Über die Treue zu einer radikalen Ästhetik

»Schreibheft. Zeitschrift für Literatur«, Nr. 107. Herausgegeben von Norbert Wehr. Rigodon-Verlag, Essen 2026. Broschiert, 16,50 Euro. ISBN: 978-3-924071-64-6. ISSN: 0174-2132. Bestellungen über schreibheft@netcologne.de. | © PR/Rigodon Verlag

Was haben Peter Kurzeck, Rolf Dieter Brinkmann, Ralf-Rainer Rygulla und André Suarès gemeinsam? Sie alle beschritten ihren eigenen Weg – jenseits von Klassen- und Literaturkonventionen. Diese Ausgabe des »Schreibhefts« gewährt faszinierende Einblicke in die Verwirklichung ihrer Ideen, in ihr Denken und Experimentieren sowie in die Suche nach ihrer ganz eigenen künstlerischen Identität. Ihre Prosatexte und die Zeugnisse aus ihren Nachlässen erzählen von Erfolg und Entfremdung in einem System, das unangepassten Stimmen keinen sicheren Platz bietet, findet Jan Boxberger.

Die 107. Ausgabe des Schreibheftes – Zeitschrift für Literatur leitet mit dem Gezwitscher der Nachtigall (spät-)sommerliche Reflexionen ein. So fangen die „Briefe aus Genua“ von Ilja Leonard Pfeijffer jene Augenblicke ein, die mit steigenden Temperaturen aufkommen: Momente, in denen wir uns zutiefst mit der Natur und unserem Erlebten verbunden fühlen. Diese flüchtigen Eindrücke dienen dazu, das Vermissen abwesender Menschen festzuhalten – weil sie uns im Innersten bewegen und nicht zuletzt dazu inspirieren, in den Schreibprozess zu kommen. Damit stimmen diese Briefe und Gedichte gewissermaßen auf den weiteren Verlauf des Heftes ein. Wie sich dieser schöpferische Impuls aus dem Inneren in eine lebenslange, literarische Suche umschlägt, zeigt sich im weiteren Verlauf.

So sind das Herzstück der Ausgabe die bislang unveröffentlichten Prosa-Fragmente aus dem Nachlass Peter Kurzecks. Die von dem unermüdlichen geistigen Kurzeck-Werksverwalter Rudi Deuble und Norbert Wehr zusammengestellten Texte spiegeln Kurzecks permanenten „Unruhestand“ aus Flucht und Reise wider.

Die Auszüge aus seinem Leben handeln von prägenden Begegnungen, den Quellen seiner Inspiration, seiner Zeit in Wien und den Hürden seiner sozialen Herkunft. Aus der Retrospektive offenbaren sie einen roten Faden, der dem Leser chronologisch entschlüsselt, was Kurzeck zeitlebens umhertrieb. So scheint sein Habitus jener eines „werdenden Schriftstellers“ gewesen zu sein, der aufgrund der Entfremdung zu seiner „eigenen“ Welt in einem Modus des kurzfristigen Ankommens und schnellen Weiterwollens verhaftet blieb. Während ihm selbst im Moment des Schreibens das volle Ausmaß dieser Dynamik vielleicht gar nicht bewusst war, verstehen wir heute, wie stark diese Entfremdung seine Literatur prägte.

Besonders greifbar wird Kurzecks Bewunderung für Jack Kerouac, dem mit On The Road der Durchbruch in der Literaturwelt gelang. Bis dahin galt dessen unkonventioneller Stil als kaum vermittelbar; zumindest nicht, um als wahrer Schriftsteller anerkannt zu werden. Kurzeck sah in Kerouac nicht nur ein literarisches Vorbild, einen Bruder im Geiste, sondern auch einen sozialen Klassenaufsteiger – eine Parallele, die sich in der radikalen Subjektivität und dem rhythmischen Schreibstil beider Autoren niederschlägt. Gerade aus dem Gefühl des Wegwollens und Wegmüssens entstanden mutige „Ich“-Perspektiven, mit denen sie Klassenschranken übergingen.

Die Einblicke in Kurzecks Prosa erzählen die inspirierende Geschichte einer mühsamen, aber triumphalen Identitätssuche: Es ist die Suche nach der eigenen Stimme, der Kraft, diese zuzulassen, und nach dem Willen, ihr Gehör zu verschaffen. Sein Weg in die Fremde, die er schließlich zu seinem eigentlichen Zuhause machte, erlaubte ihm ein zutiefst intimes Verhältnis zur Welt. Seine Sprache macht erfahrbar, wie diese Welt auf ihn blickt – und wie er sie sieht.

Neben Kurzecks Biografie, illustriert die 107. Ausgabe des Schreibhefts außerdem Rolf Dieter Brinkmanns „anderes Kino“ – eines voller Kunstübungen, Tabuverletzungen und Attacken auf tradierte Sehgewohnheiten. So erweist sich Brinkmanns und Rygullas Der Abstieg als ein Unterlaufen der Zuschauererwartungen. Ihr Schaffen prägte die Literatur und das Kino, indem sie beide Medien mit einer bis dahin undenkbaren, unliterarischen Alltags- und Vulgärsprache fluteten. Inspiriert vom angloamerikanischen Underground brachten sie das Banale, Rohe und Schmucklose zu Blatt und auf die Leinwand. „Wir alle leben in der Oberfläche von Bildern, die sich bewegen“ (S. 126), sagte Brinkmann einst. Konsequent inszenierte er in seinen Texten und Drehbüchern das ständige Spannungsfeld zwischen dem banal Alltäglichen und dem radikal Ausgefallenen.

Anstatt das klassische, romantisierte Bild eines verkannten, genialen Künstlers zu bedienen, zeigen Brinkmann und Rygulla die Gegenwart des Dilettantismus. Ihr Schaffen gleicht der Desillusionierung einer Jugendkultur, die sich über den schönen Schein definiert, aber an den eigenen Fähigkeiten (und dem Markt) scheitert.

Während Kurzeck und Brinkmann ihr Außenseiterdasein im Hinblick auf soziale Klassenhürden erlebten, stellt sich dieses zum Ende der Ausgabe – nämlich bei dem Dossier zu André Suarès – ganz anders dar. Stefan Ripplinger und Romain Rolland beleuchten zunächst seine polemische Haltung zur Verteidigung einer kompromisslosen Kunst, bevor wir durch Suarès’ eigene Texte wie „Musica me iuvat“ oder „Goethe und die Musik“ sein spezifisches Gefühl der Fremde verstehen lernen. In den literarischen Porträts „Nach Stendhal“ und „Don Quijote“ wird deutlich, dass er in diesen Figuren seine Ahnen im Geiste sucht. In gewisser Weise spiegelt sich darin sein eigenes Schicksal wider, das geprägt war von seiner jüdischen Identität im antisemitischen Frankreich sowie einer bewussten Abgrenzung von der Pariser Literaturszene. Seine Sprache offenbart sich als eine verweigernde, stolze Haltung. Seines war ein Leben im ständigen Kontrast zwischen intellektuellem Größenwahn und existenzieller Einsamkeit – ein abgeschiedener, jedoch bewusst gewählter Pfad mit dem Ziel, sich eine eigene Welt zu bauen.

Blickt man auf die gesamte Ausgabe 107 des Schreibhefts, so schält sich hinter den so unterschiedlichen Texten und Stilen eine tiefere, verbindende Dynamik heraus. In den Porträts und Nachlässen von Peter Kurzeck, Rolf Dieter Brinkmann und André Suarès begegnen wir drei Schaffenden, die dem konventionellen Bild des „Künstlers“ radikal widersprachen. Sie wirkten wie Fremdkörper im Getriebe, die sich der etablierten Kulturszene verweigerten. Ob Kurzeck im Kampf gegen soziale Klassenschranken, Brinkmann mit seinem „anderen“ Kino und dessen Übertragung in die Literaturwelt oder Suarès als stolzer Alleingänger: Sie alle schrieben inspiriert von Kameradschaft und Vorreitern, und sie alle mussten ihr Aufstreben gegen massive Widerstände durchsetzen. Dass sie mit ihrer Weltfremdheit eine eigene, bleibende Welt erschaffen konnten und letztlich zu Ruhm und Anerkennung gelangten, verdanken sie ihrer kompromisslosen Treue zu einer radikalen Ästhetik. Das Heft wird so zu einem Panorama des produktiven Eigensinns.

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»Schreibheft. Zeitschrift für Literatur«, Nr. 107. Herausgegeben von Norbert Wehr. Rigodon-Verlag, Essen 2026. Broschiert, 16,50 Euro. ISBN: 978-3-924071-64-6. ISSN: 0174-2132.

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Letzte Änderung: 06.11.2026  |  Erstellt am: 06.11.2026