Der literarische Verein Litprom stellt mit der 65. Weltempfänger Bestenliste für den Winter 2024 wieder eine Auswahl literarischer Neuübersetzungen aus aller Welt vor. Die Werke umfassen verschiedene Genres, von Prosa bis Lyrik, und stammen unter anderem aus Ländern wie Uruguay, Indonesien und Österreich. Die Texte bieten Einblicke in unterschiedliche Kulturen und erzählen Geschichten, die in einer globalisierten Welt zum Nachdenken anregen. Die vertretenen literarischen Stimmen leisten einen wichtigen Beitrag zur Förderung von kultureller Vielfalt und Verständnis.

Anlässlich des Internationalen Tags der Menschen mit Behinderung lädt das Deutsche Historische Museum am Dienstag, den 3. Dezember 2024 zu der kostenfreien Führung „Museum für Viele: Gesellschaft und Geschichte im Dialog“ durch die aktuelle Ausstellung „Was ist Aufklärung? Fragen an das 18. Jahrhundert“ ein.

Giuseppe Verdis „Macbeth“, basierend auf Shakespeares Tragödie, feiert am 1. Dezember 2024 im Opernhaus Frankfurt Premiere. Die Inszenierung von R.B. Schlather und die musikalische Leitung von Thomas Guggeis versprechen ein intensives Opernerlebnis. Die packende Handlung um Machtgier und Intrigen wird mit einem hochkarätigen Ensemble, darunter Nicholas Brownlee und Tamara Wilson, auf die Bühne gebracht.

Am 26.11.2024 um 20 Uhr diskturiert das literariische Quarttet bestehend aus: Sonja Hartl, Claudia Kramatschek, Timo Berger und Karen Genschow die aktuelle Weltempfänger-Bestenliste Nummer 63 und Nummer 64 in der autorenbuchhandlung marx & co. in Frankfurt am Main.

Erleben Sie die berührende Geschichte einer jüdischen Familie im 20. Jahrhundert – Mikołaj Łoziński liest am 15. November im Deutschen Polen-Institut aus seinem Roman Stramer. Ein einfühlsames Porträt des Familienlebens, der Hoffnungen und Träume in einer Zeit wachsender Bedrohung und tiefer Verbundenheit.

Vom 14. bis 19. November 2024 findet in Stuttgart das 3. SPOKEN ARTS FESTIVAL unter dem Motto “Daß ein gutes Deutschland blühe” statt. Das Festival der Uraufführungen beleuchtet die deutsche Nachkriegszeit in neun verschiedenen Auftritten.

Zum Abschluss der Lesereihe Schnittstellen wird der Poesie das Tanzen beigebracht. Aber nicht nur das. Es wird auch nach Schnittstellen zwischen Ernst und Spiel, zwischen Kunst und Kleinkunst gesucht. Ganz besonders gesuchen werden die Schnittstelle, an der uns Poesie emotional berührt, nach der Schnittstelle zwischen Poesie und Publikum.

Am Donnerstag, den 7. November, lädt der politische Essayist und ehemalige Chefredakteur des JOURNAL FRANKFURT, Helmut Ortner, zu einer exklusiven Lesung in das Café Hauptwache ein. Im Rahmen der Veranstaltung stellt er sein neues Buch „Heimatkunde – Falsche Wahrheiten. Richtige Lügen.“ vor.

Er gehört zu den wichtigsten Schriftstellern des 20. Jahrhunderts. Schon zu Lebzeiten machten ihn seine Bücher berühmt und brachten ihn auf die Coverseite des »Time Magazine«. Aber James Baldwin war Schwarz und schwul, die Gesellschaft, in der er lebte, rassistisch und homophob. Aus dieser Spannung heraus ist ein Werk entstanden, das die Tore weit aufgestoßen hat, durch die Generationen von Aktivist:innen nach ihm gegangen sind.

Lasst uns reden! Wann hast Du das letzte Mal über Sex geredet? Die Sexualmoral unserer Kultur prägt, wie wir über intime Themen sprechen. In den letzten Jahrzehnten hat sich die Sexualmoral verändert. Dazu beigetragen haben neue Verhütungsmethoden, umfassende sexuelle Bildung und Fortschritte bei der Gleichberechtigung der Geschlechter. Allem voran steht der Wunsch vieler Menschen, die eigene Sexualität selbstbestimmt und offen auszuleben.

Nur wenige Jahre nach der Unab­hän­gig­keit Marok­kos 1956 entwi­ckelt sich in Casa­blanca ein pulsie­ren­des Zentrum kultu­rel­ler Erneue­rung. Ihr Anlie­gen ist die Öffnung zur loka­len Geschichte und zur neuen sozia­len Wirk­lich­keit. Die SCHIRN präsen­tiert rund 100 Werke, darun­ter groß­for­ma­tige, bunt­far­bige, abstrakte (Wand-)Gemälde, grafi­sche Expe­ri­mente und Gebrauchs­ge­gen­stände, sowie umfang­rei­ches doku­men­ta­ri­sches Mate­rial.

Die Horst Bingel-Stiftung für Literatur verleiht am 6. Oktober 2024 den Horst Bingel-Preis für Literatur. Der Preis würdigt Arbeiten in der Kategorie „Kleine Form“, wie Lyrik, Kurzprosa, Essays und mehr, die durch literarische Qualität und gesellschaftliches Engagement hervorstechen. Die Preisverleihung findet am 6. Oktober, dem 91. Geburtstag von Horst Bingel, ab 17:00 Uhr in Frankfurt am Main statt. Neben Lesungen und Musik erwartet die Gäste auch ein kulinarisches Rahmenprogramm.

Frankfurt, eine pulsierende Metropole der Vielfalt, ist Heimat von mehr als 200 gesprochenen Sprachen. In vielen Familien wird Spanisch als Muttersprache gelebt und an die Kinder weitergegeben. In den Kinderkursen des Instituto Cervantes lernen diese nicht nur das Lesen und Schreiben in Spanisch, sondern stärken durch das lebendige Miteinander auch ihr Selbstbewusstsein und ihre sprachlichen Fähigkeiten. Neben den Kursen bietet das Instituto Cervantes vielfältige kulturelle Angebote und hat sich so zu einer zentralen Anlaufstelle für spanischsprachige Familien im Rhein-Main-Gebiet entwickelt.

Alban Nikolai Herbst öffnet in “Briefe nach Triest” eine geheime Tür zu einer Welt, die zugleich fremd und vertraut wirkt. Seine poetische Sprache erzählt von einer Liebe, die alle Grenzen sprengt, und zieht uns berauschend ins Imaginäre.

Alban Nikolai Herbsts neuer großer Roman läßt eine nach einer Trennung begonnene Brief-, eigentlich aber Mailerzählung erst zweier Liebender, dann immer weiterer Paare, schneller und schneller erst auf ein Montagswunder, schon auf ein sich auf Karst und Triest stürzendes mächtiges Unwetter und schließlich, in der Grotta gigante, auf einer wahrhaften l’esultanza del mondo zulaufen, den Jubel der Welt: Ein Buch wie ein riesiges Liebes Crescendo der Sprache mit völlig unerwarteten Ende.

Das Kuratorium der Hotlist hatte aus 204 qualitätsvollen Einsendungen eine Vorauswahl von 30 Kandidaturbüchern getroffen, dann konnten bis inklusive 20. August alle auf dieser Website über die zehn Bücher des Jahres mitbestimmen: 3 Titel der Hotlist wurden durch diese öffentliche Wahl entschieden, die 7 weiteren bestimmte die Jury dieses Jahres.

Vom 3. bis 22. September 2024 führt die Heussenstamm-Stiftung unter dem Titel „Rush Hour“ ein großes und interdisziplinär angelegtes Kulturfestival entlang der Hanauer Landstraße durch, das die Straße und die unterschiedlichen Quartiere in den Blick nehmen soll. Etwa 30 Kunstschaffende wurden angefragt, ortsbezogene künstlerische Arbeiten zu entwerfen, die in 3 großen Gruppenausstellungen sowie an unterschiedlichen Stellen im öffentlichen Raum als Interventionen gezeigt werden sollen. Im Zentrum stehen dabei nicht nur die oben genannten Themen, sondern sollen neue und überraschende Perspektiven auf den städtischen Raum ermöglicht werden. Performances, musikalische Interventionen, Lesungen oder künstlerische Filme über die Hanauer Landstraße sowie ein breitgefächertes thematisches Führungsprogramm ergänzen und bereichern das Festival und ermöglichen Innenansichten.

Vom 31. August 2024 bis zum 05. Januar 2025 zeigt die Ausstellung „Dare to Design“ der Stiftung Rat für Formgebung im Museum Angewandte Kunst in Frankfurt am Main innovative Projekte, Positionen und Visionen junger Produkt- und Industriedesigner*innen. Die 45 Abschlussarbeiten von 22 bundesdeutschen Hochschulen zeichnen sich durch Themenvielfalt und differenzierte Gestaltungshaltungen aus – und insbesondere durch ihr Potenzial, den gesellschaftlichen Wandel zukunftsweisend mitzugestalten. Aus den von einer Fachjury ausgewählten elf Finalist*innen werden vier Gewinnerprojekte gekürt, die im Rahmen der Eröffnung am 30. August 2024 bekannt gegeben werden.

Mit seiner neuesten Kunstinstallation FLOW erleuchtet der international erfolgreiche Lichtkünstler Christopher Bauder auch diesen Sommer die Berliner Nacht, wobei der niederländische Komponist Chris Kuijten den immersiven Soundtrack der Installation kreierte. Das großformatige Werk wird vom 31.05-29.09. immer ab Sonnenuntergang im Rahmen von SOMMERLIGHTS 2024 im Außenbereich von DARK MATTER zu sehen sein.

„It’s all about us and the music“ – Random Circles ist eine einzigartige Plattform für Tanz, Musik, Kreativität, Leidenschaft sowie künstlerischen und kulturellen Austausch. 4 Tage lang werden das Zoogesellschaftshaus und das Künstler*innenhaus Mousonturm zur Begegnungsstätte der lokalen, nationalen und internationalen Szene.

Noch bevor das Zoogesellschaftshaus zum großen städtischen Kinder- und Jugendtheater umgebaut wird, verwandelt die „Junge Theaterwerkstatt am Zoo“ den Ort in Frankfurts neues Theaterzentrum für Kinder und Jugendliche. Von Sommer 2024 bis Sommer 2025 wird das Haus mit buntem Programm gefüllt – Gastspiele aus der ganzen Welt, Clubs, Residenzen für Theatergruppen und Diskussionsrunden zeigen und bieten alles, was im Theater für Junges Publikum wichtig ist!

Mit einer jährlichen Besuchererwartung von ca. 2,5 Millionen Menschen, den Programmangeboten der Museen, seinen Bühnenproduktionen, Projekten und Inszenierungen ist das Museumsuferfest eines der großen europäischen Kulturfestivals. Kunst, Kultur und die Leichtigkeit des Seins verschmelzen Ende August für drei Tage zu einem großen und spektakulären Fest. Ausgerichtet wird das Museumsuferfest von der Tourismus + Congress GmbH Frankfurt am Main. Das nächste Museumsuferfest findet vom 23. bis 25. August 2024 statt.

Die Galerie HOTO und die Leica Camera AG präsentieren die Ausstellung „RUN WITHOUT A SOUND“. Die fotografische Premiere von Schauspielerin und Fotografin Emilia Schüle. Zusammen mit den Fotograf*innen Johanna Berghorn und Sebastian Berthold bereiste sie im Juli 2023 Kolumbien und dokumentierte drei Projekte, die Kunst als Medium für das Empowerment von Kindern und Jugendlichen und als Treiber von gesellschaftlichem Wandel nutzen.

Die bisherigen Aktivitäten des Projektes „Frankfurt Next Generation“ laufen im großen Zukunftsfestival zusammen. Die Ergebnisse der Umfrage und die erarbeiteten Zielbilder für Frankfurt werden öffentlich präsentiert und geplante Umsetzungsaktivitäten der beteiligten zivilgesellschaftlichen Akteurinnen und Akteure vorgestellt. In verschiedenen Themensessions wird Frankfurts Zukunft weitergedacht und Best-Practice-Beispiele aus Deutschland und Europa vorgestellt. Das Zukunftsfestival dient als Startpunkt der Umsetzungsphase.

Von Mai bis September ist das Junge Museum Frankfurt in Kooperation mit dem Frankfurter Programm Aktive Nachbarschaft in 19 Stadtteilen unterwegs. In einem offenen Angebot für Kinder und Jugendliche widmet sich das Programm einem Thema, das uns alle angeht: Müll! Durchschnittlich 428 Kilogramm produziert jeder Mensch in Frankfurt davon im Jahr, das ist mehr als ein Kilogramm täglich. Manches davon landet in der Tonne, anderes auf der Straße. Spielerisch und handlungsorientiert wollen wir herausfinden: Woher kommt dieser Müll? Was passiert damit? Wo kommt er hin? Und was kann man damit eigentlich noch machen, außer recyclen? Mit Müll-Skulpturen, Recycling-Aktionen, Papierschöpfen und Clean-ups der anderen Art verspricht das Programm ein kreatives und künstlerisches Entdecken und Ausprobieren, und völlig neue Blicke auf die Stadtteile und Quartiere.

Darstellende Künstler*innen aus 66 Ländern – von Argentinien bis Vietnam – bewarben sich auf eine einmonatige Residenz in Frankfurt am Main. Aus den Bewerbungen wählte eine Jury acht aufstrebende Künstler*innen aus Argentinien, Brasilien, Südafrika und dem Libanon aus. Das Frankfurt LAB und die KfW Stiftung freuen sich, Sie vom 25. Juli bis 25. August 2024 im Rahmen ihres Residenzprogramms „Frankfurt Moves!“ begrüßen zu dürfen.

Das partizipative Format „Stadtlabor“ macht unterschiedlichste Blickwinkel auf ein Thema sichtbar, wie die Ausstellung „Demokratie: Vom Versprechen der Gleichheit“ dokumentiert – nur noch bis Sonntag 11. August.

Die Ausstellung WE LOVE YOU präsentiert Arbeiten von drei herausragenden Künstler:innen, die in der Alten Schmelze die traditionellen Grenzen der Kunstformen neu definieren und erweitern. Sie lädt dazu ein, die innovativen Ansätze von Martina Wolf, Jens Lehmann und Andreas Exner zu entdecken und die Verschmelzung von Kunst und Alltag zu erkunden.

Am 2. August dieses Jahres wäre James Baldwin 100 Jahre alt geworden. Baldwin gilt als einer der bedeutendsten US-amerikanischen Schriftsteller und Intellektuellen des 20. Jahrhunderts, der sich insbesondere mit Fragen der Schwarzen Erfahrung, seiner Identität als Schwarzer Homosexueller sowie rassistischer Gewalt in den USA auseinandergesetzt hat. Eine Reihe von filmischen Dokumenten gibt dabei Einblick in das Charisma und die Performativität seines Denkens und seiner Stimme, die immer auch die öffentliche Debatte gesucht hat. Im Kino des DFF ist eine Auswahl von Werken zu sehen, die sich der Person und dem Werk Baldwins sowie dessen Nachdenken über das Kino seiner Zeit widmen.

Ein Klassiker der deutschen Literatur virtuell: Mit Goethe VR bringt die Deutsche Nationalbibliothek Goethes Faust I und II vom Buch auf die VR-Brille. Als interaktive Virtual Reality Experience ist eines der bekanntesten literarischen Werke in sieben interaktiven Szenen völlig neu erlebbar. Ausgestattet mit VR-Brille und weiteren Tools sind Spieler*innen aktiv in die Erzählung eingebunden: Sie unterzeichnen den Pakt mit Mephisto, reisen in die Hexenküche, treffen Gretchen und suchen des Pudels Kern.

Der schön besungene Wahnsinn des „Sanatorio Express“ fährt Anfang August im Palmengarten weiter auf einem anderen, besonderen Gleis. Im Palmengarten wird vom 2. bis 10.8. „Die fröhliche Neurose“ mit fünf szenischen Konzerten gefeiert. Alle von der Presse und dem Publikum gefeierten Sängerinnen und Sänger der Sanatorio-Produktion: Annette Fischer, David Schläger, Cornelia Haslbauer, Alexander Winn u.a. sind hier mit von der Partie – bis auf den Ehemann, der wieder im Schrank verschwunden ist (?). Aber an seiner Stelle singt der langjährige Publikumsliebling der Kammeroper: Thomas Peter.

Poetisch, konfrontativ, visionär: die Schirn präsentiert zwei neue Werke der Künstlerin Selma Selman in einer großen Soloschau. Die Schirn Kunsthalle Frankfurt widmet der Künstlerin Selma Selman (*1991) vom 20. Juni bis zum 15. September 2024 eine große Soloausstellung.

In ihrem Bilderbuch Flucht (Hanser-Verlag) erzählt die peruanische Künstlerin Issa Watanabe von Menschen, die weltweit auf der Flucht sind. Die geheimnisvollen, detailreichen Bilder sind nun in einer Ausstellung im Instituto Cervantes zu sehen. Ganz ohne Worte gelingt es Watanabe, den Moment der Hoffnungslosigkeit und des stillen Weiterdrängens hin zu einer besseren Zukunft darzustellen.

Die Veranstaltungsreihe “Public Listening. Sound@Johanneskirche” wird von der Goethe Universität Frankfurt in Kooperation mit dem Offenbacher Performance- und Medienkünstler Luca Ganz (luca-ganz.com) und der Johannesgemeinde Offenbach vom 12.07.—22.08.2024 in der Johanneskirche im Offenbacher Nordend ausgerichtet. Gezeigt werden Sound-Art-Positionen zwischen Performance, Konzert und Installation. Dabei wird der Kirchenraum an den Veranstaltungstagen dem Viertel auch als “Dritter Raum” zugänglich gemacht werden, um die Wahrnehmung von Kirchenräumen im Sozialraum jenseits ihrer herkömmlichen Nutzung zu stärken. Während des Rundgangs der Hochschule für Gestaltung am 12.07.-13.07. wird die Kirche für ein Soft-Opening vorläufig geöffnet sein. Am 26.07. ist die offizielle Vernissage. Der Eintritt ist bei allen Veranstaltungen durch die freundliche Unterstützung der Förderer frei.

Das Kuratorium der Hotlist hat entschieden und aus 204 qualitätsvollen Einsendungen eine Vorauswahl von 30 Kandidaturbüchern getroffen. Ab sofort können nun alle bis inklusive 20. August über die zehn Bücher des Jahres mitbestimmen: 3 Titel der Hotlist werden durch öffentliche Wahl auf dieser Website entschieden, die 7 weiteren entscheidet die Jury dieses Jahres.

Schnittstellen: Poesie trifft Klang. Sommerfestival

19:00 Führung durch die Ateliers und Werkstätten mit Manfred Reitzlein
19:30 Lesung/ Performance mit Aileen Schneider feat. Wehwalt Koslovsky (Spoken Word/ Rap), Bernhard Bauser (Spoken Word Beats), Be Poet (Interdisziplinäre Poesie & Sounds), Dirk Hülstrunk (Loop- & Soundpoetry).
Live-Musik: Ol Brentt (Experimental Elektro-Akustik, Ambient, Dub, Soundcollage).

Anlässlich des 100. Todestages des berühmten Schriftstellers Franz Kafka (1883–1924) am 3. Juni zeigt das DFF ausgewählte Verfilmungen seiner Werke.

Frankfurt am Main/Holzhausenschlösschen, 1.7.2024 – Am 15. Februar 1989 wurde die Frankfurter Bürgerstiftung im Holzhausenschlösschen gegründet und ist damit die älteste von sieben Personen und Institutionen gegründete Bürgerstiftung Deutschlands. Gefeiert wird das 35. Jubiläum mit einem vielseitigen Programm, dessen Ziel es ist, etwas für Frankfurt und seine großen und kleinen Bürgerinnen und Bürger zu bewegen, Zugang zu Kultur für alle zu schaffen und Bildungsangebote für Kinder und Jugendliche zu machen.

Karl Lagerfeld, Vivienne Westwood, Yves Saint Laurent, Jean-Paul Gaultier- sie alle wurden von June Newton alias Alice Springs eindrucksvoll abgelichtet. Am Sonntag, den
14. Juli um 18 Uhr konnen modebegeisterte Besucherinnen und Besucher mehr uber diese lkonen der Fashionwelt erfahren, wenn der franzosische Romanautor David von Grafenberg zu Gast im Russelsheimer Ausstellungshaus ist.

Bei Literaturfestivals in Deutschland sind gemessen an ihrer internationalen Bekanntheit immer noch zu wenige afrikanische Gäste vertreten und viele potentielle Bestseller bleiben dem deutschen Publikum verborgen. Das African Book Festival Berlin zielt darauf ab, mit wechselnden regionalen und thematischen Schwerpunkten der literarischen, sprachlichen und kulturellen Vielfalt der Literatur des Kontinents und seiner Diaspora Rechnung zu tragen.

Auch in diesem Jahr lädt die Goethe-Universität, am 27.06.2024 um 15.00 bis 24.00 Uhr, Studierende, Mitarbeitende, Bürger*innen, Freund*innen, Ehemalige und Anwohner*innen, sowie Interessierte zu einem erfrischenden und abwechslungsreichen Tag, zum Sommerfest auf dem Campus Westend ein. Auf der Bühne sorgen vier Bands für Livemusik und Rhythmus bis in die Nachtstunden und ein Sport- und Kulturangebot wie auch Spiele bieten Unterhaltung für große und kleine Gäste.

Das Freiluftkino Frankfurt verkündet, dass es vom 4. Juli bis 25. August in seine elfte Saison geht! Es konnte ein weiteres Mal der Innenhof des Alten Polizeipräsidiums für das Sommerkino gewonnen werden – ein faszinierender Ort mit gespenstisch schöner Kulisse! Woche für Woche werden dort von Donnerstag bis Sonntag aktuelle Kino-Highlights, sowie Arthouse-Filme und große Klassiker gezeigt!

Bijan Blum war der erste Resident DJ im legendären Dorian Gray am Frankfurter Flughafen und prägte dort den Sound der späteren Jahre. Bevor er parallel weltweit auch als gefragtes Model arbeitete, wurde er Mitbetreiber des Untergrund-Clubs “Die Weisse” in Frankfurt und legte Ende der 80er im berühmten “Le Palace” in Paris die Platten auf. Nun kommt er zurück zum Frankfurter Flughafen, um in der neu gegründeten Dorian Lounge mit Freunden, alten Weggefährten, Partywütigen und der Club-Musik früherer Jahrzehnte seinen Geburtstag zu feiern.

„Schnittstellen“ ist eine neue Lesereihe, die aktuelle Literaturprojekte in Frankfurter Kunsträumen präsentiert. Sie erkundet Ateliers, Werkstätten, Off-Spaces und einen Kunstverein und erforscht die Verbindungen von Sprache, Körper und Kulturen, sowie von Ort und Wort. Sie sucht nach den Schnittstellen zwischen Humor und Herkunft, zwischen Wortspiel und Street-Talk, zwischen Prekariat und Pathos. Besonderes Augenmerk liegt auf Lyrik, Spoken Word und genreübergreifenden Projekten. Spoken Word trifft auf Tanz. Prosa trifft Kabarett. Poesie trifft Tango, Klang trifft Freiraum und alles trifft Künstler:innen und Kunst.

Alle Einreichungen 2024 sind online!

In diesem Jahr haben 203 unabhängige Verlage aus dem deutschsprachigen Raum einen Titel für die Hotlist 2024 eingereicht. Das ist die größte Menge an Einreichungen seit 2009. Unabhängig vom weiteren Auswahlverfahren sind jetzt erst einmal alle Einreichungen auf der Hotlist-Webseite zu sehen.

Die Zeit entschleunigen und das Herz berühren: Der Cirque Bouffon endlich wieder in Mainz-Kastel. Neue Show PARAISO entführt in eine poetische Traumwelt voller Magie.

Frankfurt zieht seit Erfindung der Fotografie Fotografinnen an, die sich regional, national und international einen Namen gemacht haben. Über den Dialog der Werke von rund 40 Fotografinnen bilden sich generationenspezifische, aber auch immer wiederkehrende Auseinandersetzungen mit gesellschaftlichen Themen und Fotogattungen heraus. Der städtische Raum wird dabei als sozialer, politischer und kultureller Ort ins Bild gesetzt. Zugleich ist er auch Motor und Ziel fotografischer Aktivität und Kreativität. Bemerkenswert ist auch die Vielfalt der Motive und Inhalte: vom Bildjournalismus über die Architektur-, Mode- und Theaterfotografie bis hin zu künstlerischen Fotokonzeptionen.

Zwei Generationen, zwei unterschiedliche Blicke: Wolfram Ebersbach (*1943) und Matthias Weischer (*1973) waren Lehrer und Schüler. Heute sind sie Repräsentanten unterschiedlicher Erfahrungswelten und deren spezifischer Umsetzung in Malerei. Licht, Raum und Perspektive ist der gemeinsame Nenner im Dialog der beiden Künstler.

Ein Abend zwischen musikalischer Lesung und DJing in Club-Atmosphäre in der ROMANFABRIK. Möglich wird er durch Luna Al-Mousli. Sie ist 1990 in Damaskus (Syrien) geboren. Heute lebt die Autorin und DJane in Wien. Für diesen Abend sind an ihrer Seite der ebenfalls syrische Schauspieler Muawia Harb, der mit Luna aus ihrem Buch lesen wird. Harb ist seit 2016 im Ensemble des Theater Willy Praml. Den musikalischen Part in der KonzertLesung übernimmt Gregor Praml mit seinem Kontrabass. Ein Abend/eine Nacht irgendwo zwischen Damaskus, Wien und Frankfurt

Am Donnerstag, den 16. Mai 2024, ist die in Cambridge (GB) lehrende Historikerin Prof. Dr. Ulinka Rublack zu Gast im Historischen Museum Frankfurt und stellt ihr neues Buch „Dürer im Zeitalter der Wunder“ („Dürer’s Lost Masterpiece“) vor. Im Anschluss folgt eine Diskussion mit Expert*innen. Dort ist der „Heller-Altar“ von Albrecht Dürer ausgestellt, von dem die ersten 200 Seiten des im Februar auf Deutsch bei Klett-Cotta erschienenen Buchs handeln (Titel der englischen Original-Ausgabe: „Dürer’s Lost Masterpiece“).

Das Freie Deutsche Hochstift lädt am Mittwoch, 15. Mai 2024, 19 Uhr, zum Vortrag ‚Der Wald als Raum der Sehnsucht und des Schreckens in der Musik der Romantik – Von wilden Jägern, prophetischen Vögeln und heiligen Hainen‘ von Dr. Ulrike Kienzle in den Arkadensaal ein.

Ab dem 5. Mai 2024 präsentiert das Kunstforum der TU Darmstadt in Kooperation mit dem Weltkulturen Museum Frankfurt die Ausstellung »MILLI BAU. 5000 km bis Paris«. Die Ausstellung ist ein Partnerprojekt von RAY – Triennale der Fotografie 2024. Die Ausstellung im TU Kunstforum und im öffentlichen Raum Darmstadts würdigt erstmals in diesem Umfang das Schaffen der Journalistin und Fotografin Milli Bau (*1906 Darmstadt – † 2005 ebd.). Ihre eindrucksvollen Fotografien, von denen etwa 800 in der Ausstellung zu sehen sind, bezeugen die mehr als 40 Reisen, die Bau ab 1948, später als Feuilleton-Publizistin der Hamburger »Welt«, unternommen hat. Sie sind ein Zeichen für Weltoffenheit und Kulturverständigung – und ein beeindruckendes Zeugnis einer emanzipierten, unerschrockenen und neugierigen Frau.

LiteraTurm verbindet zwei Frankfurter Wahrzeichen — das Buch und die Skyline. Mit seinen Lesungen in Hochhäusern ist das städtische Literaturfestival deutschlandweit einmalig. Alle zwei Jahre setzt literaTurm dabei einen neuen programmatischen Schwerpunkt. Unter dem Motto ON BEAUTY steht im Kant-Jahr die Schönheit in vielen ihrer Facetten im Zentrum. Denn in der Schönheit steckt weit mehr als das Schöne: Als gesellschaftlich relevantes Thema übt sie durch Medien und Markt enormen Einfluss aus. Zugleich ist sie eine eminent ästhetische Kategorie, die gerade da fasziniert, wo sie nicht den Zweck des Kunstwerks bildet. Das Programm von literaTurm geht beiden Aspekten nach — die Schönheit als Ware sowie die Schönheit in der Prosa — und vermisst das Diskursfeld anhand von kürzlich erschienenen Romanen und Sachbüchern. Da sie inhaltliche Anknüpfungspunkte bieten, bilden die Jubiläen Immanuel Kants, Caspar David Friedrichs und Franz Kafkas eigene Programmpunkte.

Der Frankfurter Kunstverein hat zwei aufstrebende Frankfurter Künstlerinnen, Gintarė Sokelytė und Sonja Yakovleva, eingeladen, ihre bisher größte institutionelle Einzelausstellung umzusetzen. Es sind gewaltige Neuproduktionen und autarke Bildräume entstanden, in denen Yakovleva und Sokelytė die Frage nach Macht stellen – welcher Macht Körper ausgesetzt sind und die Macht, die von Körpern im öffentlichen Raum ausgeübt wird.

Zur Nacht der Museen öffnen jedes Jahr zahlreiche Frankfurter und Offenbacher Museen von 19 bis 2 Uhr ihre Türen und laden ein zu einem vielfältigen Programm rund um Kunst, Musik, Performance und Kulinarik. Auch das DFF bietet dem Publikum an diesem Abend ein abwechslungsreiches Programm.

Von der Bühnenbildnerin und Regisseurin Anna Viebrock waren schon in den 90ern Bühnenbildmodelle bei Mayer49 zu sehen. Danach wurden ihre Modelle u. a. in Prag, Helsinki, Madrid, Gent und Basel ausgestellt. 2017 fand die international sehr beachtete Ausstellung “The boat is leaking, the captain lied” in der Fondazione Prada in Venedig, zusammen Alexander Kluge und Thomas Demand statt.
Nun präsentiert Anna Viebrock ab dem 10. Mai 2024 eine eigens für das Mayer49, ein führender Ausstellungsort für zeitgenössische Kunst und Kultur, konzipierte Installation. Diese Mayer-Haus-Installation verspricht, die Besucher mit ihrer einzigartigen Ästhetik und künstlerischen Vision zu begeistern.

Am 2. Mai 2024 verwandelt sich die Kammeroper in Frankfurt in ein Fenster zu einem unerwarteten kulturellen Universum: Das Schloss am Ende der Straße. Tauchen Sie ein in die historische und zeitgenössische Welt des Schloss Hallenburg in Schlitz, einem kleinen hessischen Flecken, der einst ein Zentrum der Künste und gelegentlich Schauplatz weltpolitischer Ereignisse war.

In der neuen Ausstellung des Museum für Kommunikation Frankfurt am Main wird das Werk des renommierten Comiczeichners und Malers Volker Reiche gewürdigt. Die Besucher haben die Möglichkeit, einen tiefen Einblick in seine kreative Welt zu erhalten, die von humorvollen Comics bis hin zu ernsten Gemälden reicht. Mit bekannten Figuren wie Donald Duck und Mecki sowie seinen eigenen Kreationen, besonders der STRIZZ-Welt, zeigt Reiche die Kraft der Kommunikation. Gleichzeitig werden kritische Themen wie Gewalt und Non-Kommunikation in seinen Werken reflektiert. Diese umfassende Retrospektive würdigt Reiches einzigartigen Beitrag zur deutschen Comic- und Kunstszene.

Tauche ein in die Welt von Jean-Philippe Toussaint, einem vielseitigen Künstler, der während des Covid-Lockdowns nicht nur die Schachnovelle von Stefan Zweig übersetzt, sondern auch eine faszinierende Reise durch seine eigene Vergangenheit unternimmt. Während die äußere Stille der Krise die Erinnerungen des Autors hervorruft, zieht sich das Spiel der Könige wie ein roter Faden durch seine Reflexionen über das Schreiben und die Literatur.
Erlebe die Entstehung einer außergewöhnlichen Geschichte über den Wandel vom verhinderten Schachspieler zum gefeierten Schriftsteller.

Die Lesungsreihe „Salon kontrovers: Briefe – schreiben und lesen“, die von der verstorbenen Hanne Kulessa geleitet wurde, wird von der Frankfurter Bürgerstiftung nun fortgeführt. Birgitta Assheuer und Jochen Nix lesen aus dem Briefwechsel zwischen dem Vater der Psychoanalyse, Sigmund Freud, und seiner jüngsten Tochter Anna, die beruflich in die Fußstapfen des berühmten Vaters trat und Analytikerin für Kinder wurde.

Der deutsche Konzeptkünstler Hans Haacke wurde vor allem bekannt durch die politischen Aspekte seiner Arbeiten. Schon früh thematisierte er Systeme und Prozesse und stellt die Interaktionen zwischen physikalischen und biologischen Systemen, Tieren, Pflanzen und Zuständen von Wasser und Wind dar. Später wandte er sich mehr sozio- und kunstpolitischen Perspektiven zu. Haacke vertrat durchgängig seine kritischen Ansichten über Museen und Kunstgalerien, die aus seiner Sicht häufig von wohlhabenden Schichten zum Zweck der Manipulation und Verführung der Öffentlichkeit instrumentalisiert würden.

Ab dem 3. Juli 2023 zeigt die Sammlung Grässlin im KUNSTRAUM GRÄSSLIN und den RÄUMEN FÜR KUNST in St. Georgen im Schwarzwald unter dem Titel PAINTING NATURE eine neue Ausstellung. Die Präsentation gibt Einblicke in die mannigfaltigen Erscheinungsformen von Natur in den Werken der Künstlerinnen und Künstler der Sammlung. Nachdem die Kunst viele Jahrhunderte im Dienst religiöser und weltlicher Macht stand, folgt auch sie als Reaktion auf diese Entwicklungen ihren eigenen Gesetzmäßigkeiten und wird autonom. Die Loslösung von der gegenständlichen Welt vollzieht sich schrittweise am Vorbild der Natur. Das Motiv wird in diesem Prozess Mittel zum Zweck, um die grundlegenden Parameter und inhärenten Eigenschaften des Bildes zu ergründen.

Zahlreiche Veranstaltungen der Stadt Bad Homburg und der Staatlichen Schlösser und Gärten Hessen (SG) stehen dieses Jahr im Zeichen des 400. Jubiläums der Gründung der Landgrafschaft Hessen-Homburg. Zu diesem Anlass eröffnete Anfang Oktober 2022 eine neue Dauerausstellung im Schloss Bad Homburg. Unter dem Titel „244ff. – Von Friedrich bis Ferdinand“ zieht sie einen Bogen vom ersten Landgrafen bis zum letzten männlichen Vertreter der Dynastie.