Sakralkitsch, paganer Klamauk und doch auch mal Große Musik

Eigentlich war der Regisseurin und ihres Partners Selgs Idee ja famos: Stockhausens Bildanweisungen bauen wir als eine lebendige Wand aus Rückprojektionen; die saugen das Publikum ein. Nur daß das nicht funktionieren konnte, wenn den lebenden Bildern, die letztlich repetitive waren, die Allmacht fehlte, und auch ein dauernd fallender und wieder sinkender und wiederfallender Sand wirkt auf Dauer nur öde. Schlimmer aber ist, daß die Rückprojektionen nach Kinoleinwand wirken und alles derart zentral im Blick bleibt, dass Entgrenzung überhaupt nicht stattfinden kann, nicht mal voll bekokst. Statt sich wirklich fallen zu lassen, wird man an etwas festgeklammert, das Frau Kennedy treffenderweise „eine Art brutalistischen Hightech-Altar‟ nennt. Wobei er, frontal gesehen, so auffällig die Silhouette Mjölnirs annimmt, des Thorshammers also, daß die germanisch-kultische Assoziation herbeigeredet werden gar nicht erst muß: Von diesem wuchtigen Querblock aus, dem kurzen Mittelstiel und dem ganzen Gebilde als sakralem Zentralzeichen über der Szene ist der Gedanke ans Zeppelinfeld kein beliebiger Sprung mehr. Dieselbe Monumentalität, dasselbe kultisch gesetzte Licht, dieselbe Architektur der Überwältigung. Was bleibt dem, der heute noch bei Trost, also ohne jeden ist, andres übrig, als an Speers ungeheuren Lichtdom zu denken, den einhundertdreißig Flakscheinwerfer im Nürnberger Himmel errichtet haben?

Nein, von dem Komponisten selbst war das Stück ganz sicher faschistoid nie gemeint, wie monumental es immer auch sei. Doch klebt es ihm an und wird durch eine Inszenierung wie diese noch gefirmt. Was ich in der Premiere erlebte, scheint mir genau das zu sein, was ich oben schon angedeutet habe: zwar künstlerische Bearbeitung eines Traumas – indes in Form seiner Heiligung als quasi ästhetisches Stockholmsyndrom. Und damit die unentwegte Wiederholung seiner Gründe.

In Stockhausens Kindheitsgeschichte sind die unschwer zu finden, wurden vom Regieteam auch gefunden; das Programmbuch listet sie auf. Nur wurde aus ihnen keine Lehre gezogen, sondern Stockhausens Wahn zelebriert als Erleuchtung. Zu der gehört besonders sein Glaube an seine Sirius-Herkunft. Jedem andren würde bei sowas der Vogel gezeigt. Er wird für den Quatsch statt dessen verehrt. Es lebe hoch die Regression!

Ihr entspricht komplett der Stockhausen nachgesagte Humor. Stockhausen hat nämlich keinen. Was bei Wagner Ausfluß seiner charakterlichen Niedertracht war (etwa der Hohn über Mime), führt bei Stockhausen in primitivste Alberei, und Vorsicht! in „albern‟ stecken „Alben‟. Die verspotten uns bös hier auch szenisch: Die sozusagen Welt-Pferdeäpfel, die das Kamel aus dem – erneuter flacher Ulk – Andromedar -Nebel „fallen läßt‟ (Kacke also, Gaudium für Kinder von zwei bis drei Jahren) sind nur ein besonders geschmackloses unter vielen andren Momenten. Nicht einmal Ironie kriegt dieser Komponist zuwege, genauso wenig wie, ecco!, Wagner, um von wirklichem Humor ganz zu schweigen – wie Mozart ihn hatte, besonders aber Verdi.

Dennoch wäre Stockhausens Kunst durch eine kluge Inszenierung durchaus zu erlösen, nicht anders, als man es zurecht bei seinem Größenwahnsvetter wieder und wieder und wieder versucht. Denn die Große Musik ist ja da, bei beiden – und wäre von niemandem andren ersinnbar gewesen, etwa Stockhausens furioses Helikopter-Quartett, das zusammen mit den Orchester-Finalisten vorführt, was seine Musikästhetik tatsächlich kann.

Besonders das Quartett hat sich mir gerade in dieser Inszenierung, vor und hinter dem Thorshammer und um ihn herum, zum ersten Mal erschlossen, obwohl ich es hin und wieder schon vorher gehört, ja als CD in meiner Musiksammlung habe. Nie bislang hatte ich hineingefunden. Jetzt, mit seiner auch visuellen Umsetzung, riß das Stück mich nicht nur mit, sondern steuerte direkt meinen Herzschlag an und brachte ihn zum Rasen. Ich kam aus dieser Umklammerung bis zum Ende nicht mehr heraus. Und hab sogar geschwitzt! – Auch daß zu ihrer Einleitung Stockhausen selbst als O-Ton eingespielt wurde, also was er zu sagen hatte, hat bis zum Flugkörperstarten geradezu dramatisch gepaßt. Dann sahen wir die Solistinnen, den Solisten in ihren Kabinen spielen und hörten Luzifer durch die Zahlen seiner Formel sprechen, als sie durch den Thorshammer kreuzten, einfach großartig: magisch wie komplex. Nur dass die Helikopter auch durch Rauch und schweres Gewölk fliegen mußten, jener auf der Bühne vermittels Maschinen erzeugt, dieses als Echtwetter-Mitschnitt, in die Kabinen aber weiter und weiter die Sonne hineinschien. Darauf hat da halt niemand geachtet. So sehr hat offenbar sie alle Karlheinz von Nazaret in Köln als neuer Christus gebannt: „Ich glaube, daß in einem Endzustand der Menschheit jeder ein Musiker ist.‟ So zitiert ihn das Programmbuch. Ist vielleicht er aber eher ein Flötenspieler von Hameln und sammelt seine Kinder ein? Deshalb ziehe ich, wenn es religiös wird, entschieden Penderecki vor – dessen „Die Teufel von Loudun‟ überdies zu den größten Opern des Zwanzigsten Jahrhunderts gehört, weil sie jede Zeugung durch das Ohr aufs irdische Begehren zurückzieht: Um zu werden, muß sie lüstern sein, die Welt, nicht rein. Deshalb bleibt mir für den Katholizismus nicht ein fernes Siriusgespinst, sondern der Mörder Gesualdo der Maßstab. Um es mit Camille Paglia auszudrücken: „Sexualität ist kein Spaziergang im Grünen.‟ Darum kann es auch Gottes Schöpfung nicht sein.

ANH, Berlin
20. bis 24. September 2026

Karlheinz Stockhausen

Mittwoch aus Licht

Oper in einem Gruß, vier Szenen und einem Abschied von Karlheinz Stockhausen Musikalische Leitung Maxime Pascal Regie Susanne Kennedy Bühnenbild Markus Selg Kostüme Andra Dumitrascu Licht Marcel Weber/MFO Klangprojektion Florent Derex Klangprojektion Assistenz Nicolas Widmer Computer Music Designer Augustin Muller Video Warja Rybakova, Markus Selg Dramaturgie Beate Breidenbach Dirigent «Weltparlament» Jeremy Bines

→ Mitwirkende

Nächste Vorstellungen:
26. September, 18 Uhr → Karten
27. September, 16 Uhr → Karten