Vom 14. bis 19. November 2024 findet in Stuttgart das 3. SPOKEN ARTS FESTIVAL unter dem Motto “Daß ein gutes Deutschland blühe” statt. Das Festival der Uraufführungen beleuchtet die deutsche Nachkriegszeit in neun verschiedenen Auftritten.

Zum Abschluss der Lesereihe Schnittstellen wird der Poesie das Tanzen beigebracht. Aber nicht nur das. Es wird auch nach Schnittstellen zwischen Ernst und Spiel, zwischen Kunst und Kleinkunst gesucht. Ganz besonders gesuchen werden die Schnittstelle, an der uns Poesie emotional berührt, nach der Schnittstelle zwischen Poesie und Publikum.

Lasst uns reden! Wann hast Du das letzte Mal über Sex geredet? Die Sexualmoral unserer Kultur prägt, wie wir über intime Themen sprechen. In den letzten Jahrzehnten hat sich die Sexualmoral verändert. Dazu beigetragen haben neue Verhütungsmethoden, umfassende sexuelle Bildung und Fortschritte bei der Gleichberechtigung der Geschlechter. Allem voran steht der Wunsch vieler Menschen, die eigene Sexualität selbstbestimmt und offen auszuleben.

Nur wenige Jahre nach der Unab­hän­gig­keit Marok­kos 1956 entwi­ckelt sich in Casa­blanca ein pulsie­ren­des Zentrum kultu­rel­ler Erneue­rung. Ihr Anlie­gen ist die Öffnung zur loka­len Geschichte und zur neuen sozia­len Wirk­lich­keit. Die SCHIRN präsen­tiert rund 100 Werke, darun­ter groß­for­ma­tige, bunt­far­bige, abstrakte (Wand-)Gemälde, grafi­sche Expe­ri­mente und Gebrauchs­ge­gen­stände, sowie umfang­rei­ches doku­men­ta­ri­sches Mate­rial.

Vom 3. bis 22. September 2024 führt die Heussenstamm-Stiftung unter dem Titel „Rush Hour“ ein großes und interdisziplinär angelegtes Kulturfestival entlang der Hanauer Landstraße durch, das die Straße und die unterschiedlichen Quartiere in den Blick nehmen soll. Etwa 30 Kunstschaffende wurden angefragt, ortsbezogene künstlerische Arbeiten zu entwerfen, die in 3 großen Gruppenausstellungen sowie an unterschiedlichen Stellen im öffentlichen Raum als Interventionen gezeigt werden sollen. Im Zentrum stehen dabei nicht nur die oben genannten Themen, sondern sollen neue und überraschende Perspektiven auf den städtischen Raum ermöglicht werden. Performances, musikalische Interventionen, Lesungen oder künstlerische Filme über die Hanauer Landstraße sowie ein breitgefächertes thematisches Führungsprogramm ergänzen und bereichern das Festival und ermöglichen Innenansichten.

Vom 31. August 2024 bis zum 05. Januar 2025 zeigt die Ausstellung „Dare to Design“ der Stiftung Rat für Formgebung im Museum Angewandte Kunst in Frankfurt am Main innovative Projekte, Positionen und Visionen junger Produkt- und Industriedesigner*innen. Die 45 Abschlussarbeiten von 22 bundesdeutschen Hochschulen zeichnen sich durch Themenvielfalt und differenzierte Gestaltungshaltungen aus – und insbesondere durch ihr Potenzial, den gesellschaftlichen Wandel zukunftsweisend mitzugestalten. Aus den von einer Fachjury ausgewählten elf Finalist*innen werden vier Gewinnerprojekte gekürt, die im Rahmen der Eröffnung am 30. August 2024 bekannt gegeben werden.

Mit seiner neuesten Kunstinstallation FLOW erleuchtet der international erfolgreiche Lichtkünstler Christopher Bauder auch diesen Sommer die Berliner Nacht, wobei der niederländische Komponist Chris Kuijten den immersiven Soundtrack der Installation kreierte. Das großformatige Werk wird vom 31.05-29.09. immer ab Sonnenuntergang im Rahmen von SOMMERLIGHTS 2024 im Außenbereich von DARK MATTER zu sehen sein.

Noch bevor das Zoogesellschaftshaus zum großen städtischen Kinder- und Jugendtheater umgebaut wird, verwandelt die „Junge Theaterwerkstatt am Zoo“ den Ort in Frankfurts neues Theaterzentrum für Kinder und Jugendliche. Von Sommer 2024 bis Sommer 2025 wird das Haus mit buntem Programm gefüllt – Gastspiele aus der ganzen Welt, Clubs, Residenzen für Theatergruppen und Diskussionsrunden zeigen und bieten alles, was im Theater für Junges Publikum wichtig ist!

Die Galerie HOTO und die Leica Camera AG präsentieren die Ausstellung „RUN WITHOUT A SOUND“. Die fotografische Premiere von Schauspielerin und Fotografin Emilia Schüle. Zusammen mit den Fotograf*innen Johanna Berghorn und Sebastian Berthold bereiste sie im Juli 2023 Kolumbien und dokumentierte drei Projekte, die Kunst als Medium für das Empowerment von Kindern und Jugendlichen und als Treiber von gesellschaftlichem Wandel nutzen.

Die bisherigen Aktivitäten des Projektes „Frankfurt Next Generation“ laufen im großen Zukunftsfestival zusammen. Die Ergebnisse der Umfrage und die erarbeiteten Zielbilder für Frankfurt werden öffentlich präsentiert und geplante Umsetzungsaktivitäten der beteiligten zivilgesellschaftlichen Akteurinnen und Akteure vorgestellt. In verschiedenen Themensessions wird Frankfurts Zukunft weitergedacht und Best-Practice-Beispiele aus Deutschland und Europa vorgestellt. Das Zukunftsfestival dient als Startpunkt der Umsetzungsphase.

Von Mai bis September ist das Junge Museum Frankfurt in Kooperation mit dem Frankfurter Programm Aktive Nachbarschaft in 19 Stadtteilen unterwegs. In einem offenen Angebot für Kinder und Jugendliche widmet sich das Programm einem Thema, das uns alle angeht: Müll! Durchschnittlich 428 Kilogramm produziert jeder Mensch in Frankfurt davon im Jahr, das ist mehr als ein Kilogramm täglich. Manches davon landet in der Tonne, anderes auf der Straße. Spielerisch und handlungsorientiert wollen wir herausfinden: Woher kommt dieser Müll? Was passiert damit? Wo kommt er hin? Und was kann man damit eigentlich noch machen, außer recyclen? Mit Müll-Skulpturen, Recycling-Aktionen, Papierschöpfen und Clean-ups der anderen Art verspricht das Programm ein kreatives und künstlerisches Entdecken und Ausprobieren, und völlig neue Blicke auf die Stadtteile und Quartiere.

Darstellende Künstler*innen aus 66 Ländern – von Argentinien bis Vietnam – bewarben sich auf eine einmonatige Residenz in Frankfurt am Main. Aus den Bewerbungen wählte eine Jury acht aufstrebende Künstler*innen aus Argentinien, Brasilien, Südafrika und dem Libanon aus. Das Frankfurt LAB und die KfW Stiftung freuen sich, Sie vom 25. Juli bis 25. August 2024 im Rahmen ihres Residenzprogramms „Frankfurt Moves!“ begrüßen zu dürfen.

Das partizipative Format „Stadtlabor“ macht unterschiedlichste Blickwinkel auf ein Thema sichtbar, wie die Ausstellung „Demokratie: Vom Versprechen der Gleichheit“ dokumentiert – nur noch bis Sonntag 11. August.

Die Ausstellung WE LOVE YOU präsentiert Arbeiten von drei herausragenden Künstler:innen, die in der Alten Schmelze die traditionellen Grenzen der Kunstformen neu definieren und erweitern. Sie lädt dazu ein, die innovativen Ansätze von Martina Wolf, Jens Lehmann und Andreas Exner zu entdecken und die Verschmelzung von Kunst und Alltag zu erkunden.

Der schön besungene Wahnsinn des „Sanatorio Express“ fährt Anfang August im Palmengarten weiter auf einem anderen, besonderen Gleis. Im Palmengarten wird vom 2. bis 10.8. „Die fröhliche Neurose“ mit fünf szenischen Konzerten gefeiert. Alle von der Presse und dem Publikum gefeierten Sängerinnen und Sänger der Sanatorio-Produktion: Annette Fischer, David Schläger, Cornelia Haslbauer, Alexander Winn u.a. sind hier mit von der Partie – bis auf den Ehemann, der wieder im Schrank verschwunden ist (?). Aber an seiner Stelle singt der langjährige Publikumsliebling der Kammeroper: Thomas Peter.

Poetisch, konfrontativ, visionär: die Schirn präsentiert zwei neue Werke der Künstlerin Selma Selman in einer großen Soloschau. Die Schirn Kunsthalle Frankfurt widmet der Künstlerin Selma Selman (*1991) vom 20. Juni bis zum 15. September 2024 eine große Soloausstellung.

In ihrem Bilderbuch Flucht (Hanser-Verlag) erzählt die peruanische Künstlerin Issa Watanabe von Menschen, die weltweit auf der Flucht sind. Die geheimnisvollen, detailreichen Bilder sind nun in einer Ausstellung im Instituto Cervantes zu sehen. Ganz ohne Worte gelingt es Watanabe, den Moment der Hoffnungslosigkeit und des stillen Weiterdrängens hin zu einer besseren Zukunft darzustellen.

Karl Lagerfeld, Vivienne Westwood, Yves Saint Laurent, Jean-Paul Gaultier- sie alle wurden von June Newton alias Alice Springs eindrucksvoll abgelichtet. Am Sonntag, den
14. Juli um 18 Uhr konnen modebegeisterte Besucherinnen und Besucher mehr uber diese lkonen der Fashionwelt erfahren, wenn der franzosische Romanautor David von Grafenberg zu Gast im Russelsheimer Ausstellungshaus ist.

Das Freiluftkino Frankfurt verkündet, dass es vom 4. Juli bis 25. August in seine elfte Saison geht! Es konnte ein weiteres Mal der Innenhof des Alten Polizeipräsidiums für das Sommerkino gewonnen werden – ein faszinierender Ort mit gespenstisch schöner Kulisse! Woche für Woche werden dort von Donnerstag bis Sonntag aktuelle Kino-Highlights, sowie Arthouse-Filme und große Klassiker gezeigt!

Die Zeit entschleunigen und das Herz berühren: Der Cirque Bouffon endlich wieder in Mainz-Kastel. Neue Show PARAISO entführt in eine poetische Traumwelt voller Magie.

Frankfurt zieht seit Erfindung der Fotografie Fotografinnen an, die sich regional, national und international einen Namen gemacht haben. Über den Dialog der Werke von rund 40 Fotografinnen bilden sich generationenspezifische, aber auch immer wiederkehrende Auseinandersetzungen mit gesellschaftlichen Themen und Fotogattungen heraus. Der städtische Raum wird dabei als sozialer, politischer und kultureller Ort ins Bild gesetzt. Zugleich ist er auch Motor und Ziel fotografischer Aktivität und Kreativität. Bemerkenswert ist auch die Vielfalt der Motive und Inhalte: vom Bildjournalismus über die Architektur-, Mode- und Theaterfotografie bis hin zu künstlerischen Fotokonzeptionen.

Zwei Generationen, zwei unterschiedliche Blicke: Wolfram Ebersbach (*1943) und Matthias Weischer (*1973) waren Lehrer und Schüler. Heute sind sie Repräsentanten unterschiedlicher Erfahrungswelten und deren spezifischer Umsetzung in Malerei. Licht, Raum und Perspektive ist der gemeinsame Nenner im Dialog der beiden Künstler.

Ab dem 5. Mai 2024 präsentiert das Kunstforum der TU Darmstadt in Kooperation mit dem Weltkulturen Museum Frankfurt die Ausstellung »MILLI BAU. 5000 km bis Paris«. Die Ausstellung ist ein Partnerprojekt von RAY – Triennale der Fotografie 2024. Die Ausstellung im TU Kunstforum und im öffentlichen Raum Darmstadts würdigt erstmals in diesem Umfang das Schaffen der Journalistin und Fotografin Milli Bau (*1906 Darmstadt – † 2005 ebd.). Ihre eindrucksvollen Fotografien, von denen etwa 800 in der Ausstellung zu sehen sind, bezeugen die mehr als 40 Reisen, die Bau ab 1948, später als Feuilleton-Publizistin der Hamburger »Welt«, unternommen hat. Sie sind ein Zeichen für Weltoffenheit und Kulturverständigung – und ein beeindruckendes Zeugnis einer emanzipierten, unerschrockenen und neugierigen Frau.

Der Frankfurter Kunstverein hat zwei aufstrebende Frankfurter Künstlerinnen, Gintarė Sokelytė und Sonja Yakovleva, eingeladen, ihre bisher größte institutionelle Einzelausstellung umzusetzen. Es sind gewaltige Neuproduktionen und autarke Bildräume entstanden, in denen Yakovleva und Sokelytė die Frage nach Macht stellen – welcher Macht Körper ausgesetzt sind und die Macht, die von Körpern im öffentlichen Raum ausgeübt wird.

Zur Nacht der Museen öffnen jedes Jahr zahlreiche Frankfurter und Offenbacher Museen von 19 bis 2 Uhr ihre Türen und laden ein zu einem vielfältigen Programm rund um Kunst, Musik, Performance und Kulinarik. Auch das DFF bietet dem Publikum an diesem Abend ein abwechslungsreiches Programm.

Von der Bühnenbildnerin und Regisseurin Anna Viebrock waren schon in den 90ern Bühnenbildmodelle bei Mayer49 zu sehen. Danach wurden ihre Modelle u. a. in Prag, Helsinki, Madrid, Gent und Basel ausgestellt. 2017 fand die international sehr beachtete Ausstellung “The boat is leaking, the captain lied” in der Fondazione Prada in Venedig, zusammen Alexander Kluge und Thomas Demand statt.
Nun präsentiert Anna Viebrock ab dem 10. Mai 2024 eine eigens für das Mayer49, ein führender Ausstellungsort für zeitgenössische Kunst und Kultur, konzipierte Installation. Diese Mayer-Haus-Installation verspricht, die Besucher mit ihrer einzigartigen Ästhetik und künstlerischen Vision zu begeistern.

In der neuen Ausstellung des Museum für Kommunikation Frankfurt am Main wird das Werk des renommierten Comiczeichners und Malers Volker Reiche gewürdigt. Die Besucher haben die Möglichkeit, einen tiefen Einblick in seine kreative Welt zu erhalten, die von humorvollen Comics bis hin zu ernsten Gemälden reicht. Mit bekannten Figuren wie Donald Duck und Mecki sowie seinen eigenen Kreationen, besonders der STRIZZ-Welt, zeigt Reiche die Kraft der Kommunikation. Gleichzeitig werden kritische Themen wie Gewalt und Non-Kommunikation in seinen Werken reflektiert. Diese umfassende Retrospektive würdigt Reiches einzigartigen Beitrag zur deutschen Comic- und Kunstszene.

Der deutsche Konzeptkünstler Hans Haacke wurde vor allem bekannt durch die politischen Aspekte seiner Arbeiten. Schon früh thematisierte er Systeme und Prozesse und stellt die Interaktionen zwischen physikalischen und biologischen Systemen, Tieren, Pflanzen und Zuständen von Wasser und Wind dar. Später wandte er sich mehr sozio- und kunstpolitischen Perspektiven zu. Haacke vertrat durchgängig seine kritischen Ansichten über Museen und Kunstgalerien, die aus seiner Sicht häufig von wohlhabenden Schichten zum Zweck der Manipulation und Verführung der Öffentlichkeit instrumentalisiert würden.

2023 feiert die Jüdische Gemeinde Frankfurt ihre Wiederbegründung vor 75 Jahren. Anlässlich dieses Jubiläumsjahres stellt das Jüdische Museum Frankfurt eine Fotoserie der Künstlerin Laura J. Padgett aus, die sie 2021 von der spektakulären Architektur der Westend-Synagoge realisiert hat. Die Westend-Synagoge bildet einen zentralen Ort im Selbstverständnis der Jüdischen Gemeinde und ihrer Besuchenden.

Ab dem 3. Juli 2023 zeigt die Sammlung Grässlin im KUNSTRAUM GRÄSSLIN und den RÄUMEN FÜR KUNST in St. Georgen im Schwarzwald unter dem Titel PAINTING NATURE eine neue Ausstellung. Die Präsentation gibt Einblicke in die mannigfaltigen Erscheinungsformen von Natur in den Werken der Künstlerinnen und Künstler der Sammlung. Nachdem die Kunst viele Jahrhunderte im Dienst religiöser und weltlicher Macht stand, folgt auch sie als Reaktion auf diese Entwicklungen ihren eigenen Gesetzmäßigkeiten und wird autonom. Die Loslösung von der gegenständlichen Welt vollzieht sich schrittweise am Vorbild der Natur. Das Motiv wird in diesem Prozess Mittel zum Zweck, um die grundlegenden Parameter und inhärenten Eigenschaften des Bildes zu ergründen.

Zahlreiche Veranstaltungen der Stadt Bad Homburg und der Staatlichen Schlösser und Gärten Hessen (SG) stehen dieses Jahr im Zeichen des 400. Jubiläums der Gründung der Landgrafschaft Hessen-Homburg. Zu diesem Anlass eröffnete Anfang Oktober 2022 eine neue Dauerausstellung im Schloss Bad Homburg. Unter dem Titel „244ff. – Von Friedrich bis Ferdinand“ zieht sie einen Bogen vom ersten Landgrafen bis zum letzten männlichen Vertreter der Dynastie.