Neues bei Faust Kultur

Candida Höfer ist eine der weltweit anerkanntesten deutschen Fotografinnen. Sie gehört, wie Andreas Gursky oder Thomas Ruff, zu den Schülern Bernd und Hilla Bechers an der Düsseldorfer Kunstakademie und zu den wichtigen Vertretern der Düsseldorfer Fotoschule. Dort studiert sie von 1973 bis 1982. Bekannt geworden ist sie mit präzise komponierten Aufnahmen von Innenräumen öffentlicher Gebäude. Sie zeigt im großen Format menschenleere Säle in Museen, Opernhäusern, Theatern, Kirchen, Zoologischen Gärten oder Bibliotheken, Orte der Begegnung, der Kommunikation, der Erinnerung und des Wissens, aber auch der Entspannung und Erholung. Dabei versteht die Künstlerin ihre Arbeiten nicht als Architekturfotografien, sondern als Porträts von Räumen, deren Funktion und kulturelle Bedeutung sichtbar werden.

Michael Sowa ist ein Meister der Komischen Kunst. Seit Jahrzehnten begeistert er mit seinen Malereien weltweit immer mehr Menschen. Kein Wunder! Die im klassischen Stil daherkommenden Gemälde ziehen einen in eine ganz eigene Welt voller Poesie, subtiler Komik und Irritation.

In seinem neuen Essay spürt Hans Christoph Buch den gefährlichen Berührungspunkten zwischen politischen Gegensätzen nach – von links und rechts, von Diktatoren und Demokraten, von gestern und heute. Ein Text, der zum Innehalten zwingt.

Die Figur der Medusa fasziniert und wird seit Jahrhunderten immer wieder als Motiv in der Kunst aufgegriffen. Ihre Darstellung mit dem ikonischen Schlangenhaar ist dabei häufig in einer Ambivalenz zwischen Schrecken und Schönheit gefangen. Das Liebieghaus Polychromy Research Project hat die Farben eines seltenen antiken Medusenhaupts aus dem „Ipogeo dei Cristallini“ in Neapel erforscht und eine farbige Rekonstruktion angefertigt.

Der folgende Beitrag stammt von Lena Alfi, CEO des Malala Fund. Mit über zwanzig Jahren Erfahrung in internationaler Entwicklungszusammenarbeit, Bildungsförderung und Geschlechtergerechtigkeit setzt sie sich für systemischen Wandel ein – mit dem Ziel, globale Finanzierungssysteme so umzugestalten, dass sie Mädchen und Gemeinschaften echte Entscheidungsmacht geben. Unter ihrer Leitung hat der Malala Fund kürzlich eine 50-Millionen-Dollar-Strategie zur Förderung der Mädchenbildung gestartet, mit besonderem Fokus auf Regionen, in denen Schulbildung für Mädchen am schwersten zugänglich ist: Afghanistan, Pakistan, Nigeria, Äthiopien, Tansania und Brasilien.

Die Reihe „Snap Shots“ widmet sich Schnappschüssen, die keinen Filter brauchen. Hier treffen Bilder, unvermittelt mit dem Handy fotografiert, auf Worte, die einen Gedanken auf den Punkt zu bringen suchen. Diese Momentaufnahmen konzentrierter Aufmerksamkeit sind so unterschiedlich wie die Wege, die zum gemeinsamen Ziel führen: ein offener Austausch über was uns bewegt und als Menschen verbindet. Wir laden unsere Autor:innen dazu ein, sich mit kleinen oder großen Gedanken an der Reihe zu beteiligen.

Was, wenn die Zukunft Europas längst geschrieben steht – nicht in politischen Weißbüchern, sondern in alten Visionen, rätselhaften Bildern und prophetischen Worten? In seinem neuen Essay nimmt Artur Becker uns mit auf eine Reise durch die Tiefen der europäischen Prophetie – von Hildegard von Bingen über Nostradamus bis zu Alois Irlmaier.

Wolken gehören zu den faszinierendsten und zugleich allgegenwärtigen Phänomenen unserer Atmosphäre. Wolken erscheinen in den unterschiedlichsten Formen. Sie können Dürren beenden, aber auch Überschwemmungen und Verwüstung bringen. Sie beeinflussen unser Wetter, unser tägliches Leben und spielen eine entscheidende Rolle im komplexen Klimasystem. Nie war es wichtiger als heute, Wolken zu verstehen.

Eine Retrospektive von Marc Chagall in der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen zeigt über hundert Gemälde aus allen Schaffenszeiten und führt dabei ungewollt vor, wie seine innovative, expressiv-fantastische Malerei in routinierte Dekoration abdriftete, so Stefana Sabin.

Die Natur ist in ständiger Veränderung — sei es in der langsamen Bewegung der Kontinente oder in der Metamorphose der Schmetterlinge. Mit einer Vielzahl an Naturphänomenen wird der Wandel in der Ausstellung greifbar: von der Vielgestaltigkeit der Mineralien über den Kreislauf der Gesteine bis hin zur Evolution, anschaulich gemacht am Beispiel von Äpfeln und Vogeleiern.

Von klimaneutralen Rindfleisch über Bio- und Weidehaltung – die Fleischindustrie kennt viele Marketingstrategien, um Fleisch als nachhaltig zu verkaufen. Doch die Wahrheit ist: Eine nachhaltige Ernährung – für die eigene Gesundheit und die Umwelt – bedeutet vor allem: weniger Fleisch essen. Eine neue Studie hat nun berechnet, wie viel weniger Fleisch klimabewusste Konsument:innen essen sollten.

Die Reihe „Snap Shots“ widmet sich Schnappschüssen, die keinen Filter brauchen. Hier treffen Bilder, unvermittelt mit dem Handy fotografiert, auf Worte, die einen Gedanken auf den Punkt zu bringen suchen. Diese Momentaufnahmen konzentrierter Aufmerksamkeit sind so unterschiedlich wie die Wege, die zum gemeinsamen Ziel führen: ein offener Austausch über was uns bewegt und als Menschen verbindet. Wir laden unsere Autor:innen dazu ein, sich mit kleinen oder großen Gedanken an der Reihe zu beteiligen.

Thema der Ausstellung »Plakatfrauen. Frauenplakate« und der begleitenden Publikation ist das wechselvolle Verhältnis zwischen dem Plakat als künstlerisch-gestalterisches Medium und der Rolle der Frau. Dabei geht es nicht nur um Frauen, die auf Plakaten in Erscheinung treten, sondern insbesondere auch um grafische Entwerferinnen und deren neues Selbstbewusstsein.

In einem weiten zeitlichen und geografischen Bogen von den 1940er-Jahren bis zur Jahrtausendwende und von der Ost- zur Westküste sind wichtige künstlerische Positionen und dominierende Themen US-amerikanischer Fotografinnen und Fotografen zu sehen.

Im Zeitalter der Beschleunigung vergeht die Zeit scheinbar exponentiell schneller als je zuvor. Angesichts der Fülle flüchtiger vorwärtsgerichteter Augenblicke in unserer modernen Gesellschaft setzt Autor und Philosoph Otto A. Böhmer mit Leichtigkeit und Humor eine satirische Zäsur und schafft komische Ein- und Rückblicke in unsere komplexe, philosophische Welt.

Das Senckenberg Naturmuseum Frankfurt zeigt seit dem 16. Juli 2021 die neuen Dauerausstellung „Korallenriff“ im Rahmen des Umbauprojekts Neues Museum. Korallenriffe zählen neben den tropischen Regenwäldern zu den artenreichsten und produktivsten Ökosystemen unserer Erde. Sie bedecken nur circa 0,1 Prozent des Ozeanbodens, beherbergen aber ein Drittel der im Meer lebenden Tierwelt. Die Vielfalt an faszinierenden Organismen mit ihren leuchtend bunten Farben wird in der neuen Korallenriff-Ausstellung erlebbar. In einer 6 Meter breiten und 2,50 Meter hohen Korallenriff-Inszenierung werden mehr als 3.000 Objekte zu finden sein: von Igelfischen über tanzende Haarsterne bis hin zu einem Schwarm Weißspitzen-Riffhaie auf der Jagd.

Der erste NetZero-Expo-Gipfel in Mailand brachte führende Nachhaltigkeitsexpert:innen zusammen, während die EU ihren Weg in Richtung Klimaneutralität bis 2050 fortsetzt.

Maxim Billers ZEIT-Kolumne Morbus Israel sorgte für viel Aufregung im deutschsprachigen Feuilleton, zumal sie von der ZEIT-ONLINE-Redaktion »depubliziert« bzw. im Internet »gelöscht« wurde ‒ was natürlich faktisch nicht möglich ist; Billers Text kann online weiterhin brav gelesen werden. Und was bewog die Redaktion dazu, den Text von der ZEIT-Homepage zu verbannen? Ihr Kolumnist, bekannt natürlich für seine spitze und vor nichts zurückschreckende Zunge, auch nicht vor Sakralem, knöpfte sich mal wieder einige Deutsche vor und nahm ihren kritischen Umgang mit dem militärischen Vorgehen der israelischen Regierung in Gaza und im Verteidigungskrieg gegen den Iran und seine Atomwaffenproduktion unter die Lupe. ZEIT-ONLINE-Leserinnen und -Leser fühlten sich beleidigt, der Text Billers sei »menschenverachtend«. Aber seine Kolumne Morbus Israel hat dennoch einen doppelten Boden, denn sie spricht unbewusst das kollektive Erinnerungsproblem an ‒ und die Frage nach der Rolle der Shoah im Konflikt zwischen Israel und seinen terroristischen Feinden.

Paola Morpheus schlägt zu. Ein Comic-Blog der treffsicheren Sorte. Tauche ein in die satirische Welt von Paola Morpheus, einer einzigartigen Comiczeichnerin und Street-Art-Künstlerin, geboren 1989 in Italien. Als Meisterschülerin des preisgekrönten Künstlers und Graphic Novelist Prof. Andrea Grosso Ciponte an der Akademie der Bildenden Künste Catanzaro entwickelte sie einen einzigartigen Stil, der politische Satire mit ironischem Witz vereint. Begleite die schlagfertige Künstlerin, wo Satire auf Street Art trifft, wie sie gesellschaftlich brennende Themen auf ironische und humorvolle Weise in den Blickpunkt rückt.

Im Jahr 2023 erhielt das Städel Museum aus der Sammlung von Barbara und Eduard Beaucamp ein eindrucksvolles wie auch repräsentatives Konvolut eines der bedeutendsten Maler der DDR, Werner Tübke. Neben Bernhard Heisig und Wolfgang Mattheuer zählt Tübke (1929–2004) zu den Hauptvertretern der sogenannten ersten Leipziger Schule und schuf in Malerei und Zeichnung ein ebenso autarkes wie konsequentes, formal und inhaltlich dichtes Gesamtwerk.

Es geht wieder los! Die zwölfte Saison des FREILUFTKINO FRANKFURTS steht in den Startlöchern. Auch dieses Jahr verwandelt sich der Hof des Alten Polizeipräsidiums wieder in ein filmreifes Open-Air-Kino – mit lauen Sommernächten, besonderen Filmen und unvergesslicher Atmosphäre.

Im Zeitalter der Beschleunigung vergeht die Zeit scheinbar exponentiell schneller als je zuvor. Angesichts der Fülle flüchtiger vorwärtsgerichteter Augenblicke in unserer modernen Gesellschaft setzt Autor und Philosoph Otto A. Böhmer mit Leichtigkeit und Humor eine satirische Zäsur und schafft komische Ein- und Rückblicke in unsere komplexe, philosophische Welt.

Mit scharfem Blick auf das globale Krisengeschehen verbindet Hans Christoph Buch in seinen zwei politischen Betrachtungen „Herz der Finsternis“ und „Blick zurück nach vorn“ historische Tiefenschärfe mit aktueller Zeitkritik. Von den vergessenen Kriegen im Osten des Kongo bis zur ideologischen Entleerung internationaler Diplomatie – eine fesselnde, schonungslose Analyse über Macht, Gewalt und das Versagen der Weltgemeinschaft.

Von den ältesten archäologischen Nachweisen über weltweite ethnologische Zeugnisse bis zu biologischen Fakten geht die Reise durch fast 14.000 Jahre Menschheitsgeschichte. Honig ist das älteste Süßungsmittel der Menschheit. Er ist Sucht- und Heilmittel, Trendnahrung und Symbol für Wohlstand und Glück. Nicht nur Biene Maja erfreut uns bis heute im Alltag. Urban Beekeeping gilt als eine bewusste Abkehr von moderner Massenproduktion — und als Trendsport.

Mit Spätvorstellung. Der Archipel der ungeklärten Fälle vollendet Ploog seine radikale „Flieger“-Trilogie – ein literarischer Bewusstseinsstrom jenseits aller Konventionen. Fragmentarisch, filmisch, subversiv: Ploogs Texte spielen mit Zeit, Raum und Logik und fordern Leser:innen heraus, sich neu zur Realität zu verhalten. Eine visionäre Alternative zur literarischen Zukunft – weit entfernt vom Mainstream. Wolfgang Rüger hat es gelesen.

Die Archäologischen Sammlungen des Hessischen Landesmuseums Darmstadt gehören zu den ältesten in Deutschland. Sie umfassen die Vor- und Frühgeschichte, das Alte Ägypten, die griechische und römische Antike und die Antikenrezeption. Präsentiert werden die Objekte im Erdgeschoss und im Sockelgeschoss des Museums. Zahlreiche Ausstellungsstücke stammen aus Stiftungen und Schenkungen des 19. Jahrhunderts. Nach hohen Verlusten im Zweiten Weltkrieg bestehen die Sammlungen heute zu einem Großteil aus Grabungsfunden nach 1945. Zudem bereicherte eine Schenkung der Darmstädter Wella-Sammlung 2013 unser Haus.

Wie Rückverfolgbarkeit Lebensmittelverschwendung reduzieren und eine nachhaltigere Lieferkette aufbauen kann.

Vom 23. August bis zum 16. November widmen sich das Klingspor Museum und das Haus der Stadtgeschichte dem Thema Liebe.
Die Kooperationsausstellung »Der Anfang, das Ende und alles dazwischen. Love Stories« nimmt das Jubiläum der Verlobung Goethes und Lili Schönemanns in Offenbach zum Anlass, den unterschiedlichen Facetten der Liebe nachzuspüren. Im Haus der Stadtgeschichte wird die Kraft der jungen, meist glücklichen Liebe im Fokus stehen, während das Klingspor Museum sich dem Themenkomplex Liebe, Schmerz und Trennung annimmt. In beiden Ausstellungsteilen wird dabei auch persönlichen Liebes- und Trennungsgeschichten von Offenbacherinnen und Offenbachern Raum gegeben.

In Reverso entfaltet Ankalina Dahlem ein faszinierendes Gewebe aus einundsiebzig Episoden, eingebettet in eine poetische Rahmenhandlung. Zwischen Traum und Wirklichkeit, Zartheit und Schmerz, führt sie ihre LeserInnen an die Grenze des Sagbaren – und darüber hinaus. Ein literarisches Wagnis voller Fantasie, Sprachkraft und seelischer Tiefe, findet Marco Zanetti.

Im Jahr 2025 feiert das Neue Frankfurt seinen 100. Geburtstag. Dies nimmt das Museum Angewandte Kunst als Anlass, jener Gestaltungsmoderne am Main aus den 1920er-Jahren nicht nur zahlreiche Ausstellungen auszurichten, sondern mit ihren vielfältigen Themenbereichen als Grundstein für das kulturelle Großprojekt World Design Capital Frankfurt RheinMain 2026 die Gegenwart und Zukunft des Gestaltens unserer Gesellschaften zu befragen.

Die neue Ausstellung des Deutschen Architekturmuseums (DAM) in Zusammenarbeit mit Prof. Werner Sobek zeigt, wie Architektur zur Lösung der Klimakrise beitragen kann. Anhand von 23 internationalen Projekten wird sichtbar, wie ästhetisches Bauen und Klimaschutz schon heute Hand in Hand gehen können. Die Schau bietet Fakten, Hintergründe – und vor allem: Inspiration für einen dringend nötigen Wandel im Bauwesen. Begleitend erscheint eine Publikation im Hirmer Verlag.

„Erdmantel: ein Kleidungsstück, das wir alle tragen. Die Worte unserer Sprachen: Erdmäntel, Erdfrüchte, Erdäpfel. In Worten werden die Wesen gegenwärtig, mit denen zusammen wir leben. Wenn wir die Worte nicht haben, werden diese Wesen für uns zu bloßen Schemen, deren Weggang wir nicht einmal bemerken.“

In der Reihe Gedichtfantasie antwortet Diego Valverde Villena mit seinem Poema para Yolanda Carmen auf Lope de Vegas berühmtes Sonett Un soneto me manda hacer Violante – eine poetische Zeitreise, die zwei Stimmen über Jahrhunderte hinweg miteinander ins Gespräch bringt. Es ist, als würden sich Dichter durch die Zeit hinweg zunicken: wissend, dass sich manches nie ändert – etwa die Bitte einer Geliebten, ein Gedicht zu schreiben.

Die Edition Faust lädt in Kooperation mit dem Viertel PopUp herzlich ein zu einem außergewöhnlichen Literaturabend.

Sarah C. Schuster und Alban Nikolai Herbst begegnen sich in einer dialogischen Lesungs-Performance, bei der Sprache selbst zum Instrument wird.

Paola Morpheus schlägt zu. Ein Comic-Blog der treffsicheren Sorte. Tauche ein in die satirische Welt von Paola Morpheus, einer einzigartigen Comiczeichnerin und Street-Art-Künstlerin, geboren 1989 in Italien. Als Meisterschülerin des preisgekrönten Künstlers und Graphic Novelist Prof. Andrea Grosso Ciponte an der Akademie der Bildenden Künste Catanzaro entwickelte sie einen einzigartigen Stil, der politische Satire mit ironischem Witz vereint. Begleite die schlagfertige Künstlerin, wo Satire auf Street Art trifft, wie sie gesellschaftlich brennende Themen auf ironische und humorvolle Weise in den Blickpunkt rückt.

Mit 22 Grand-Slam-Titeln und unzähligen Momenten sportlicher Größe beendet Rafael Nadal im Alter von 38 Jahren seine außergewöhnliche Tenniskarriere. Doch sein Vermächtnis geht weit über den Court hinaus: Als engagierter Förderer von Bildung, Nachhaltigkeit und sozialem Wandel bleibt der „King of Clay“ eine globale Inspiration. Erfahre mehr über den Mann, der nicht nur Tennisgeschichte schrieb, sondern auch die Welt ein Stück besser macht.

Wie funktioniert Stadt? Wer gestaltet sie – und wie kann man mitreden? Die Ausstellung „Stadt für Alle“ zeigt anschaulich, wie Stadtplanung verständlich und greifbar sein kann. Das tschechische Trio aus Stadtplanern und Künstlern Osamu Okamura, David Böhm und Jirí Franta macht anhand von individuell für das DAM angefertigten Modellcollagen, detailverliebten bunten Stadtansichten und Illustrationen die Mechanismen der Stadtentwicklung sichtbar.

Im Zeitalter der Beschleunigung vergeht die Zeit scheinbar exponentiell schneller als je zuvor. Angesichts der Fülle flüchtiger vorwärtsgerichteter Augenblicke in unserer modernen Gesellschaft setzt Autor und Philosoph Otto A. Böhmer mit Leichtigkeit und Humor eine satirische Zäsur und schafft komische Ein- und Rückblicke in unsere komplexe, philosophische Welt.

Die Ausstellung Yes, we care. Das Neue Frankfurt und die Frage nach dem Gemeinwohl widmet sich dem Thema der Gemeinwohlpflege und Daseinsfürsorge – ihren Institutionen und Verbänden, ihren Personen, Konzepten und Initiativen in den 1920er Jahren. Gleichzeitig spannt sie den Bogen zur heutigen Care-Krise, die sich nicht nur in der Debatte über die ungleiche Verteilung von Care-Arbeit zwischen Männern und Frauen, sondern auch im Zugang zu bezahlbarem Wohnraum und der Versorgung der Stadtteile mit Betreuungsangeboten zeigt.

Wer der glühenden Enge Roms entkommen möchte, findet in Subiaco einen Ort der Einkehr – und eine Reise zu den spirituellen Wurzeln Europas. Alban Nikolai Herbst nimmt uns mit in die Simbruiner Berge, wo Benedikt von Nursia einst in völliger Einsamkeit lebte. In einer Sprache von sinnlicher Tiefe erzählt er vom mächtigen Echo der Geschichte, das zwischen romanischen Türmen, moosüberwachsenen Grotten und flüsternden Wäldern widerhallt. Ein Text voller Atmosphäre, der Glaube, Natur und Kunst zu einem poetischen Ganzen verdichtet – meditativ, bildgewaltig und tief berührend.

Die Städel Sunday Sessions bringen Musik, Kunst und gute Drinks zurück auf den grünen Hügel im Museums-Garten. ☀️ Freu dich auf entspannte Sommerabende mit DJ-Sets, Live-Acts, kulinarischen Highlights und kleinen Kunstführungen. Perfekt zum Runterkommen, Genießen und Inspirieren lassen!

Große Finanzakteure verdienen Millionen mit Klagen gegen Umweltgesetze. Fossil- und Bergbauunternehmen nutzen internationale Schiedsverfahren, um Staaten wegen umweltpolitischer Maßnahmen zu verklagen – und erhalten dabei Milliarden aus öffentlichen Kassen. Hedgefonds investieren in solche Prozesse und profitieren von Settlements ohne Risiko. Ein alarmierendes Geschäftsmodell, das als „Zockerparadies“ bezeichnet wird.

Im Zeitalter der Beschleunigung vergeht die Zeit scheinbar exponentiell schneller als je zuvor. Angesichts der Fülle flüchtiger vorwärtsgerichteter Augenblicke in unserer modernen Gesellschaft setzt Autor und Philosoph Otto A. Böhmer mit Leichtigkeit und Humor eine satirische Zäsur und schafft komische Ein- und Rückblicke in unsere komplexe, philosophische Welt.

Das Format And This is Us – Junge Kunst aus Frankfurt ist eine Einladung, sich den Phänomenen der heutigen Zeit durch die Perspektive der jungen Künstler:innen sinnlich zu nähern. Auch 2025 will die Ausstellung die Schwingungen und Stimmungen jeder neuen Generation aufnehmen und unmittelbar sichtbar machen.

Eine großartige Sängerriege und ein enorm nuancierter Orchesterklang sorgen in der neuen Parsifal-Produktion an der Oper Frankfurt für einen besonderen Musikabend, wie Stefana Sabin findet. Das Premierenpublikum war begeistert und feierte mit anhaltendem Applaus Sänger und Orchester.

Das Filmfestival Nippon Connection feier sein 25-jähriges Jubiläum und präsentiert sechs Tage lang über 100 Filme verschiedener Genres sowie ein abwechslungsreiches Rahmenprogramm mit Vorträgen, Workshops und Konzerten rund um Japan. Der Themenschwerpunkt “Obsessions – From Passion to Madness” widmet sich den unterschiedlichen Ausprägungen von Besessenheit in der japanischen Gesellschaft.

Trumps Maßnahmen gegen Diversität haben nicht nur soziale, sondern auch gesundheitliche Folgen. In seinem Artikel auf Impakter, den wir im Rahmen unserer Kollaboration auf Faust Kultur auf Deutsch präsentieren, zeigt Richard Seifman, ehemaliger leitender Gesundheitsberater der Weltbank, am Beispiel Alabama, wie gefährlich die Entscheidungen der Trump-Regierung in Bezug auf Wasserqualitätsvorschriften für uns alle sind und weshalb sie einen Rückschritt bei entscheidenden Umweltschutzmaßnahmen darstellen, die im Rahmen des Clean Water Act eingeführt wurden.

„Schnittlauchlocken“ erzählt von der leisen Magie der Kindheit – einer Zeit, in der das Unsichtbare spürbar und das Wunderbare alltäglich war. Zwischen hellen Momenten der Klarheit, dem Zauber scheinbarer Zufälle und den liebevollen Ritualen einer Großmutter entfaltet sich eine berührende Erinnerung an die ersten Versuche, die Welt zu begreifen.

Im Zeitalter der Beschleunigung vergeht die Zeit scheinbar exponentiell schneller als je zuvor. Angesichts der Fülle flüchtiger vorwärtsgerichteter Augenblicke in unserer modernen Gesellschaft setzt Autor und Philosoph Otto A. Böhmer mit Leichtigkeit und Humor eine satirische Zäsur und schafft komische Ein- und Rückblicke in unsere komplexe, philosophische Welt.

Jürgen Ploog war vieles: Flugkapitän, Sprachavantgardist, Kultfigur des literarischen Undergrounds – und dennoch vom Literaturbetrieb weitgehend ignoriert. Fünf Jahre nach seinem Tod wird ihm nun die Bühne bereitet, die er verdient. Am 19. Mai wird in der Romanfabrik Frankfurt das Buch „West End. Texte von und über Jürgen Ploog“ vorgestellt – mit Lesung von Wolf Wondratschek, Gesprächen mit Freund:innen und Weggefährten sowie Musik von DJ Shantel. Ein Abend zwischen Cut-Up und Kontemplation, Retro-Futurismus und radikaler Ehrlichkeit – ganz im Geiste Ploogs.

Ein neuer Bericht des WWF fordert die Regierungen auf, die Entwicklung des Tiefseebergbaus zu stoppen, da dieser erhebliche Schäden für die Umwelt verursacht.

Through the alienation of their female protagonists, writers Kathy Acker and Carole Maso reject capitalist, patriarchal realities and resurrect the body’s power in the abyss of non-being – a realm where memory, desire, and art create a revolutionary language. Sarah C. Schuster examines how experimental fiction becomes a site of resistance and radical self-creation.

Paola Morpheus schlägt zu. Ein Comic-Blog der treffsicheren Sorte. Tauche ein in die satirische Welt von Paola Morpheus, einer einzigartigen Comiczeichnerin und Street-Art-Künstlerin, geboren 1989 in Italien. Als Meisterschülerin des preisgekrönten Künstlers und Graphic Novelist Prof. Andrea Grosso Ciponte an der Akademie der Bildenden Künste Catanzaro entwickelte sie einen einzigartigen Stil, der politische Satire mit ironischem Witz vereint. Begleite die schlagfertige Künstlerin, wo Satire auf Street Art trifft, wie sie gesellschaftlich brennende Themen auf ironische und humorvolle Weise in den Blickpunkt rückt.

Im Zeitalter der Beschleunigung vergeht die Zeit scheinbar exponentiell schneller als je zuvor. Angesichts der Fülle flüchtiger vorwärtsgerichteter Augenblicke in unserer modernen Gesellschaft setzt Autor und Philosoph Otto A. Böhmer mit Leichtigkeit und Humor eine satirische Zäsur und schafft komische Ein- und Rückblicke in unsere komplexe, philosophische Welt.

Die Kronberg Academy ist ein besonderer Ort: Hier werden junge Ausnahmetalente aus der ganzen Welt zu Solist:innen und Kammermusiker:innen von Weltklasse ausgebildet. Was sie verbindet, ist nicht nur technisches Können, sondern eine Idee von Musik, die über das Virtuose hinausgeht – als gemeinsame Sprache, die Menschen berührt

Die ROMANFABRIK Frankfurt schreibt in Zusammenarbeit mit der Faust Kultur Stiftung und der Ardi Goldman Kunst- und Kulturstiftung erstmalig den ROMANFABRIK-SchreiberInnen-Preis (RSP) aus – einen Kurzgeschichtenpreis, der literarische Stimmen aus dem deutschsprachigen Raum fördert und vernetzt.

Die Reihe „Snap Shots“ widmet sich Schnappschüssen, die keinen Filter brauchen. Hier treffen Bilder, unvermittelt mit dem Handy fotografiert, auf Worte, die einen Gedanken auf den Punkt zu bringen suchen. Diese Momentaufnahmen konzentrierter Aufmerksamkeit sind so unterschiedlich wie die Wege, die zum gemeinsamen Ziel führen: ein offener Austausch über was uns bewegt und als Menschen verbindet. Wir laden unsere Autor:innen dazu ein, sich mit kleinen oder großen Gedanken an der Reihe zu beteiligen.

In seiner eindrucksvollen Rezension beschreibt Alban Nikolai Herbst „In die Nacht“ als ein „ungeheures Buch“, das trotz seiner Kürze eine tiefe Erschütterung hinterlässt. Was zunächst wie eine persönliche Begegnung auf der Leipziger Buchmesse beginnt, entfaltet sich zu einer literarischen Entdeckung von außergewöhnlicher Kraft: Waldenfels’ autofiktionaler Text konfrontiert Krankheit, Angst, Tod und Geschichte – mit einer poetischen Präzision, die zugleich erschüttert und erlöst. Herbst folgt dem Autor durch eine Nacht der existenziellen Grenzerfahrungen, in der Schmerz, Erinnerung und Schönheit in dunklem Glanz verschmelzen.