung zur Theologica Deutsch, die 1516/18 anonym in Frankfurt erschien. Jakob Ullmann hat sich mit der Glaubensschrift auseinandergesetzt.

In Debatten über israelbezogenen Antisemitismus werden Jüdinnen und Juden instrumentalisiert. Die Autoren Monty Ott und Ruben Gerczikow (Berliner Zeitung) erheben dagegen Einspruch.

Eine der größten Synagogen Deutschlands wurde 1938 in Brand gesetzt und abgerissen. Auf ihrem Grund wurde ein Hochbunker gebaut, der seit Jahrzehnten zum Ort der Erinnerung an die Judenverfolgung in Frankfurt wurde. Nun sind darin die Synagogen Deutschlands in einer virtuellen Rekonstruktion versammelt. Doris Stickler hat sie gesehen.

Immer, wenn Menschen in Kriegen sterben, werden Künstler und Intellektuelle nach ihrem Beitrag angesichts der Katastrophe gefragt. Julian Nida-Rümelin, Anfang des Millenniums Staatsminister für Kultur und bis 2020 Professor für Philosophie und politische Theorie an der Ludwig-Maximilians-Universität München, ist stellvertretender Vorsitzender des Ethikrates. Mit ihm sprach der Journalist Ludwig Greven.

Er weigerte sich zuzugeben, dass sich im Zimmer kein Rhinozeros befinde. Ludwig Wittgenstein misstraute früh der Empirie. Den Schlüssel zur philosophischen Erschließung der Welt sah er in der Sprache. Er erkannte ihre Grenzen und erforschte ihre Möglichkeiten. Otto A. Böhmer porträtiert den eigensinnigen Philosophen.

Eine abenteuerliche Lebensgeschichte, zugleich ein Sachbuch, ein Roman, eine Reportage und ein zeitanalytischer Essay – das ist „Athénée Palace“. Die Verfasserin, Rosa Gräfin von Waldeck, die 1982 in New York gestorben ist, hat mit diesem, 1942 in Amerika veröffentlichten Buch hellsichtig und vorausschauend die Charaktere von Herrenmenschen in Bukarest beschrieben. Mattias Buth schildert Leben und Werk der Gräfin.

Mit einer dichten Präsentation versucht die Ausstellung WALK! in der Schirn Kunsthalle, Besucher und Besucherinnen zum Flanieren anzuleiten. Zwar werde die historische Basis der künstlerischen Praxis des Gehens nicht vermittelt, bedauert Isa Bickmann, doch die Schau biete beachtenswerte Umsetzungen einer jüngeren Generation Kunstschaffender. Es sind besonders die Künstlerinnen, von denen neue Impulse in die Walking Art eingehen.

Haben die Franzosen égalité, fraternité, liberté im Wahlkampf gegen rassistische Hetze, Wut, Empörung, Protest, Verweigerung und Arroganz eingetauscht? Nach den Ergebnissen der Vorwahl hat Jutta Roitsch die Situation der politischen Protagonisten skizziert und die neuen Kräfteverhältnisse aufgezeigt. Kein Grund zur Freude.

Der Glaube, das Richtige tun zu können, hat gerade aus Tauben Falken gemacht und aus Maulhelden fromme Pazifisten. Wir werden bedrängt von Anklagen derer, die es plötzlich schon vorher gewusst haben, von wohlfeilen Ratschlägen und irrationalen Selbstanklagen. Thomas Rothschild benennt die Widersprüche, die wir auszuhalten haben, weil wir sie nicht lösen können.

Offenbar ist er doch kein toter Hund, dieser Georg Friedrich Wilhelm Hegel. Seine Exegeten finden in seinem philosophischen Füllhorn ohne Ende Denkmodelle, die unsere aktuelle Situation begreifen helfen und die modischen Empörungsmuster als Zumutung für die Vernunft kennzeichnen. Alexander Schuberts „Phänomenologie des Zeitgeistes“ aktualisiert, wie Matthias Schulze-Böing berichtet, Hegels Dialektik an den Objekten der Gegenwart und räumt mit einigen Vorurteilen auf.

Obwohl die Uraufführung 1898 in Mailand und die deutsche Erstaufführung 1899 in Mainz Erfolge waren, geriet Umberto Giordanos Fedora in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts in Vergessenheit. Im 21. Jahrhundert wurde diese Verismo-Oper wiederentdeckt. Stefana Sabin hat die gelungene Inszenierung von Christoph Loy mit Nadja Stefanoff und Jonathan Tetelman in den Hauptrollen in Frankfurt gesehen.

Der Philosoph Thomas Regehly ist einer der Herausgeber des äußerst informativen Bandes „Mystik und Romantik“, in dem der Einfluss des Mystikers und Philosophen Jacob Böhme auf die Romantiker untersucht wird. In seinem eigenen Beitrag, „Ultra crepidam“ – Ein Schuster im Athenäum und frühromantische Nachtwachen in Erwartung der Morgenröte –, aus dem wir zwei Kapitel vorstellen, begibt sich Regehly in die Nachtwachen von Bonaventura.

1917, im Jahr der russischen Oktoberrevolution, geht in einer Denkschrift, die im Auftrag des Verbandes deutscher Förderer der ukrainischen Freiheitsbestrebungen erstellt wurde, der Geheime Bergrat Prof. Dr. F. Frech-Breslau auf die Folgen ein, die im Falle einer „militärischen Operation“ im Donezbecken entstehen würden. Die 70-seitige Broschüre aus dem Jahr 1917 beginnt mit 8 Leitsätzen, die hier dokumentiert werden.

Franz Mon war einer der bekanntesten Künstler der Konkreten Poesie im deutschen Sprachraum. Nun ist er im Alter von 95 Jahren gestorben. Er wirkte als Lautpoet, Hörspielautor und Grafiker. Im Gespräch mit Bernd Leukert erklärte er vor zehn Jahren, wie sich der charakteristische Mon-Klang entwickelt hat.

Mehr als anderthalb Millionen Uiguren werden laut dem neuesten Bericht der Internationalen Arbeitsorganisation in chinesischen Umerziehungslagern festgehalten und auf Baumwollfeldern sowie in Textilfabriken zur Zwangsarbeit genötigt. Die „International Labor Organisation“ weist in ihrem jüngsten Bericht auf die Menschenrechtsverletzungen hin. Peter Kern hat ihn gelesen.

Dass Wissenschaftskritik in Wahrheit immer schon auch eine Auseinandersetzung mit den Grundlagen der eigenen Kritik bedeutete, macht Hermann Kocyba anhand von Selbstverständnisdiskussionen einer Gruppe von Adorno-Schülern nach Adornos Tod deutlich, zu denen der kürzlich verstorbene wissenschaftliche Übersetzer Horst Brühmann gehörte.

Deutschland in den Nachkriegsjahren. Ein „entnazifiziertes” Volk müht sich, das zu vergessen, was es verschwieg: seine Bereitschaft zur Teilnahme an einem System der Barbarei. So wurde der Nazi-Wahn zur austauschbaren Metapher des Bösen, persönliche Schuld relativiert. Helmut Ortner beschreibt in seinem neuen Buch „Volk im Wahn“ die Lebenslüge der jungen Bundesrepublik – und deren Folgen bis heute. Stephan Viewege sprach mit dem Autor.

Nicole van den Plas wurde im belgischen Mol geboren und arbeitete als Lehrerin bis 1970 in Tongeren und Balen. Schon in Belgien war sie auch Pianistin und Instant-Komponistin im eigenen Quartett. Ab 1971, nach ihrer Übersiedelung nach Frankfurt am Main, spielte sie mit Alfred 23 Harth und Sven-Åke Johansson und, nach ihrem Studium an der Städelschule, entwickelte sie eigene Methoden als Künstlerin, die hier von Marion Victor vorgestellt werden.

Seine Vorfahren starben im Lager Sobibor, seine aus Antwerpen stammende jüdische Mutter heiratete einen Österreicher und k.u.k.-Offizier, der später als Personaldirektor einer Bank in den Niederlanden jüdisches Eigentum „arisierte“. Schon in seinen frühen Romanen thematisierte der 1927 in Haarlem, Niederlande geborene und aufgewachsene Harry Mulisch Kollaboration und das ambivalente Verhalten der Menschen unter der Nazi-Herrschaft. Kurz nach dem Erscheinen seines Romans „Siegfried“ hat Marli Feldvoß den Schriftsteller in Frankfurt interviewt.

Wer bereit ist, das Brudervolk zu vernichten, was hat er mit dem Rest der Welt vor? Putin geht es um weit mehr als die Unterwerfung der Ukraine. Der Wirtschaftswissenschaftler und Osteuropaexperte Andreas Wittkowsky arbeitete mehrere Jahre im Kosovo, in der Ukraine und seit 2011 am Berliner Zentrum für Internationale Friedenseinsätze. Mit ihm sprach Wolfgang Storz über den Krieg, Russland und über uns.

Auf dem Theater, in seinen Büchern und Filmen hat das Multitalent Pier Paolo Pasolini ein jeweils anderes Sprektrum seiner Gestaltungsmöglichkeiten entfaltet. Gaetano Biccari hat nun einen Band herausgegeben, in dem er Gespräche mit dem Intellektuellen und Künstler zusammenstellte. „Pasolini in persona“ – der Buchtitel ist mehrdeutig, da er die integrative Person Pasolinis und die Maske des Schauspielers meint – zeigt Pasolini so, wie er verstanden werden wollte.

Das kommt davon, wenn man seine Finger in den Nachlass Verstorbener steckt. Da kann man Notizen finden, die einem das Entsetzen ins Gemüt treiben. Otto A. Böhmer empfiehlt mit Eduardo Lagos „Brooklyn soll mein Name sein“ einen Roman, in dem nicht nur geraucht, getrunken, gestorben und geträumt wird.

Der französische Philosoph Emmanuel Levinas, der bis 1995 lebte, hatte nicht Wladimir Wladimirowitsch Putin im Sinn, als er in seiner Vorlesung „Ethik als Erste Philosophie“ thematisierte. Als Handlungsanweisung waren seine Ausführungen aber auch nicht zu gebrauchen. Peter Kern hat sie sich kritisch angesehen und dabei den Pferdefuß entdeckt.

Diverse Verse sind Dichtungen, die Geduld, Zuwendung und auch eine gewisse Mühe erfordern, um ihren Reichtum zu erschließen. Diese Bedingungen mögen antizyklisch sein. Sie bewahren indes das Wagnis poetischen Schreibens vor der Zernichtung im Mælstrom des Verwertungsbetriebs. Mit Marcel Inhoffs Gedichten beginnt, in loser Folge, eine Reihe von Lyrikbesprechungen, die diese Poesie im Bewusstsein halten mögen.

Wer viel fragt, erfährt nicht nur viel, sondern jedesmal etwas anderes. Putins Krieg hat die Kandidaten der französischen Wähler in ein anderes Licht gestellt. In dieser neuen Beleuchtung wurden wohl politische Überzeugungen revidiert. Jutta Roitsch hat den Stimmungswechsel, der sich in den Umfragen zeigt, im kleinen und größeren Zusammenhang beschrieben.

„Unglaublich und doch wahr“ – Wann stößt der Glaube an das Unglaubliche? Und warum kann das Wahre unwahrscheinlich sein? Fragen, die im Alltag gewöhnlich nicht gestellt werden, können an die Handlung eines Romans, die die Phantasie aus dem Alltag hebt, schon gar nicht gerichtet werden. Otto A. Böhmer hat in Anthony Doerrs „Wolkenkuckucksland“ viele Antworten auf Fragen gefunden, die niemand gestellt hat.

Max Frisch äußerte einmal, Schriftsteller sei derjenige, dem das Schreiben besonders schwer falle. Wer fragt da nicht: Warum tut er es dann? Genau diese Frage ist offenbar von psychoanalytischem Interesse. Das Motiv und die Methode literarischen Schreibens zu untersuchen, hat am Beispiel des Romans „La Disparition“ von dem 1982 gestorbenen Georges Perec die Frankfurter Psychoanalytikerin Rotraut De Clerck unternommen.

Gegen Gewalt ist Musik machtlos. Für diese Machtlosigkeit steht besonders das Requiem. Es ist immer für die Hinterbliebenen geschaffen, vermutlich, um sie zu trösten. Doch es geschieht, dass es kein Trost ist, sondern ein Aufschrei gegen den Krieg. Alban Nikolai Herbst erlebte Verdis Requiem in der radikalen Interpretation der Berliner Philharmoniker unter Daniel Barenboim.

Seit Jahrzehnten greift Ottinger Queerness, post-koloniale Kritik und politische Verfolgung in vielfältigen Medien auf. In der Staatlichen Kunsthalle Baden-Baden sind nun Arbeiten von 1965 bis 2022 zu sehen, die einander weder „korrekt“ noch bloß makaber, sondern mit surrealer Eindringlichkeit aktualisieren. Im Zentrum stehen Materialien zu Filmprojekten und Einblicke in die Malerei, die Ottinger als bedeutende Vertreterin einer politisch engagierten Pop-Art auszeichnet. Ellen Wagner hat sich die Ausstellung angesehen.

Der Roman „Das synthetische Herz” der französischen Autorin Chloé Delaume ist zwar nicht so feministisch wie von der internationalen Presse angekündigt, dafür erzählt er bissig-komische Interna aus der Verlagsbranche, aus dem hart umkämpften, alltäglichen Geschäft mit der „Ware“ Buch, berichtet Riccarda Gleichauf.

Wenn Schönheit die Welt verzaubert und die Menschen verwandelt, dann handelt es sich gewöhnlich um einen Text aus der romantischen Epoche. Wenn aber die libanesische Schriftstellerin Emily Nasrallah (1931-2018) in ihrer Erzählung „Sommerbrise“ ein solches Ereignis beschreibt, rückt sie uns damit nicht in eine zeitliche Distanz, sondern in eine des Milieus: in den dörflichen Alltag.

„Es war ein klarer, lauer Morgen – dafür, dass der Frühling erst anfängt.“ Es ist der Morgen des Tages, an dem der Erzähler seine Familie zum letzten Mal sieht. Und so beginnt der „Roman eines Schicksallosen“ von Imre Kertész, mit dem er in Deutschland bekannt geworden ist. Das Buch war Anlass anhaltender Diskussionen über die Beschreibbarkeit eines Vernichtungslagers wie Auschwitz oder Buchenwald. Marli Feldvoß hat 1998 in Frankfurt mit dem Autor gesprochen.

Die Grenze ist, metaphorisch oder ganz real, unverzichtbar für unsere Existenz und wirkt sich auf sie aus, wenn sie verschoben, überschritten, überwunden oder geschwächt wird. Wenn sich also mehrere Staaten in einem größeren Verbund zusammenschließen, ist das Sicherheitsbedürfnis und andere Interessen der beteiligten Nationen berührt. Der Sozialwissenschaftler Philipp Legrand skizziert die Gefahren und die Gegenstrategie in diesem Prozess.

Hans-Klaus Jungheinrich beschrieb Kolja Lessing als einen der findigen Köpfe, die detektivisch Verschollenem nachspüren. Dass der Geiger, Pianist, Komponist und Hochschullehrer Lessing mit dieser musikarchäologischen Arbeit, der sorgfältige Editionen und großartige Einspielungen folgen, durchaus Anerkennung findet, lässt sich an den erhaltenen Preisen ablesen oder aber am Verdienstorden der Bundesrepublik Deutschland, den er 2020 bekam. Matthias Buth hat sich in Lessings Essays, Glossen und Erinnerungen vertieft.

Es reicht nicht, in der Kolonialzeit gestohlene Kunst zurückzugeben. Es geht aber auch nicht um Schuld. Angestrebt ist eine Auseinandersetzung mit der Geschichte der kulturellen Verletzungen, der Kunst und den traditionellen Materialien, aus der heraus Neues entstehen kann. Cornelia Wilß führte mit der Kuratorin Dr. Mahret Ifeoma Kupka ein Gespräch über TALKING OBJECTS LAB, wuchernde Wunden, wiedergefundenes Wissen und Aussicht auf Heilung.

Sie können wunderbar singen und glänzen als Schauspieler auf der Bühne. Wenn sie aber einen eigenen Gedanken äußern wollen, wird es mühsam: Die Stotterer müssen einen Widerstand überwinden. Henning Burk hat mit „Stottern und Bühne“ eine eindrucksvolle Sammlung von ‚Texten’ über das Stottern und die Stotterer, vor allem über Einar Schleef, zusammengestellt, schreibt Martin Lüdke.

Taten machen oft die Worte, die man zuvor für einen Versuch der Verständigung hielt, zunichte. Aber es kann wohl auch umgekehrt sein, dass die schönen Worte der verehrten Staatsoberhäupter ihre schrecklichen Taten überblenden. Das Büchlein über die guten Herrscherinnen und Herrscher hat nur wenige Seiten. Thomas Rothschild stellt den Helden der Deutschen Wiedervereinigung ins Rampenlicht.

‚Ukraine’ bedeutet ursprünglich: Grenzland, wird aber seit dem 12. Jahrhundert im Sinne eines selbständigen Herrschaftsgebiet oder Fürstentums verwendet. Was das für das 21. Jahrhundert für die Kultur des Staates bedeutet, erfuhr Volker Breidecker, als er sich zum Lyrikfestival „Meridian“ dorthin begab. Das war vor acht Jahren. Und was damals geäußert wurde, klingt prophetisch.

Sein spätes literarisches Debüt »erben des verschiedenen« veröffentlichte Faust-Kultur-Mitherausgeber Bernd Leukert im Jahr 2018. Es optiert für die hybride Form einer lyrische Prosa, die verschiedene technische Verfahren der literarischen Moderne erprobt und ein beachtliches Netz aus intertextuellen Bezügen aufspannt. Es handelt sich in Grundzügen um eine in den französischen Existenzialismus getauchte intellektuelle und generationelle Biographie und Apologie des Nichtidentischen, an der ein »Dechiffriersyndikat« zwangsläufig scheitern würde, wie Ulrich Breth zu berichten weiß.

Bewegungsforscher Dieter Rucht besteht auf dem Unterschied zwischen zivilem Ungehorsam und friedlicher Sabotage: „Der Hauptunterschied ist die Anonymität der Saboteure im Gegensatz zum offenen Visier der Akteure zivilen Ungehorsams. Sabotage ist eine Art von verdeckter Kriegserklärung mit dem Ziel der Schadensmaximierung. Das Adjektiv ‘friedlich’ ist in diesem Zusammenhang beschönigend und soll für Akzeptanz sorgen.“ Im Interview mit Wolfgang Storz geht es um grüne Regierungspolitik und ökologische Proteststrategie.

Peter Huchel und Günter Eich, zwei Dichter mit äußerst unterschiedlichen Erfahrungen in totalitären Gesellschaftssystemen, fanden in Axel Vieregg einen kompetenten Herausgeber ihrer Werke. Vieregg war 30 Jahre lang Professor für Neue Deutsche Literatur an der Massey University in Palmerston North auf Neuseeland, wo er im September 2020 gestorben ist. Matthias Buth erinnert an den Gelehrten.

Tatsächlich gab es eine Zeit, in der das Zeitmaß für alltägliche Verrichtungen mit der Dauer eines aufgesagten „Ave Maria“ festgesetzt wurde. So etwas erfährt man aus dem zweibändigen Werk „Hagiographie für Notare“, in dem die urbanen Lektüren von Heiligenlegenden im Spätmittelalter erforscht werden. Jakob Ullmann hat sich mit dem frommen Vorhaben beschäftigt und nicht nur Erbauliches gefunden.

Es gab noch keine Popmusik, aber es gab in Paris und Wien, aber eben auch in Berlin die Operette. Bis zur NS-Herrschaft sangen sich die deutschen Fans Operettenlieder zu. Der Erfolg war enorm, der Bedarf ebenfalls. 1930 kam der ungarische Komponist Paul Abraham nach Berlin. In seiner Abraham-Biografie beschreibt Klaus Waller die glamouröse Karriere des Operetten-Königs und sein bitteres Ende. Walter H. Krämer empfiehlt das Buch.

Während der vierten Aufführung erlitt Molière als Darsteller des „Eingebildeten Kranken“ auf der Bühne einen Blutsturz, den das Publikum zunächst als Regieeinfall deuten musste. Tatsächlich starb er wenig später. Geboren wurde er am 15. Januar 1622, also vor etwa 400 Jahren. Jedenfalls steht es so geschrieben. Arno Widmann hat sich den Bühnendichter genauer angesehen.

Den Traum vom ewigen oder wenigstens von einem 300-jährigen Leben hat Karel Čapek den Kaiser Rudolf II. träumen lassen. Sein Leibarzt Hieronymos Makropulos sollte das passende Getränk dafür anrühren und sogleich an seiner Tochter Elina ausprobieren. Diese Vorgeschichte führt zu Leoš Janáčeks Oper „Die Sache Makropulos”, die jetzt an der Staatsoper Unter den Linden Berlin am 13. Februar 2022 Premiere hatte. Alban Nikolai Herbst war beeindruckt.

In ihrem Roman Zwei in Italien, der zuerst 1957 erschien, erzählt Juliane Kay von einer Reise mit Hindernissen, von unkonventionellen Lebensentwürfen und ebenso unkonventionellen Geschlechterrollen. Stefana Sabin hat den Roman gelesen und fand die Mischung aus milder Emanzipation und verbrämter Tradition unterhaltsam.

Es wird unbequem für die Kultusministerinnen und -minister. Nach zwei pandemischen Jahren mit Schulschließungen, Lernausfällen und einem fragwürdigen „Distanzunterricht” beginnt sich die Schülerschaft laut zu Wort zu melden (Hashtag wirwerdenlaut). Schülerinnen und Schüler klagen Rechte ein, die ihnen jüngst das Bundesverfassungsgericht ausdrücklich zugestanden hat. Auf das weitreichende , aber bisher von Politik und Gesellschaft wenig beachtete Urteil geht Jutta Roitsch näher ein.

Der französische Historiker Bernard Delpal hat über den Ort Dieulefit im Departement Drôme geforscht. Sein Buch über den „Rettungswiderstand eines Dorfes in der Provence während der Nazi-Besatzung“ ist ein historisches Beispiel für kollektive Zivilcourage. Johannes Winter empfiehlt es für den Geschichtsunterricht.

Das Buch „Die Dreigroschenoper. Making Of. Barrie Kosky inszeniert Brecht / Weill am Berliner Ensemble“ gibt mit den Fotografien von Jörg Brüggemann sowie den Gesprächsprotokollen von Marion Brasch und Juri Steinburg einzigartige Einblicke in die Entstehung der Inszenierung und die Theaterarbeit vor, auf und hinter der Bühne. Walter H. Krämer bekam davon einen lebendigen Eindruck.

„Sie werden überall einen historie-gesättigten Boden finden, überall eine kultivierte Natur, die sich mit stolzer Anmut dem menschlichen Willen gefügt hat; über all humane Landschaften, mit Vernunft begabt …“, schrieb Joseph Roth an einen imaginären Freund in der Frankfurter Zeitung am 4.4.1926. Was er beschreibt, ist Paris. Volker Breidecker lässt uns wissen, warum sich für Roth mit dieser Metropole und dem ganzen Frankreich, seinem Süden vor allem, eine europäische Idee verband.

Das Demokratische einer Politik besteht in der Aushandlung von Interessen, wobei in der Praxis vermutlich nicht scharf zwischen persönlichen, parteilichen oder dem Staatswesen insgesamt dienenden Interessen unterschieden werden kann. Wenn die Vernunft allein nicht hinreicht, muss die Vernunft des Kompromisses Handlungsfähigkeit erhalten. In der Ampelkoalition musste viel über Kompromisse laufen. Und Peter Kern fragt, ob da nicht gesellschaftliche Interessen in die falsche Richtung laufen.

Insgesamt waren es stets die Frauen, die in gleichberuflichen Beziehungen namenlos blieben. Nach dem Tod ihres Vaters musste Charlotte Berend ihr Kunststudium beenden. Aber sie besuchte die „Malschule für Weiber“, die Lovis Corinth gegründet hatte. Danach hatte sie als versierte Künstlerin und Autorin, aber eben auch als Ehefrau des Vielmalers Corinth nur begrenzte Möglichkeiten. Matthias Buth hat ihre Erinnerungen gelesen.

Virginia Woolf wurde vor 140 Jahren geboren. Sie zählt zu den wichtigsten Autorinnen der literarischen Moderne. Mit 59 Jahren nahm sie sich das Leben. Die Psychoanalytikerin Rotraut De Clerck hat sich mit Leben und Werk der Autorin auseinandergesetzt. Andrea Pollmeier sprach mit Rotraut De Clerck über die Rolle der Psychoanalyse in Virginia Woolfs Schaffen und über den heutigen Stellenwert der Schriften Sigmund Freuds.

Für den mährischen Komponisten Leoš Janáček waren nicht nur Sprachmelodien Grundlagen seiner Kompositionen. Das Meer, der Wald und der ganze Alltag spielte ihm Melodien zu, die er sich unentwegt notierte. Dabei stieß er auf das Phänomen der Übergänge, der Kippfiguren und des Bewusstseins, das seinen eigenen Gesetzen folgt. Kerstin Lücker hat die merkwürdige Oper „Das schlaue Füchslein“ daraufhin durchgesehen.

Auf Madagaskar und anderen Inseln des Indischen Ozeans gab es nur wenige oder keine Kinderbücher, weil die Kaufkraft dafür nicht reicht. Und es gab viele Künstler, die ihre Bilder nicht verkaufen konnten. Im Gespräch mit den Verlegern Sophie Bazin und Johary Ravaloson von der Editions Dodo vole erfuhr der Schriftsteller Eric Giebel, wie diese beiden Missstände zur Gründung eines besonderen Verlages führten.

Schauspieler, Theaterkritiker und Regisseure sind Zeugen der intensiven Arbeit, mit der die Theaterfotografin Ruth Walz den berühmt gewordenen Inszenierungen geradezu mit realisiert hat. Nun ist ein opulenter Bildband der Künstlerin mit Texten von Klaus Bertisch, Wilfried Dickhoff, Jens Harzer, Niklas Maak, Manuela Reichart und Gerhard Stadelmaier erschienen, den Walter H. Krämer bewundernd empfiehlt.

Sie ist eine Schriftstellerin, wie man sie sich anspruchsvoller kaum denken kann. Hélène Cixous veröffentlichte Dichtungen, Theaterstücke, Romane, Essays und andere philosophische Schriften. Sie ist eine der wenigen prominenten Frauen im Club der französischen Intellektuellen, und sie ist eine der bekanntesten Feministinnen. In „Osnabrück“ reflektiert sie die Geschehnisse ihrer Biographie. Andrea Pollmeier stellt das Buch vor.

Wir müssen uns wohl daran gewöhnen, dass die Rock- und Popstars des letzten Jahrhunderts nicht ewig auf den Bühnen herumturnen, sondern allmählich in die Grube fallen oder zum Olymp auffahren, wenn nötig, beides. Nun hat es Meat Loaf getroffen, der zu den vertrackt-ironischen Pathetikern unter den bekannten Art-Rock-Performern gehörte. Michael Behrendt erinnert an Leben und Wirken des charismatischen Künstlers.

Es gibt Zeitschriften und Bücher, deren Bedeutung in der Literaturgeschichte Deutschlands nicht überschätzt werden kann und die sich alle dem mutigen Verleger Torsten Metelka verdanken. Das betrifft nicht nur das politische Wagnis, sondern das Selbstverständnis, dem Publikum anspruchsvolle Literatur zuzumuten. Jakob Ullmann erinnert an den verstorbenen Publizisten.

Valérie Pécresse: Wir kennen sie noch nicht. Es könnte aber sein, dass wir sie noch kennenlernen. Denn dass sie sich als ‚mutige Rechte’ bezeichnet, sollte man ernst nehmen. Sie ist die Frau, die in der ersten Runde der Präsidenschafts-Wahl der französischen Republik am 10. April gegen den Amtsinhaber Emmanuel Macron antreten will und dafür erstaunlich viel Unterstützung erhält. Jutta Roitsch gibt einen Einblick in die politische Situation unserer Nachbarn.

Eine Überlebende ist gestorben. Und wenn Trude Simonsohn nicht schon 100 Jahre alt gewesen wäre und damit zu den Unsterblichen zählte, und wenn andererseits die Wortbedeutung von „Überlebende“ nicht auf die größten Naziverbrechen wiese, wäre das nur paradox. Elisabeth Abendroth erinnert an die prominente Frankfurterin.

Vor 150 Jahren, einige Wochen nach dem Ende der Pariser Kommune, wird – gewissermaßen als Gegenprogramm – Marcel Proust geboren. Sein Leben lang wird er an Asthma leiden und sich seine Autorenexistenz erschreiben, die sich mit dem Großwerk „Auf der Suche nach der verlorenen Zeit“ ausweist. Otto A. Böhmer schildert, wie es dazu kam.

Das Selbstdenken, die Archaik, das ambivalente Traditionsbewusstsein, das anarchistische Selbstverständnis und die groteske Komik – das alles und mehr hatte sich in der Persönlichkeit des Künstlers, Schriftstellers, Dramatikers und Filmemachers Herbert Achternbusch zusammengefunden. Dieser Mann war eine anspruchsvolle Provokation für die biederen Zeitgenossen. Als er 80 wurde, hatte Uwe Schütte ihm einen Geburtstagsartikel geschrieben, mit dem wir nun, da Achternbusch gestorben ist, seiner gedenken.

Der Kinofilm, sollte man meinen, ist ein Gesamtkunstwerk, dessen Komposition aus Bildern, Erzählungen, Dialogen, Geräuschen und Musik besteht. Und doch werden wir immer wieder darauf hingewiesen, dass es beim Film vor allem um die Bilder geht. So auch von der 2019 gestorbenen Regisseurin Agnès Varda, die mit Marli Feldvoß 2009 über ihren Film „Die Strände von Agnès“ gesprochen hat.

Er war mit Helmut Gollwitzer, Dietrich Bonhoeffer, Karl Barth und Martin Niemöller befreundet, wurde von der Gestapo mehrfach verhaftet und gefoltert und arbeitete dennoch im Widerstand, schmuggelte Flugblätter und verhalf jüdischen Menschen zur Flucht. Pfarrer Heinz Welke organisierte das Bockenheimer Netzwerk mit, das illegale Hilfe für Verfolgte des Nazi-Regimes leistete. Doris Stickler berichtet von dem 1977 gestorbenen Theologen.

Der Erfolg half ihr nicht. Hans Weigel nannte Hertha Kräftner „die Selbstmörderin auf Urlaub“. Ihre Dichtung, der sichere, unpathetische Ton, die melancholische Bildkraft entsprangen immer wieder depressiven Phasen, der „Müdigkeit aus Seelenqual und Medikamenten“. Matthias Buth erinnert an eine Poetin, die nur 23 Jahre alt wurde.

Der kanadische Medien- und Kunsthistoriker Louis Kaplan hat die deutsch-jüdischen kulturellen Beziehungen anhand des Diskurses über den jüdischen Witz im 20. Jahrhundert untersucht und dabei den schmalen Grat zwischen jüdischer Selbstironie und Antisemitismus zu zeigen versucht. Kaplans umfangreiche Studie ist jetzt in deutscher Übersetzung erschienen. Stefana Sabin fand darin nichts zu lachen.

In „Frauen sind komisch” werden schillernde Künstlerinnen porträtiert, die sich dem Humor verschrieben haben. Eine längst fällige Publikation, meint Riccarda Gleichauf, die beweist, dass Lachen nicht allein Männersache, und das Private politisch ist.

Was Literatur kann, lässt sich, da sie die jeweiligen Erfahrungen ihrer Zeit aufnimmt, nur immer wieder neu erfahren. Was sie aber können soll, ist zumeist eine Zumutung und gehört zu den Problemen des Schreibens, zumal des autobiografischen Schreibens. Der Schriftsteller Kurt Drawert, der im Dezember 2021 den Walter-Kempowski-Preis für biografische Literatur erhielt, reflektiert seine Arbeit in einer Zeit des radikalen Wandels.

Was verbindet Lyriker, die in Diktaturen aufgewachsen sind, über die gemeinsamen Erfahrungen hinaus? Lassen unterschiedliche Schriftstellerpersönlichkeiten stilistische, thematische, methodische Merkmale erkennen, die sich auf die Prägung ihrer Jugend zurückführen lassen? Matthias Buth hat sich die Gedichtbände „Schnee fiel in meinen Schlaf“ von Ulrich Schacht und „Schartige Lieder“ von Werner Söllner auch über die Dichterbiografien erschlossen.

Gegen seinen Willen wurden die Schriften Franz Kafkas veröffentlicht – und nun auch seine Zeichnungen. Für diesen Ungehorsam sind wir bislang dankbar gewesen. Stefana Sabin skizziert die Geschichte der Papiere und den Eindruck, den der grafische Nachlass des Prager Schriftstellers bei ihr hinterließ.

Es überrascht leider nicht: Die Erfahrungen der ersten Sozialdemokratinnen in Parlament und Partei entsprechen denen der Frauen überall in den Institutionen. Das traditionelle Frauenbild wird von den Männern, blind gegenüber der Realität, weiterhin gepflegt. Ein Briefwechsel zwischen Johanna Tesch, der ersten gewählten SPD-Abgeordneten in der Nationalversammlung und im Reichstag in Frankfurt, und ihrem Mann Richard dokumentiert unter dem Titel „Der Deiwel soll die ganze Politik holen“ den Kampf der Politikerinnen um Gleichstellung vor hundert Jahren. Und was Jutta Roitsch darüber schreibt, macht deutlich: Er ist bis heute nicht gewonnen.

Die Söhne der Natur, die Kinder der Idee, Menschliches, Göttliches, Teuflisches. Wir haben heute gute Gründe, solchen Begriffen aus dem Weg zu gehen. Thomas Mann aber, der seine Überlegungen mit steilen Thesen beginnt, um sie im Weiteren, fasziniert vom erhabenen Unmenschlichen, zu unterlaufen, hatte keine Bedenken, damit zu argumentieren. Tolstoi und Goethe sind die historischen Figuren, die ihn fesselten.

Die Essays zu Völkerrecht und Globalisierung erklären in mehreren Teilen die Bedeutung des Völkerrechts im historischen Kontext und beleuchten künftige Herausforderungen bei der Verteidigung von universellen Menschenrechten und bürgerlichen Freiheiten. Im vierten Teil geht Michele Sciurba auf globale Krisen und soziale Ungleichheit während der Coronakrise ein und betrachtet den zunehmenden grenzüberschreitenden Einfluss nicht-staatlicher Akteure auf nationale und internationale Politik.

Georg Stefan Troller, der nun 100 Jahre alt geworden ist, hat uns Deutschen seit 1962 mit seinem „Pariser Journal” Leben, Selbstverständnis und Kultur der Hauptstadt-Franzosen auf den Bildschirm gebracht, von 1971 an mit seiner sonoren Stimme 70 ungewöhnliche Interviews unter dem Serientitel Personenbeschreibung geführt. Der Regisseur, Dokumentarfilmer, Drehbuchautor und Schriftsteller hat am 1. Juni 2015 im Hessischen Literaturforum aus seinem Buch „Meine Blamagen” gelesen. Am Morgen danach gab er im Gespräch mit Harry Oberländer Auskunft.

Falsche Papiere, Verstecke, Lügen gegenüber den Behörden – Erica Ludolph versuchte alles, um Nahrungsmittel für Juden zu beschaffen, ihnen das Leben zu retten, Entschädigung und Rente zu erwirken. Sie hat ihr Leben auf’s Spiel gesetzt und ist 2021 hundert Jahre alt geworden. Doris Stickler skizziert ihr Leben.

Er hat die Seiten gewechselt, ohne zum Deserteur zu werden. Günther Rühle, Theaterkritiker der FAZ, der dann Feuilletonchef werden musste, übernahm schließlich die Intendanz des Frankfurter Schauspiels. Hochbetagt und kurz vor seinem Tod, hat er den Blick von der Bühne auf sich selbst gerichtet und ein kürzlich geschriebenes Tagebuch „Ein alter Mann wird älter“ veröffentlicht. Karlheinz Braun, aus der gleichen Generation, hat sich darüber gebeugt.

Der Vater war schon an der Gründung des Deutschen Schauspielhauses finanziell beteiligt. Die Söhne Alfred und Fritz Schaie, die sich Rotter nannten, erwarben in Berlin nach und nach neun Spielstätten, in denen vor allem Revuen, Operetten und Boulevardtheater angeboten wurden. Die Brüder Rotter, deren Finanzgebaren nicht zu rechtfertigen war, wurden zu den Regisseuren der Goldenen Zwanziger. Peter Kamber hat eine ausführliche Biografie der Brüder geschrieben. Walter H. Krämer hat sie studiert.

Ursprünglich wollte sie Schriftstellerin oder Cowboy werden. Stattdessen wurde sie Hörspiel-Autorin und Theaterpädagogin in Köln, um schließlich wieder zurück ins heimatliche Markgräflerland zu gehen. Als im Januar 2021 im Literaturhaus Köln ihr Gedichtband „Rückruf“ vorgestellt wurde, konnte sie nicht mehr daran teilnehmen. Matthias Buth erinnert an die Lyrikerin Marie T. Martin, die im Alter von 39 Jahren gestorben ist.

„Dichter!“ war ein Schmähruf des SDS Ende der 60er Jahre. Der Schriftsteller Harald Gröhler aber, der von 1960 bis 1990 in Köln lebte, engagierte sich in der dortigen Literarischen Gesellschaft und veranstaltete unter anderem bis 1995 über 950 Schriftstellerveranstaltungen. Ausgewählte Begegnungen mit den schreibenden Kollegen und Kolleginnen beschreibt er, mit Autorenfotos von Brigitte Friedrich, in seinem Buch „Dichter! Dichter!“. Matthias Buth hat es begeistert.

Ihrer Denkschrift „Zur Lage der deutschen Nichtarier“ aus dem Jahr 1935 wurde „ungewöhnlicher Scharfblick“ und „geradezu prophetische Qualität“ attestiert. Elisabeth Schmitz (1893 – 1977) wurde in Hanau geboren und studierte Theologie, Geschichte und Philosophie in Berlin, wo sie bis 1943 lebte. Ihren aktiven Widerstand gegen das Hitlerregime hat man mehr als ein halbes Jahrhundert lang vollkommen ignoriert. Doris Stickler erinnert an eine oppositionelle Christin.

Fjodor Dostojewskij gehörte zu der enormen Anzahl von Schriftstellern, die schreiben mussten, um ihre Schulden abzutragen, – was in den seltensten Fällen gelang. So stand das Geld im Mittelpunkt seines Schaffens, im Wechsel mit Gott und dem Verbrechen. Nun hat der Slawist Andreas Guski eine Dostojewskij-Biographie geschrieben. Gudrun Braunsperger hat sie mit der gleichen Atemlosigkeit gelesen wie die Romane Dostojewskijs.

Es gibt ewige Wahrheiten, die zunichte werden, wenn man nur den Mut hätte, die Fakten zur Kenntnis zu nehmen. Dass etwa die Armut in Deutschland stetig zunimmt, scheint ausgemacht, aber nicht belegt. Matthias Schulze-Böing sieht in Georg Cremers Buch „Sozial ist, was stark macht. Warum Deutschland eine Politik der Befähigung braucht und was sie leistet“ auch eine Orientierungshilfe für die anstehende Regierung.

Die Pandemie hat zur Reflexion unserer Lebensgestaltung angeregt. Aber hat die von außen auferlegte Entschleunigung etwas geändert? Warum To-do-Listen schreiben, wenn uns der Zwang eines Aufgabenkorsetts nicht guttut? All diese Fragen beschäftigen Isa Bickmann nach einem Besuch der Ausstellung „State of High Performance“ in den Ausstellungsräumen der Basis e.V. in Frankfurt, in der Künstler und Künstlerinnen über das Leistungsprinzip nachdenken lassen.

Zum zwanzigsten Todestag von Thomas Brasch erinnern wir mit diesem Interview an den Schriftsteller, Dramatiker, Lyriker, Drehbuchautor und Regisseur: Marli Feldvoß erhielt 1988 von der Zeitschrift „konkret“ den Auftrag, mit ihm ein Gespräch über seinen neuen Film „Der Passagier – Welcome to Germany“ zu führen.

In der „Republik der Träumer“ von Alaa al-Aswani wird von einer Revolution und einer großen Hoffnung auf einen demokratischen Wandel in Ägypten erzählt, dessen Machtkonstanten Militär, Muslimbruderschaft und Familie diesen „Frühling“ brutal beenden. Andrea Pollmeier, die dieses Buch vorstellt, schreibt, Alaa al-Aswani sei damit der erste Autor seines Landes, der es gewagt hat, einen Roman über die traumatische Zeit zu veröffentlichen.

Junge Frau und älterer Mann – ein vertrauter Konfliktstoff. Wer jünger ist, erwartet mehr Zukunft. Das schränkt die Möglichkeiten des Älteren schmerzlich ein. Jenny Erpenbeck hat Hoffnung und Verzweiflung einer solchen Beziehung in ihrem neuen Roman „Kairos“ neu ausformuliert. Und Marion Victor ist von dessen literarischer Qualität sehr angetan.

Der Theologe Norbert Lüdecke rechnet in einem neuen Buch „Die Täuschung“ mit der Kirche ab. Auch mit dem sogenannten „Synodalen Weg”. Der sei nichts anderes als eine große Selbsttäuschung der katholische Laien – und ein Täuschungsmanöver der Kirchenoberen. Mit dem Autor stellt sich Helmut Ortner die Frage: Warum machen die Gläubigen das eigentlich mit?

Diktaturen oder Naturkatastrophen – schwer zu sagen, was der haitianischen Bevölkerung mehr zugesetzt hat. Solche Erfahrungen verarbeitete sprachspielerisch und -schöpferisch James Noël in seinem Roman „Belle merveille“, der jetzt mit dem Titel „Was für ein Wunder“ auf Deutsch erschien. Andrea Pollmeier empfiehlt das literarisch verwegene Buch.

„Burn After Reading“ ist eine abenteuerliche Kriminalkomödie, die mit einer Starbesetzung im Geheimdienstmilieu spielt: George Clooney, Frances McDormand, John Malkovich, Brad Pitt und Tilda Swinton. Regie führten Ethan und Joel Coen, mit denen Marli Feldvoß bei der Premiere des Films 2008 in Venedig sprach.

Der Kunsthistoriker, bildende Künstler und Kurator Toma Muteba Luntumbue lehrt an der Ecole de Recherche Graphique (ERG) und an der Ecole Nationale Supérieure des Arts Visuels de La Cambre in Brüssel. Seine Arbeitsschwerpunkte sind die Ausstellung kultureller Andersartigkeit in den Museen der ehemaligen europäischen Kolonialreiche. Muepu Muamba und Cornelia Wilß sprachen mit ihm über die fadenscheinige Restitutionspolitik in Belgien, das Ausmaß der epistemologischen Arbeit nach der Rückkehr der Objekte in ihre Herkunftsländer, das neue Nationalmuseum in der Demokratischen Republik Kongo und über die Pädagogik der Kunst in Afrika.

Der Mensch ist nur ganz Mensch, wenn er spielt, malt, schreibt — oder fotografiert. Vivian Maier war ein Kindermädchen, das in New York unzählige Fotos machte und die Filme hortete. Sie wollte wohl nur fotografieren. 2009 wurden die Dokumente gefunden und eine Auswahl in Buchform veröffentlich. Martin Lüdke ist davon sehr angetan.