Gedächtnisstütze und Modell

Regiebuch von Max Reinhardt | © FU Berlin

Paradoxerweise weckt alle flüchtige Kunst, vor allem, wenn sie gelingt, den Wunsch reproduziert zu werden. Das ist der eine Grund, warum es Regiebücher gibt. Der andere ist, die Sternstunde ungeschehen zu machen und den Text so zu verändern, dass er die Gegenwart reproduziert. Ein Regiebuch ähnelt deshalb einem Schlachtenplan, auf dem die unterschiedlichsten politischen, psychologischen, soziologischen und ökonomischen Interessen aufscheinen. Walter H. Krämer stellt das Buch der Regiebücher vor, das Martin Schneider herausgegeben hat.

Zur Lesbarkeit theatraler Produktionsprozesse in Geschichte und Gegenwart

Es ist ein Fachbuch mit 447 Seiten und ungefähr 70 zum Teil farbigen Abbildungen. Ein Buch – 742 Gramm schwer – für Menschen, die an einem tieferen Verständnis von Theaterinszenierungen und ihrer Entstehung interessiert sind und die schon im-mer einmal wissen wollten, unter welchen Bedingungen eine Inszenierung entsteht, was alles dazu benötigt wird / genutzt werden kann und wie man es modellhaft notiert.

Der hier vorgestellte Band – Das Regiebuch. Zur Lesbarkeit theatraler Produktionsprozesse in Geschichte und Gegenwart. – geht zurück auf die gleichnamige Tagung, die im Februar 2020 in Hamburg Forscherinnen und Forscher aus der Literatur- und Theaterwissenschaft versammelte, um Regiebücher unterschiedlicher Epochen vor-zustellen und zu diskutieren.

Die im Buch versammelten Autor*innen haben durch umfangreiche Recherchen in Archiven, Bibliotheken und Museen bislang weitgehend unbekanntes Material zutage gefördert und stellen es in diesem Band erstmals einer Öffentlichkeit im wissenschaftlichen Kontext vor.
Der Herausgeber Martin Schneider verbindet und endet seinen einführenden Beitrag – Was ist ein Regiebuch? Erkundungen eines unbekannten Theatermediums – mit der Hoffnung, „dass die Funde und Befunde der Beiträge das Interesse an einer Quellensorte wecken, die neue und faszinierende Einblicke in die Theatergeschichte gewährt.“

Das Buch bietet einen neuen Zugang zur Theaterforschung und versammelt Regiebücher aus verschiedenen Jahrhunderten – vorgestellt von 17 verschiedenen Autor*innen so u.a. von
 
 
Cora Dietl: Regiebücher des Mittelalters? Das Beispiel der Frankfurter „Dirigierrolle“
 
 
Wolf-Dieter Ernst: Regiebuch und institutionelle Dramaturgie. Leopold Jessners und Heinz Lipmanns Bearbeitung von Christian Dietrich Grabbes „Napoleon oder die Hundert Tage“
 
 
Dirk Niefanger: Die Weimarer Bühnenbearbeitung von Lessings Nathan – und die Stuttgarter Regiebücher
 
 
Peter W. Marx: Mythos, Sehnsucht und Ernüchterung. Max Reinhardts RegiebücherThomas Wortmann: Probenarbeit, Textproduktion, Handlungsmacht. Christoph Schlingensiefs Regiebücher
 
 
Martin Jörg Schäfer: Regiebuch-Nachleben im Digitalen. Textentwicklung in René Polleschs Ich kann nicht mehr
 
 
Anna Häusler: Modelltheater – Brechts Modellbücher
 
 
Die Bearbeitung von Bühnentexten gehört seit jeher zur künstlerischen Arbeit am Theater und das bereits seit dem Mittelalter – ist also keine Erfindung des oft zitierten „Regietheaters“ und räumt damit – wie ich finde – so ganz nebenbei mit diesem Narrativ auf.

Zu allen Zeiten wurden dramatische Vorlagen den Anforderungen einer zeitgenössischen Theaterästhetik angepasst. Autorentexte wurden nach Bedarf und Wünschen von Intendanten, Regisseuren, Dramaturgen und auch von Ensemblemitgliedern überprüft und geändert.

Regiebücher geben Auskunft über diesen Prozess, und die im Buch versammelten Autor*innen geben Auskunft über das Medium des Regiebuches und beschreiben das Theater als einen Ort künstlerischer Produktion und politischer Interaktion.

In einem Regiebuch sind die äußerlichen Vorgänge einer Theateraufführung (meist Schauspiel oder Oper) eingezeichnet, also Auftritte und Abgänge von Figuren, Stellungen der Figuren, Position der Requisiten, Einsätze für Beleuchtungsänderungen, Verwandlungen, Bühnenmusik und Bühnentechnik. Das Regiebuch wird von den Regieassistenten geführt und dient ihnen als Gedächtnisstütze während der Proben, zur Betreuung einer Aufführungsserie, für Umbesetzungen und Wiederaufnahmen.

Im 19. Jahrhundert wurden Regiebücher auch gedruckt, um den kleineren Theatern ein möglichst genaues Nachstellen der Uraufführung zu ermöglichen.
Max Reinhardt gelang 1916 am Deutschen Theater in Berlin die erste erfolgreiche Inszenierung von Georg Büchners Revolutionsdrama „Dantons Tod‟. Sein Regiebuch für diese Produktion, das sich in den Theaterhistorischen Sammlungen der Freien Universität Berlin befindet, kann zugleich als exemplarisches Dokument für die Entwicklungen der Theaterästhetik in Deutschland gelten.

Die Digitalisierung, Transkription und Online-Publikation des Regiebuchs bietet erstmals einer größeren Öffentlichkeit, aber auch Studierenden sowie Schulprojekten, die Möglichkeit, – am faszinierenden Abbild des Originals, aber unter Überwindung der Barrieren von Handschrift und Frakturschrift – am kreativen Prozess eines der bedeutendsten Theaterregisseure des 20. Jahrhunderts teilzunehmen.
Bertolt Brecht – so die Autorin Anna Häsler – veröffentlichte 1948 sein Antigonemodell und in den folgenden Jahren immer wieder weitere Modellbücher. Diese wurden von Brecht und seinen Mitarbeiter*innen immer wieder aktualisiert und für den internen Gebrauch überarbeitet. Allerdings traf Brecht mit dem Versuch, die in den Modellbüchern dargestellten Inszenierungen anderen Theatern vorschreiben zu wollen, auf Kritik und Ablehnung. Daher rückte er 1954 von der Verpflichtung zur Benutzung der Bücher für Folgeinszenierungen wieder ab.

Thematisiert werden durch Martin Schneider auch urheberrechtliche Fragen. Das Regiebuch kann bei genauer Führung und Betrachtung als Beleg für die eigene künstlerische Leistung eines Regisseurs / einer Regisseurin herangezogen werden. So gesehen versteht sich die Tätigkeit der Regie als eine „Wertschöpfung der poetischen Form des Dramas“. Gleichwohl geht es nicht nur um den einen Regisseur – sondern das Regiebuch sollte als Teil eines kollektiven Produktionsprozesses gelesen werden. Dies umso bedeutsamer in einer Zeit, in der es viele Stückentwicklungen gibt, an deren endgültiger Form und Fassung ein ganzes Team beteiligt ist und sich auch hier die Frage nach dem geistigen Eigentum stellt – wer besitzt die Rechte daran? Einer oder alle?

Ein Thema, was hier zunächst außen vor bleibt – aber auch thematisiert werden kann – ist das Recht eines Autors / einer Autorin auf eine möglichst getreue Wiedergabe des Textes. Oder man hat die Größe wie beispielsweise Elfriede Jelinek sie hat, und gibt nach dem Schreiben seinen Text in die Hände von Regisseuren und Regisseurinnen und überlässt ihnen alles weitere und akzeptiert, dass dadurch ein neues eigenständiges Werk entsteht.

Die Lektüre des vorliegenden Buches ist eine Bereicherung für jeden Leser und jede Leserin, bietet neben vielen Informationen auch Diskussionsstoff und eröffnet neue Perspektiven und Sichtweisen auf Theater und den Produktionsprozess von Inszenierungen.
 
 

Letzte Änderung: 25.02.2023  |  Erstellt am: 25.02.2023