Gregor Dotzauer

Lyrik lesen – Gedichte im Gespräch

Seit 2016 stellt die Reihe „Lyrik lesen – Gedichte im Gespräch“, eine Kooperation von Deutschlandfunk Kultur mit dem Deutschen Literaturarchiv Marbach, wichtige lyrische Neuerscheinungen vor. Erstmalig veranstaltet das Kulturamt Frankfurt am Main „Lyrik lesen“ nun in Frankfurt. Jan Bürger, Gregor Dotzauer und Maren Jäger diskutieren über aktuelle Gedichtbände und bringen zudem je einen Lyrik-Buchtipp mit, Birgitta Assheuer liest. Die Moderation übernimmt Barbara Wahlster.

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Autorenfoto: Wolfgang Stahr

Maxim Biller: Sechs Koffer

Maxim Biller liest und spricht mit seinem Editor-at-large, Helge Malchow

In jeder Familie gibt es Geheimnisse und Gerüchte, die von Generation zu Generation weiterleben. Manchmal geht es dabei um Leben und Tod. In seinem Roman „Sechs Koffer“ erzählt Maxim Biller von einem solchen Gerücht, dessen böse Kraft bis in die Gegenwart reicht. Aus sechs Perspektiven erzählt der Roman von einem großen Verrat, einer Denunziation. Das Opfer: der Großvater des inzwischen in Berlin lebenden Erzählers, der 1960 in der Sowjetunion hingerichtet wurde. Unter Verdacht: die eigene Verwandtschaft.

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Mirna Funk

Mirna Funk und Eva Lezzi im Gespräch mit Jo Frank

Deutschsprachige jüdische Kinderliteratur ist ein vergleichsweise junges Phänomen. Nach einer ersten Blüte in den 1920er und 30er Jahren, als eine Vielzahl jüdischer Verlage gute Publikationsbedingungen boten, erlebt sie seit den 2000er-Jahren einen neuen Aufschwung. Mirna Funk hat nach ihrem Romandebüt „Winternähe“ soeben ihr erstes Kinderbuch veröffentlicht: „Wo ist Papa?“ feiert die Vielfalt von Liebe und Familie und lässt unter anderem eine Single-Mum Löwin, Co-parenting Wale und eine polyamouröse Vogelfamilie auftreten. Eva Lezzi erzählt in ihrer Bilderbuchtrilogie um Beni mit viel Witz vom Alltag einer jüdischen Familie. Mit „Die Jagd nach dem Kidduschbecher“ hat sie ihren ersten jüdisch-muslimischen Jugendroman veröffentlicht.

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Textland. Made in Germany 2019

Erinnern | Erzählen | Identität

Das Literaturfest Textland. Made in Germany wurde im vergangenen Herbst mit großem Interesse von Publikum und Medienlandschaft aufgenommen. Es öffnet seine Bühne für literarische Begegnungen und intensive Diskussionen nun ein weiteres Mal. Autorinnen und Autoren mit polykulturellem Selbstverständnis treten in einen lebendigen Dialog über verbindende und oft auch widersprüchliche bis kontroverse Erinnerungsnarrative in der Gegenwartsliteratur.

Liste der teilnehmenden Autorinnen und Autoren

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© SF/Matthias Horn

Jedermann

Das Spiel vom Sterben des reichen Mannes von Hugo von Hofmannsthal

Seit 1920 erschallt der Ruf „Jedermann“ über den Domplatz in Salzburg, und die Inszenierung dieses Spiels vom Sterben des reichen Mannes ist mehr als Kult, sondern trifft auch noch heute die Zuschauer*innen (mehr als 30.000 Pro Jahr) mitten hinein in existenzielle Fragen über Leben und Tod. Beispielhaft vorgeführt am Leben und Sterben eines reichen Mannes.

Da ändert auch das immer wiederkehrende Bohei um die Besetzung und Kleiderfrage der Buhlschaft wenig, sondern ist eher so zu verstehen, wie es Valery Tscheplanowa, die diesjährige Buhlschaft, treffend formuliert: „In dem Stück geht es um den Tod. Zwei Stunden lang. Und die Buhlschaft wird als willkommene frische Brise wahrgenommen. Darum hat diese Figur eine solche Bedeutung erlangt. Sie soll möglichst frisch sein, möglichst lebendig und lebenshungrig sein, und das Kleid soll besonders rot sein!“

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Plastik von Levent Kunt

Bollwerk. Zeitgenössische Kunst in den Dillenburger Kasematten

Ein Projekt anlässlich des Kultursommers Mittelhessen 2019

Der Gang durch die Kasematten des Dillenburger Schlossbergs hinterlässt ambivalente Gefühle. Zum einen repräsentiert das Bollwerk Macht und Überlegenheit, ein in den Felsen gehauener Schutzraum für Soldaten, Burg- und Stadtbewohner. Zum anderen zeigt sich dort aber auch die Kehrseite der Macht, als unwirtlicher Ort der Gewalt und der Ausgrenzung. Eng verknüpft mit der europäischen Geschichte, wird der Ort nun Schauplatz einer großen Ausstellung zeitgenössischer Kunst. Zehn überregional agierende Mitglieder des Oberhessischen Künstlerbundes treffen auf fünf internationale Künstler, um mit ortsbezogenen Arbeiten den Themen des Bollwerks nachzuspüren, diese auf die Gegenwart zu beziehen und damit auch die Frage nach einer europäischen Identität im 21. Jahrhundert zu stellen.

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Grey Is The New Pink – Momentaufnahmen des Alterns

Um ein anderes, positives Altersbild bemüht sich die Ausstellung „Grey Is The New Pink“ im Frankfurter Weltkulturen Museum. Kuratorin Alice Pawlik möchte einen globalen Blick auf das Älterwerden werfen. Dabei greift sie nicht nur auf ethnographische Objekte aus der Museumssammlung zurück. Die interdisziplinäre Schau umfasst auch Fotografien, Filme, Zeichnungen, Literatur und Rauminstallationen.

Ein Teil der Präsentation resultiert aus einem Call for Content – einem Aufruf des Museums an die Öffentlichkeit, Bilder vom Altern einzusenden. Etwa 165 Beiträge sind zu sehen: zumeist fotografische Momentaufnahmen aus dem Alltag älterer Menschen. Sie tanzen und lachen, spielen Tischkicker, haben also viel mehr Spaß, als Senioren gemeinhin zugetraut wird. Mit Erwartungen und Rollenklischees spielt auch der kenianische Künstler Osborne Macharia. Er inszeniert vier ältere Herren als Rapper. Macharia fotografiert sie mit Skateboard und Ghettoblaster, in lässigen, bisweilen gewagten Posen und Outfits.

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22. Skulpturenpark Mörfelden-Walldorf

Eröffnung: Sonntag, 28. Juli 2019, 11 Uhr, Einführung: Dr. Isa Bickmann

Zum 22. Mal verwandelt sich der Bürgerpark der Stadt Mörfelden-Walldorf im August in einen Open-Air-Ausstellungsraum. Eingeladen zur Bewerbung waren bildende Künstler der Bereiche Skulptur, Installation und Objektkunst. Aus den Einreichungen wurden 10 Künstler ausgewählt, die das breite Spektrum zeitgenössischen mehrdimensionalen Schaffens präsentieren. Moderne Materialien wie Beton und Kunststofffolie stehen klassischen Werkstoffen wie Basalt und Cortenstahl gegenüber. Konkrete Kunst trifft auf Assemblagen und auf konzeptbasierte Arbeiten. Ausstellende sind sowohl Noch-Studierende als auch national und international renommierte Künstler und Künstlerinnen mehrerer Generationen: Felicithas Arndt, Edgar Diehl, Gertraud Hasselbach, Steve Johnson, Xue Liu, Faxe M. Müller, Stefan Pinl, Thomas Reifferscheid, Felix Rombach und Katrin Trost.

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Oskar Maria Graf, Porträt, 1918

Oskar Maria Graf: Rebell, Weltbürger, Erzähler

Die Ausstellung zeigt den bayerischen Dichter Oskar Maria Graf (1894–1967) als internationalen, weltoffenen, auch rebellischen Schriftsteller. Im Mittelpunkt stehen die Zeit des Exils und die Frage nach der „wahren Heimat“. Von 1933 bis 1938 lebte Graf in Wien und Brünn und ab 1938 in der Metropole New York, deren Vielfalt und Vitalität er liebte. Als Autor von weltliterarischem Rang schrieb er im Exil seine größten Werke – Texte, die vor dem Hintergrund der heutigen weltpolitischen Lage von großer Aktualität sind und deren Wiederentdeckung lohnt. Zugleich blieb er der „Heimat“ verbunden, insbesondere durch seine Sprache, aber auch durch seine Erscheinung: Seine Lederhose legte er auch auf der Fifth Avenue nicht ab.

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© Yves Netzhammer

Empathische Systeme

Als Thema der Ausstellung benennt Kuratorin Franziska Nori das emotionale Verhältnis zwischen Mensch und Maschine.

Wie Gliederpuppen muten die menschlichen Figuren an, die Yves Netzhammer in seinen Animationsfilmen und Zeichnungen auftreten lässt. Die Arbeiten des 1970 geborenen, in Zürich lebenden Künstlers entstehen fast ausschließlich am Computer. Seine Werke tragen mitunter rätselhafte Titel wie „Das Gefühl präziser Haltlosigkeit beim Festhalten der Dinge“.

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Alia Farid, Installationsansicht

Alia Farid: In Lieu of What Was

Werk über die ökologische Krise am Persischen Golf

Monumental sind sie, die fünf Objekte aus Fiberglas, mit denen Alia Farid den hohen Raum des Portikus besetzt hat. In einer Reihe stehend sind sie in anderthalbfacher Menschengröße nah und fremd zugleich. Das Material ist fast transparent und wirkt wie schmutziger Kunststoff und zugleich ein bisschen wie Marmor. Sie entstanden aus Gußformen kuwaitischer Trinkwasserbrunnen. Freilich sehen sie dort nicht so aus, sondern sind bunt bemalt.

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Deutsch-Israelische Literaturtage 2019

„Lauter, immer lauter?“ mit: Dov Alfon, Friedrich Ani, Sami Berdugo, Maayan Ben Hagai, Franzobel, Dilek Güngör, Mati Shemoelof und Tijan Sila

Mit dem Auftrieb der Populisten ist einiges ins Wanken geraten – nicht nur in den USA, Brasilien oder Italien, wo Populisten bereits das Sagen haben. Auch bei uns – in Deutschland und in Israel – werden sie immer lauter. Es sind unruhige Zeiten, in denen unsere Gesellschaften gespalten und gleichzeitig zunehmend gelähmt erscheinen. Wie viel Angst und Unzufriedenheit wollen wir uns noch einreden lassen? Wie stabil sind wir und wie immun unsere Demokratien?

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Anja Kampmann, Foto: Kritzolina

15. Frauenfelder Lyriktage

Mit: Nicole Bachmann, Beat Brechbühl, John Burnside, Zsuzsanna Gahse, Jürg Halter, Anja Kampmann, Sepp Mall, Marina Skalova und Christian Uetz

Die Frauenfelder Lyriktage wurden 1991 initiiert und bieten eine Plattform für zeitgenössische Lyrik – in der Ostschweiz und darüber hinaus. An der biennalen Veranstaltung waren bis anhin über 100 Lyriker aus aller Welt zu Gast – sowohl arrivierte Dichterinnen und Dichter, als auch Neuentdeckungen. Ein Schwerpunkt der Programmierung liegt auf aktueller Schweizer Lyrik, ergänzt durch Poesie internationaler Gäste. Die Besucher erhalten in Lesungen und Gesprächen einen Einblick in die zeitgenössische Lyrik, in die Arbeitsweisen Autoren und in die Themen, die sie umtreiben.

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© Junge Deutsche Philharmonie

ENDZEIT

Herbstournee mit Jonathan Nott und dem JACK Quartet

Auf der diesjährigen Herbsttournee der Jungen Deutschen Philharmonie treffen unter demTitel ENDZEIT Helmut Lachenmanns „Tanzsuite mit Deutschlandlied“ für Streichquartett und Sinfonieorchester und Richard Strauss’ „Ein Heldenleben“ aufeinander. Das JACK Quartet übernimmt den Streichquartett-Part in Lachenmanns Werk. Jonathan Nott, Erster Dirigent und Künstlerischer Berater der Jungen Deutschen Philharmonie, leitet die fünf Konzerte in Brügge, Köln, Berlin, Celle und Dresden.

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„Portrait of a Young Child“, ca. 1950

Michel Campeau. The Donkey that Became a Zebra: Darkroom Stories

Im Jahr 2005 habe er eine gewaltige Invasion des Digitalen gespürt, erzählt der 1948 geborene Fotograf Michael Campeau. Damals begann er, Dunkelkammern in seiner Heimatstadt Montreal und auf der ganzen Welt zu fotografieren. Campeaus digitale Farbaufnahmen aus der Serie „Darkrooms“ halten die im Verschwinden begriffene, analoge Fototechnik fest. „Keine Filme, das bedeutet auch keine Dunkelkammern mehr“, gibt Campeau zu bedenken.

Neben der fotografischen Praxis gilt Campeaus Leidenschaft auch dem Erwerb historischer Dias und Abzüge. „Ich versuche, schöne Dinge zu sammeln“, sagt er. Eine in Mexiko entstandene, private Schwarzweißfotografie aus den Fünfzigerjahren lieh der Schau ihren Titel, „The Donkey that Became a Zebra“. Eine fünfköpfige Gruppe posiert dort auf einem unbeholfen dekorierten Fuhrwerk. Die unfreiwillig komische Hauptrolle spielt jedoch ein mit Zebrastreifen bemalter Esel.

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© Tanztheater Wuppertal Pina Bausch

como el musguito en la piedra, ay si, si, si ...

Das Tanztheater Wuppertal zeigt anlässlich des zehnten Todestages der Choreographin Pina Bausch – sie starb am 30. Juni 2009 in Wuppertal an Krebs – ihre letzte Arbeit „... como el musguito en la piedra, ay si, si, si ... (... wie das Moos auf dem Stein ...)“. Der posthum beigefügte Titel ist eine Zeile aus dem Lied „Volver a los 17“ der chilenischen Sängerin Violeta Parra.

Ausgangspunkt und Inspiration für diese Arbeit war ein mehrwöchiger Aufenthalt der Künstlerin mit ihren 21 Tänzer*innen in Chile. Dort gesammelte Erfahrungen und Eindrücke finden sich in dieser letzten Arbeit wieder, die am 12. Juni 2009 in Wuppertal uraufgeführt wurde.

Es ist eine Liebeserklärung an Chile: seine Bevölkerung, seine vielfältige Kultur und seine Tänze. Ausdruck findet dies in einer Aneinanderreihung von mehreren Episoden, Miniaturen, Sketchen – durchsetzt mit mal ironischen oder witzigen, aber auch bedrohlichen und tragischen Elementen – es geht also weit über das Lokale hinaus um universelle Befindlichkeiten des Menschen.

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Circus Krone (Screenshot)

Circus Krone: Mandana

Manege frei! – Beim Jubiläumsprogramm von Circus Krone verwandelt sich das Zelt in einen goldenen Palast der Zwanzigerjahre und eine märchenhafte Erzählung nimmt die Besucher*innen mit auf eine Reise.

100 Jahre Circus Krone und wieder unterwegs mit artistischen Höchstleistungen und ihrem Markenzeichen – den spektakulären Tierdressuren. Nicht umsonst zieren Löwe, Pferd und Elefant das Wappen des Unternehmens. Eine wechselvolle Geschichte durchlebte der Circus, und interessanteweise standen immer Ehepaare an der Spitze, die sich mit Vorliebe Tieren und der Arbeit mit ihnen zuwendeten. Die Frauen den Pferden, die Männer meist den Raubkatzen.

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Ödön von Horváth, 1928

»Ich denke ja gar nichts, ich sage es ja nur.«

Ödön von Horváth und das Theater

Theaterkunst sammelnd zu bewahren und für die Nachwelt zu erhalten, hat sich das Deutsche Theatermuseum in München zur Aufgabe gemacht. Immer wieder überrascht das Museum mit eindrucksvoll gestalteten Ausstellungen zu Theaterhäusern, Schauspielern*innen, Kostüm- und Bühnenbildner*innen, Regisseur*innen, verschiedenen Genres oder zu einzelnen Autoren. Derzeit ist eine Ausstellung dem 1901 geborenen Ödön von Horváth und drei seiner wichtigsten Theaterstücke gewidmet.

Der Titel der Ausstellung „Ich denke ja gar nichts, ich sage es ja nur“ – ein Zitat aus dem Stück Kasimir und Karoline von 1932, bildet zusammen mit den beiden anderen berühmten „Volksstücken“ Horváths, Italienische Nacht und Geschichten aus dem Wiener Wald (beide aus dem Jahr 1931), die Grundlage der Ausstellung.

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© Tanztheater Wuppertal Pina Bausch

Wiesenland

Ein Stück von Pina Bausch

Entstanden ist das Stück im Jahr 2000 in Zusammenarbeit mit dem Goethe Institut Budapest und dem Théâtre de la Ville Paris. Einmal mehr ging es bei diesem Stück darum, die Atmosphäre und gewonnenen Eindrücke eines mehrwöchigen Aufenthaltes in einem fremden Land – diesmal war es Ungarn – in eine wirkungsvolle Choreographie mit ausdrucksstarken Bildern zu übertragen. Für die heutige Sicht auf dieses Stück ist zu bedenken, dass Ungarn im Jahr 2000 weitaus weltoffener und liberaler war als heute, und die Musik von ungarischen Sinti und Roma in der aktuell nationalistischen Stimmung als Inspirationsquelle nur noch schwer vorstellbar wäre.

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